此中有真意
—————《说剑楼文集》读后
韩倚云
我初知王亚平先生，是读到老诗人刘征的《新风集》序：“星汉、杨逸明、王亚平三位诗人自选作品若干合为一集，命名曰《新风集》……星汉豪放，逸明清健，亚平骚雅。诗坛上存在着一个‘三友派’（臧克家、程光锐和我），他们可算得‘新三友’，后来居上。”。虽是老诗人的胸襟与豁达，但也是事实。虽未谋面，却已从亚平先生诗文中“相识”。后认真的拜读先生《说剑楼诗词》，“每观其文，想其人德”（钟荣《诗品》）。再读许多评论，令我对先生有了更立体的认识。如其才华横溢，寻常小事、春感秋愁皆入诗中；如其诗风骚雅，对琴筝、对月轮便生无限诗情；如其爱好广泛，博学多才，“诗文书画韵无穷，贵能深造求其通。”（《石韵轩主篆刻歌》）；如其侠气正派，低调沉稳；如其敏感多情，“情天谁补痴和爱，恨海难填死与生。”（王亚平《鹧鸪天●遂昌汤显祖纪念馆》）。笔者读先生之诗词及理论，受惠良多之余，仅就其“诗中真意”略陈浅见一二。
“真者,所以受命于天，自然不可易也。”(《庄子·渔父》)“素也者，谓其无所与杂也。”(《庄子·刻意》)自是少有波澜，任真自得。亚平先生自然的观念，直接继承了老子“道法自然”的自然天道论,是“自己如此。”（胡适《中国哲学史大纲》）
左一：杨逸明，中：星汉，右一：王亚平
一 文字相知最有恩
言为心声，文字的交流是最真纯的心灵的沟通。“一时人物汇苏门，文字相知最有恩。曲水流觞成故事，华灯碍月属西园。”（周啸天《题倚云手绘<西园雅集图>》）周老师此作，虽为题图，却也表达了因诗词而相知的古今诗人群体。
得机会交流时，先生已是古稀之年，并以隐逸诗人自居。我所读到的亚平先生，应是历经世事沧桑并删去浮华后，立体透明的真诗人、真学者。“都把壮怀歌烈士，谁知纯粹是童心。”“焚馀诗稿时相寄，寄向滇云山外山”（《古稀畅想八首至赴<说剑楼文集>研讨会诸同道》，在节气上，已过了立冬。“雪后寒云去不还，遥山与我两宽闲，天留真意君知否，障眼浮华已尽删。”（韩倚云《大寒日闲题》）拙作乃一时之感，却令我更深刻的感受到，亚平先生的淡定与平静。繁华删尽后，留下的是简明的真意与真心。
二 是深度的透明、立体的透明
诗写得平淡从容，是深度的透明、立体的透明， “至于旧诗，我喜欢陶渊明、王维，他们的诗有深刻的透明，其感触如玉。李白写的诗，可以说只有平面的透明，而陶、王却有立体的透明”（郭沫若《女神》。所谓“深度的透明”“立体的透明”主要是指诗人的感情能与大自然融而为一。深谙西南田园风情，亚平先生自有其神妙独到之处，对于田园诗的理解，更深刻些。他融入自然，隐于蒙自，深入生活，体察细微。“而‘自然’到底指什么呢？其实自然并不是大多数人理解的单纯的大自然，而是人应该回到人自身。人从注重利的时候就开始了异化，因为名缰利锁的诱惑而使人远离了自然本真，迷失了真正的自我。陶渊明给予我们的最有价值的启示就是写田园诗能让我们净化心灵，淡定平和，拒绝异化，找回人的自然属性。”“所谓归向自然，就是让诗走向人自身而不迷失自我。田园诗能让人类清醒。陶渊明所追求的人格独立自由，心境淡定平和”“以苏东坡为代表的宋代文人真是太聪明了，最终达到了大隐隐于市的境界。”（王亚平《田园三说》）。这是先生对陶渊明诗的评价，我个人认为，由于当时生产力水平所限，一切农作物靠天收，“民以食为天”仍然是当时的第一需求，物质决定精神，陶渊明的境界达不到真正的自由。而这一段话，用来评价亚平先生的田园诗，似更确切！
“但观色香味，难造道之极。兼论壶与水，可期有所获。壶容江海深，水涌千秋碧。有容德乃大，天地人合一。品茶性有别，分流儒道佛。佛空道归无，儒品独重德。亦别亦相通，和美是其则。”（王亚平《茶经》）
茶的特性与人之秉性融为一体，对茶之体味，已达到了道的层面，真正做到天地人合一，所谓：情之深处淡如水，心与云天竞自由。
“蒹葭秋水梦缠绵，咫尺天涯眼望穿。一寸相思灰一寸，痴情都付一声鹃。”（王亚平《情人树》
寄情于树,把自己与树融而为一，树耶？人耶？
“知妙有，悟真空，须臾细雨刹那风。回眸忽见听经石，上有诗题一叶枫。”（王亚平《鹧鸪天●过武陵香山寺》
寄情于山，眼见为空，心存为实也。
三 洗练冲淡而又富哲思
亚平先生的诗句富有哲思，或许与他离尘归隐相关，将超脱逸趣与人格境界熔铸进诗歌，内蕴风骨而外无纤尘，于平淡中深入读者之心。拈出先生谈理诗几首：一曰“武陵深处无今古，道在桃花深处藏。”（王亚平《鹧鸪天●昆明至黔江机上作》）二曰“云埋啼血三年碧，梦觉流光一刹那”（王亚平《鹧鸪天●中秋夜读桃花源记》）三曰“遥望河汉波千叠，犹挂秦时月一轮。”（王亚平《鹧鸪天●武陵源中秋步月》）皆为知道之言也。这些不饰雕琢的词句不仅有一份淡然旷达的真性情，更蕴含着诗人心在田园、乐在田园、超脱俗世的哲思与逸趣。
冲淡深邃，出语自然。是一种“非着力”的自然而至的作诗过程，人与诗高度统一。诗作浑然天成，无意而自得妙诗，创作时炼成妙句而不留痕迹。真正绝妙的诗句并非日月锤炼所得，而是在无意作诗的状态下写出的。
如。“金鼓寒挝第一关，海天万里看雕盘。登楼诗思辉煌甚，上有双轮日月悬。”（王亚平《山海关一》）
双悬日月是所见时的自然现象，又可引申，发人深思！
再如，“棹歌一曲破秋寒，风雨潇潇逐逝川。彼岸迷茫似相识，细看不是旧江山。”（王亚平《乌苏里江》）
结句，言浅而意深，出语自然。
我认为，艺术的最高境界不是热烈，而是淡然，不是高昂，而是平静，亚平先生的大作已达淡定的境界。
四 在“梦”与“真”中碰撞出诗情
“因超现实而盖世，前有《离骚》、《九歌》，后有《阿房宫赋》、《岳阳楼记》。杜牧未见阿房宫，范仲淹未登岳阳楼，而其大作皆能精光四射，启人遐思。由此可见，超现实是一种境界，更是一种能力，也是人类的一种大智慧。”（王亚平《田园三说》）
这是先生对古人田园诗作的观点，也说明了先生创作的方向。所谓“超现实”就是“梦”，“梦”是来源于生活而又高于生活的艺术境界。说“梦”是艺术中不可缺少的思维方式，但不能离“真”太远，“理”是解梦的归宿，也是论事的目的。离开了追梦与思理，诗的价值也是有限的。
“探春直上白云中，笑指桃花人面夕阳红。”（《虞美人 桃花山》）“桃花人面”，乃当时真景，诗人由此联想到古人，“探春直上白云”，是诗人之梦想。在亦真亦梦中，把诗情表达的淋漓尽致。
“今宵人在潇湘岸。听涛声、洞庭湖上，屡惊栖雁。勿恋岳阳楼边景，料峭春寒弥漫。”（王亚平《风敲竹 雪夜》
“人在潇湘岸”是“梦”，“雪夜”是“真”，在梦与真中，表达了雪夜的刻骨相思之情。
总之，“自然”概念连结了亚平先生的人格、创作、诗风，这三个层面的内涵环环相扣，涵容丰富，形成了淡然的诗句。先生的“自然”已延伸出新的人格自然涵义，具有超现实的“真意”，欲辨已忘言。