傅聪先生生日快乐丨听傅聪演奏肖邦、舒曼、莫扎特、贝多芬、德彪西与斯卡拉蒂
莫扎特的音乐很注意主观与客观之间的平衡。肖邦没有他那么平衡，比较主观。贝多芬就更不平衡了。事实上，十八、十九世纪越来越不平衡，到了二十世纪都要发疯了。十八世纪，莫扎特的时代可以说是欧洲文化上的黄金时代；那时候人还没做到个性充分解放，从坏的方面讲，就是还没有开始自我扩张。自我扩张是很可怕的，后来反映在艺术上就失去了平衡。从纯美学的角度上讲，莫扎特是达到了欧洲音乐中这种平衡的最高阶段。在这个方面，他不同于他以前的一些作曲家。在他以前的许多作曲家的音乐听起来也很典雅，很顺，很舒服，可以说是很古典的，很平衡，可是音乐内容不那么充实。而莫扎特的平衡里是灌注了丰富的，非常深刻而革命性内容的。——傅聪论莫扎特
傅聪演奏莫扎特
我还记得伊格尼西·弗里德曼的唱片。在中国的时候我父亲有很多唱片，我听了他表演的马祖卡。但在我来到波兰之前，我并没有演奏肖邦的玛祖卡舞曲。当我和兹比格涅夫·杰维茨基一起学习的时候，我就开始演奏了。波兰的教授们对中国钢琴家能完全理解马祖卡斯的节奏感到惊讶。其实我还是不明白。现在，年轻的钢琴家来找我，要向我学习，但这是不可能的，你不能模仿别人的演奏。你不能教一个人学习他们内心中没有的东西。对我来说，在这个比赛中并没有一个可以称之为完美的玛祖卡。然而，裁决必须给出，这是一个少数服从多数的评奖方法。尽管如此，我不得不说马祖卡奖的获奖者并没有真正感受到这种音乐风格的精髓所在。——傅聪论马祖卡
傅聪演奏肖邦马祖卡
傅聪演奏的斯卡拉蒂甜美、清脆，有种飞翔的感觉，那种跳动的愉悦、摇曳的节奏，对听众来说是一种无法用语言去形容的极美的享受。每一个休止之后，都会有另外一个惊喜。和声部分，如水波荡漾，音高区域圆润、通透，轻柔时如落英缤纷。“与灵魂走近”，傅聪的演奏让乐符好似从琴键上飘起，飞舞在音乐堂的上空，也温柔地抚摸着听众的心灵，给想象力打开一道道门。傅聪曾经表示，追求音乐和练习技巧是两码事。一直有腱鞘炎的手，却在当晚的演出中，变成“神奇之手”，将钢琴奏鸣曲“点化”出钢琴之外，成为一种没有具体的音乐语言的语言。忽而如浓雾包裹，忽而如风雨咆哮，忽而如和风掀起裙角，忽而又如水花溅起，或者在丛林中突然看见一座美丽的花园。——论傅聪的斯卡拉蒂演奏
傅聪演奏斯卡拉蒂
很妙的是，多年前，我在讲学时，讲到德彪西的一首《练习曲》，那音乐跟“山一程，水一程……”完全一样。我常常讲，德彪西真是一个中国音乐家，世界真奇妙啊！一个完全从另外一种文化出来的人，会这样完美的体现中国文化的精神。要我讲德彪西，一天都讲不完。我在国外讲学的时候，经常用中国的唐诗宋词元曲来诠释西方音乐，西方人对此很感兴趣，他们在我解释之后的感受都很强烈！——傅聪论德彪西
傅聪演奏德彪西
傅聪演奏海顿
1959年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近47年，获得“钢琴诗人”之美名，已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗，就是考托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）也无法超越，他的演奏不仅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的诠释者”。当代三位钢琴大师玛塔·阿格丽琪，莱昂·弗莱歇尔和拉杜·鲁普为《傅聪的钢琴艺术》（激光唱片）的小册子撰文说，“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说，“傅聪是个伟大的天才，生来具有音乐天赋，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聪还有一种罕见的才能，他能和古典作品的大师，‘心心相印'的混成一体；因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪，他给了我们许多启迪，给我们展现了新的音乐天地。”
傅聪演奏舒曼
这个协奏曲钢琴不是主体，乐队也不是伴奏，而应该乐队是主体，是和钢琴在一起的交响曲。所以对我来说没有什麽乐队的伴奏好不好，只要是一个音乐家就一定能做到，因为这不是伴奏的问题。如果你这样弹，乐队跟你跟好了，那他是不好的音乐家。乐队的部分跟着你走了，那就不行。乐队是主要的，钢琴不过是上面的线条而已。——傅聪论贝多芬《第四协奏曲》
傅聪演奏贝多芬