玛祖卡在肖邦钢琴作品中的艺术升华
玛祖卡在肖邦钢琴作品中的艺术升华
在肖邦众多的钢琴作品中，玛祖卡舞曲占有很大的比重，而且贯穿他一生的创作。玛祖卡舞曲原本是波兰一种民间舞曲音乐，天才的肖邦在此民间素材基础上，使其节奏、旋律、调性、和声与钢琴达到完美结合，使玛祖卡民间舞曲艺术得到升华。 推荐阅读：1、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 2、钱仁康译文丨肖邦的叙事曲的诗意解读丨第一首丨如能熟悉肖邦灵感的来源，正确地理解和解释这些作品中任何一首的创作实践就很容易了；3、来听三位老人演绎的二十岁肖邦的《升c小调夜曲》是何种滋味！普莱斯勒、傅聪和电影《钢琴家》的原型席皮尔曼；4、傅聪说：“你们每个人都要去寻找自己的造化”丨傅聪谈肖邦（一）；5、倾听肖邦，就像倾听灵界的声音丨《F大调克拉科维克音乐会用大回旋曲》（Op.14）；6、因为有了肖邦《练习曲》，我们都可以优雅地练琴了！7、我所说的一切都在音乐里了，如今只剩下沉默了丨赵成珍肖邦练习曲Op. 10 No.1；8、我的肖邦与巴赫丨“巴赫的旋律，总是回环往复，虽然匆匆忙忙，却总有一种永恒的感觉。” 9、霍洛维茨论肖邦丨他“如果今天还活着，准会改动许多东西以适合今天的乐器。”
“玛祖卡”（原文Mazurka，又称Mazurek）,是波兰一种民间舞曲，发源于风光明媚的玛佐维亚，相传是由克拉科维克舞曲（krakoviak）衍生出来的，随生活在华沙周围的平原地区的玛祖尔人命名。但玛祖卡没克拉科维克舞曲那么粗笨，而是更加灵活和丰富多彩，玛祖卡舞曲有两种基本形式：一种为舞蹈伴奏用，一种为声乐用。舞曲有两个部分组成，大体上前半部分为小调，后半部分为大调。有浪漫曲风格的装饰，原为3/8拍，速度比圆舞曲慢，在节奏上以附点为主要特征，温暖而强有力，带有些威严感。玛祖卡舞曲由于地域的不同，保留着不同的形态。但其有共同的特征：旋律简单、节奏多变、常有3/4、2/4，3/8等拍，在调式运用上除大小调，还有如利地亚、弗利吉亚等民族调式。
肖邦的玛祖卡舞曲基本上不包含援引民间音乐素材，但充满着民间歌舞特有的节奏、装饰旋律和调性特点，扩大了它的形式，加进了和声的陪衬，使它的旋律高尚化，这些和声的陪衬像它所陪衬的题材一样新颖。与玛祖尔、库亚维亚克和奥贝列克舞典型的步伐、舞蹈身态相呼应，模仿者农村小乐队伴奏的一些特点。肖邦在玛祖卡舞曲风格化的过程中赋予他们 “几乎是史诗的形象”，但永远也找不出其原始的来源。（例如作品第50、56、59号）在玛祖卡舞曲中，有时甚至在一个作品中，所出现的趋势和情绪的多样化令人惊讶。李斯特在对肖邦音乐的生动形象的描述后补充说：“应该更多的了解肖邦的同胞，以便能够深入他的玛祖卡舞曲所包含的感情。”
肖邦玛祖卡舞曲的艺术升华主要表现在：
一、 复合节奏与自由速度
玛祖卡的节奏在肖邦手中变得生动而带有复合性，使玛祖卡舞曲重音特点的出神入化，更体现了肖邦在此类作品中的复合性思维，各种比例的“小三对二”、“大三对二”、“四对三”，等形形色色非规则节奏复合，在不同面上又显得非常的独立。肖邦起初在自己的作品中标明一种手法，给玛祖卡舞曲加上特殊的标记：tempo rubato。这是指一种随和而断续的速度，柔弱的节奏匀整而不稳定，旋律的速度在某种程度上的自由，国人称为“弹性速度”，这在肖邦的玛祖卡舞曲作品中十分常见。李斯特对此这样形容：“宛如迎风飘扬的旗帜，又如田野的麦穗在和风微拂中不断起伏，树巅在劲风疾吹下摆动”。在肖邦的玛祖卡舞曲中，不仅在缓慢歌唱部分经常加入弹性速度，也在其快速乐句中运用，如在同一旋律反复时，在第二次出现的地方，肖邦也指出用弹性速度，这不但使旋律变化更加丰富，节奏也更富有生机。肖邦后来在他的作品中便不再加上这类解释性的指示，因为在肖邦眼里这种标记对那些原本能够理解的人并无益处，对那些不能理解、认识和感觉的人也不起什么作用，他认为知音者只要心灵在一起便可。
二、 丰富多彩和变化多端的和声
在肖邦的玛祖卡舞曲音乐中，优美的和声语汇直接与音乐的内容相关，在和声中蕴含着肖邦内心丰富的感情色调。肖邦有其特别钟爱与习惯使用的和声语汇。在玛祖卡舞曲中，即使是常见和通用的和声语汇，在肖邦别具匠心的处理下也焕发出迷人的光辉。
肖邦在玛祖卡舞曲中使用的个性和声有（编者按：下面的Op.部分应该是No.）：
降六级，如Op.28；
降二级、如Op.9；
降低七度音的大调主七和弦，如Op.17；
降低三度音重属减七和弦，Op.51；
自然七和弦的四度连环，如Op.10；
属七和弦的四度连环，如Op.56、Op.59；
附属和弦连环，如Op.62；
此外，还有平行音阶、减七和弦下行小二度连环、减七和弦与属和弦的交错连环。有些时候在快速度的琶音中轻轻出现一个和弦，这和弦突然变成了庄严的旋律，肖邦用热烈的旋律和有力的转调对其狂热的心诉说渴望着永恒的热情。
三、 绚烂多彩的调性
肖邦的调性感觉极端敏感，玛祖卡舞曲音乐中对调式音阶的运用也极其丰富，有用民间现成的，也有自己创造的。这一方面出于波兰民间音乐已存在的绚烂多彩的音响的运用和反应，另一方面是肖邦本人内心极度敏感的音响色调，是其杰出创造的外化。在玛祖卡舞曲中除了常见的大调、和声小调、旋律小调等调式外，一些来自波兰民间舞蹈，还有的来自中古调式音阶，也有肖邦个人的特殊设计。肖邦玛祖卡舞曲中使用的调式有：
和声大调音阶中借用降六级，形成通用大调的变式，如Op.33；
旋律大调中降低六级及七级的大调，如Op.9；
升高二度音及四度音的大调，如Op.41；
升高六度音的多利亚小调，如Op.56、Op.33；
降低二度音的弗利吉亚小调，如Op.41、Op.63；
升高四度音的利底亚大调，如Op.56。
特殊调式有升高四度音的爱奥尼亚，弗利吉亚和声大、小调。还有在《F调玛祖卡》使用混合调式，在其最后一首《f小调玛祖卡》作品中，综合运用了连续七和弦半音下行，上中音大调，带增二度的利底亚调式，以及带有半音下行的属七和弦四度连环，完成其临终前的绝唱。
在数量非常多的玛祖卡舞曲中，肖邦音乐创作的动机和情绪是十分多样化的。有马刺的当啷声、隐约的薄纱和丝绸的簌簌声、扇子的沙沙声、黄金和宝石的叮当声。有些玛祖卡舞曲似乎描写刚勇的快乐，但是同时表现出军队出发前夜在舞会上的忧虑。这一切是肖邦玛祖卡舞曲的一种境界，在这个境界里，细腻的、温柔的、暗淡的色调变换，是整个波兰人民爱情的快乐和国破的忧郁之交揉。国家统一的意志被各种各样的个人情绪所代替，在玛祖卡舞曲中传出不朽的感情，流露着他对自己祖国、对自己青春时代的种种回忆。
*本文原载《剑南文学》；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）；31、这是钢琴语言的结晶丨举例说明肖邦练习曲的技巧特征；32、如何演奏肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章？