纪念肖邦丨玛祖卡舞曲的音乐特点
浅析肖邦玛祖卡舞曲的音乐特点
本文从旋律、节奏、和声、方面，结合主要作品分析了肖邦玛祖卡舞曲的音乐特征。从中不难看出肖邦在玛祖卡音乐体裁艺术化方面所付出的艰苦努力，也凸显出他对本民族音乐传统的深厚情感。明了这一点，无论对于演奏肖邦的玛祖卡作品，还是深入整理、挖掘我们本民族传统音乐的精髓并使之发扬光大，都有不可忽视的理论和现实意义。 ——1、玛祖卡在肖邦钢琴作品中的艺术升华；2、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！3、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。” 4、傅聪丨“我真的没下什么功夫，我是天生对《玛祖卡》有感觉！” 5、肖邦大赛访傅聪丨“这个比赛没有完美的玛祖卡。”
一、肖邦玛祖卡舞曲的旋律特征
肖邦玛祖卡舞曲的旋律特征，首先表现为歌唱性旋律的广泛运用。这些美妙的旋律，大多源自他对祖国民间歌舞的回忆。肖邦常常在旋律动情之处标记加强旋律的歌唱效果，使钢琴这种并非以表现连贯、抒情气息见长的乐器，所奏旋律竟具有声乐咏叹调的特点，缠绵啡恻、荡气回肠，让人意犹未尽。
在肖邦玛祖卡的旋律中，装饰音占有非常重要的地位。这些装饰音属于一种完全新颖的类型，与音域相对狭窄、仅仅围绕骨干音的古典装饰音迥然不同。它们以快速灵活、激动奔放的音流，回荡在整个音域之中，与旋律有机融为一体，成为旋律线表情的重要补充。这是肖邦玛祖卡 37 40063 37 15092 0 0 1429 0 0:00:28 0:00:10 0:00:18 3405 37 40063 37 15092 0 0 1269 0 0:00:31 0:00:11 0:00:20 3170 37 40063 37 15092 0 0 1171 0 0:00:34 0:00:12 0:00:22 3170 37 40063 37 15092 0 0 1090 0 0:00:36 0:00:13 0:00:23 3204舞曲旋律写作的又一特征。例如，在玛祖卡作品中存在着大量新颖的装饰音手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变换的各种经过音群。即便其中杂有与旋律调性相悖的音，也让人并不觉得不协调。正如肖邦的挚友、画家德拉克罗瓦所言：“他（笔者按：指肖邦）为我们提供了这些附加的小音群，它们降落在旋律符号之上，宛如露珠点缀着旋律线。以往人们只有在意大利古典派声乐曲中才采用这种装饰音。他打破了在他之前人们始终未能逾越的界限，使装饰手法具有了人声达不到的即兴性和变化性。”旋律中装饰音的创造性应用，是肖邦在民间玛祖卡舞曲基础上，对古典式旋律风格的极大丰富与拓展。
肖邦玛祖卡舞曲中，对波兰民间音乐调式的运用，也是其旋律方面的重要特征之一。从调式运用方面看，除了一般的大小调式外，肖邦在玛祖卡中大量引入了利底亚、弗里几亚等中古调式，使作品洋溢着浓厚的乡土气息。
Op.68 No.3的中部，就是一个应用利底亚调式的典型例子，这段音乐的左手部分是五度的持续音，右手旋律部分则出现了降B大调的升四级音，从而形成以降B为主音的利底亚调式，其音阶形式为：“降B- C-D-还原E-F-G-A-降B”。降B至还原E之间的增四度，是利底亚调式的特征音程。其中，左手持续音中的F与右手旋律中的还原E形成小二度碰撞，着意模仿波兰民间玛祖卡传统乐队的音响效果，充满着浓郁的乡土气息。利底亚调式的应用，在Op.6 No.3，Op.68 No.2的开始部分等处也有体现。
二、肖邦玛祖卡舞曲的节奏特征
肖邦玛祖卡舞曲的节奏也十分富于特色，似乎永远是异常鲜明、充满活力的。这己经不是古典主义的严谨、理性的节奏，而是充满了浪漫主义音乐所特有的激情。如前所述，玛祖卡舞曲的欢快热情，拥有强烈的重音，多为三拍子节拍，但其律动却并非简单的“强一弱一弱”规律，而是在任何一拍都有可能出现重音。肖邦的玛祖卡舞曲全部用3/4拍子写成，节奏重音变化十分丰富，很好地保留了民间舞曲的节奏特征。下面就结合实例，对肖邦玛祖卡舞曲的节奏特征进行分析。
在Op.50 No.3的开始部分，音乐的强拍明确地落在弱起小节的第三拍，但在接下来的一小节中，重音又移动到第二拍上，第三小节的右手重音则回到第一拍；同时进入的左手旋律，延续了右手节奏的重音规律；自第6小节开始，左右手交替的复调式旋律，又使节奏重音产生交错节拍的效果。不断变化的重音使音乐律动远非3/4拍子所能概括，成为民间玛祖卡舞曲特征的鲜明体现。在肖邦的玛祖卡舞曲中，自由节奏也占有一定比例，例如主题再现之前ritenuto，rallent（Op.6 No. 1）、旋律开始部分类似引子的rubato（Op.24 No. 1），slentando（Op.50 No.3）等等。有资料显示，肖邦本人演奏玛祖卡时，速度方面常常表现得非常自由，除了在缓慢的歌唱性旋律中加入弹性速度外，即使在快速乐句中，同一旋律第二次出现时也常被作者表明为“弹性速度”。虽然音乐的速度可以自由伸缩，但这绝不意味着作品的整体基本速度毫无原则。恰如肖邦对自由速度的解说：“弹奏歌唱性旋律的手可以摆脱掉严格的时值，但伴奏的手必须保持住时值……设想一棵树，树枝在风中摇摆―树干就是稳定的时值，吹动的树叶就是旋律的伸缩。”
波兰民间音乐赋予肖邦玛祖卡的多种节奏形态和节拍特征，成就了肖邦音乐创作的浪漫主义气息，也使这位钢琴大师的作品呈现出田园诗般的迷人意境。
三、肖邦玛祖卡舞曲的和声特征
众所周知，19世纪浪漫主义音乐的一个显著特征，就是对新和声语汇的开掘与运用。新颖的和弦结构、高度半音化的和声连接等一系列手法，都成为浪漫派作曲家热衷的风格，肖邦自然也不例外。肖邦作为一位在和声色彩探索方面卓有成就的音乐家，其有着“半音和声百科全书”之称的五十多首玛祖卡舞曲，便是其和声风格的鲜明体现。经过肖邦艺术化处理后的玛祖卡舞曲中的和声，已经完全不是民间舞曲中那简单的和声连接。我们可以看到，此时音乐中的半音进行不仅在旋律中出现，更多在低声部或中间内声部中呈现。别具风味的和弦、出人意料的离调、逻辑严谨又别出心裁的和声模进等一系列和声手法所造就的极强表现力，使肖邦的玛祖卡获得了高度艺术化发展，成为世界音乐艺术中的精品。如此挖掘与雕琢民间音乐元素并在专业创作领域取得成功，在肖邦之前几乎没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。 在和声的离调模进与半音线条设计方面，肖邦玛祖卡舞曲的和声构思远高于民间舞曲，体现出作曲家对民间艺术匠心独运的精雕细琢。
以《玛祖卡舞曲》Op.67 No.2为例，全曲主调性为g小调。开始部分的和声十分简洁，流露出民间舞曲质朴、明快的特点。中部乐段为求得音乐的对比，首先将调性转入g小调的平行调―降B大调，使音乐一下子明亮起来。在紧接的第二乐句中，肖邦在和声方面做了较大发展，连续运用了上行四度的离调模进，同一旋律动机以每次降低大二度的方式重复四次，共包含七次属主关系的离调。值得注意的是，这段模进的最后即第8次模进中，前后两个和弦的音程关系并非上行纯四度，而是增四度音程，由此引出降B大调的重属和弦，使第二段音乐在重属调性得以再现。增四度音程在西方专业音乐写作中，一直被视为“魔鬼音程”，其原因就在于它的高度不协和性。肖邦将此音程引入离调模进环节，并以此为基础导出音乐主题的重属调性再现，这种手法不仅是对古典音乐和声风格的突破，即便在肖邦所处的时代，其音响效果也是大胆而新颖的。此外，在第二乐句的内声部，还隐伏着一条从B开始至降F结束的半音下行线条。它犹如一条彩色的丝带，将表面看似“支离破碎”的诸多模进环节连接起来，使音乐色彩缤纷的变化中求得了统一。值得一提的是，这条半音下行线条，在随后的音乐中又以单声音乐的形式出现于右手旋律之中，从而引起了全曲曲式结构的新变化。
四、结论
肖邦以其在玛祖卡方面的天才表现，成功创造出一种富于个性的键盘写作艺术：优美潇洒、情真意切的旋律，自由布局的节奏律动、色彩丰富的和声，灵活多变的织体，新颖精致又严谨贴切的曲体结构，以及对民间调式、和声、节奏、乐风的独特运用，都使其钢琴音乐呈现出一个言近旨远、精妙瑰丽的世界，远远超越于当时专业音乐创作传统的羁绊。本文通过以上要素的解读，力图较为全面地揭示肖邦玛祖卡舞曲的音乐特征，为钢琴演奏及教学提供一定的启发和借鉴意义。
*本文原载《文艺生活》；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（Étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……；19、“我是这样的悲哀、郁闷、凄凉……”丨肖邦圆舞曲的创作特点分析；20、肖邦的音乐和李斯特的音乐相比更加复古，李斯特的作品是指向未来的！21、听肖邦连续弹奏一首曲子20次，也不会让人觉得厌烦，因为每次的诠释都是那样的新鲜！22、孤独时有救了丨“拯救人生”的肖邦《第一叙事曲》弹奏感受分析；23、古典作品演奏视频丨郎朗、霍洛维茨、齐默尔曼演奏肖邦《第一叙事曲》；24、肖邦钢琴协奏曲的风格特征丨“我是以浪漫而超俗的，静谧的，略带忧伤的心情创作了这首协奏曲。” 25、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？ 26、如何演奏肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》（Grande Valse Brillante，Op.18）；27、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；28、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。”29、听肖邦用玛祖卡舞曲表现“波兰人民的灵魂”！30、肖邦钢琴里的幻想与希望丨如何演奏《升c小调幻想即兴曲》（Op.66）；31、这是钢琴语言的结晶丨举例说明肖邦练习曲的技巧特征；32、如何演奏肖邦《降b小调奏鸣曲》第一乐章？