肖邦《降b小调夜曲》（Op.9 No.1）的演奏特点与风格特征
李云迪演奏肖邦《降b小调夜曲》Op.9 No.1
肖邦《降b小调夜曲》（Op.9 no.1）的演奏特点与风格特征
肖邦崇尚以浪漫主义艺术风格的形式对大自然的夜色及田园风光等进行描绘，并将创作者的内心诉求和情感揉入其中，基本格调都以优美、恬静和抒情为主。《降b小调夜曲》是肖邦夜曲中"最初之最初"，旋律优美且情感内涵丰富，体现了肖邦夜曲作品的初期演奏特点和风格。本文对《降b小调夜曲》的演奏特点进行研究，分析了其风格特征，并对如何把握这一作品的风格进行了一系列思考和分析。 肖邦夜曲主题阅读：1、以四部作品为例丨谈肖邦《夜曲》的演奏技法；2、阿劳的“肖邦圆舞曲气势宏大，夜曲几乎像叙事曲！” 3、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；4、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？5、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？6、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；7、肖邦的夜曲充满了梦中饱满的甜蜜欢乐丨聆听第一首《降b小调夜曲》（Op.9 No.1）；8、肖邦夜曲的美学分析丨夜曲贯穿了肖邦的整个创作生涯，21首夜曲是夜曲中最出色的代表，也开辟了钢琴音乐浪漫主义的新天地；9、肖邦《升C小调夜曲》(遗作)的创作分析丨“四页乐谱的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比四百页的歌剧更丰富而强烈。” ；10、梦幻浪漫孤寂的歌丨聆听肖邦夜曲；
19世纪初期，浪漫主义风潮在欧洲兴起，从文学领域渐渐扩散到音乐领域，促进了浪漫主义音乐的诞生。在这一时期，浪漫主义音乐打破了莫扎特、贝多芬等古典时期音乐家和作曲家所奠定的古典音乐风格与艺术创作形式，钢琴作曲家注重以自我感受的艺术形式、变化万千的音乐语言来肆意展示其个人对生活、生命等概念的理解，使得音乐渐趋人性化、情感更加理想化。出版于1833年的《降b小调乐曲》是其将爱国主义情感与高度完美的音乐艺术形式结合起来产生的杰作，音乐性质天真、温和，旋律线条优美婉转，同时也是肖邦最哀伤的夜曲之一。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y0194hjrdpu&width=500&height=375&auto=0周广仁讲解肖邦夜曲Op.9 no.1
1、《降b小调夜曲》的演奏特点
1.1、歌唱性的触键
降b小调夜曲是肖邦最早出版的夜曲，也是肖邦最哀伤的夜曲之一。极慢版，充满夜的优美。在演奏此作品的时候，要尽量展现出其天真的音乐特质。在演奏A段的时候，要营造出一种伤感的、静谧的氛围。在弹奏这如歌的旋律时，即在连奏歌唱性的乐句当中，手指需要紧贴于琴键。采用指面由内向外的“拖”的演奏方法，这样能够确保声音细腻、柔和，没有重音以及音头。这时将钢琴想象成为拨弦乐器进行演奏，使得声音连接在一起更为连贯流畅，以产生出动听柔美的声音。当弹奏第一小节中三个非连音“F”音时，要注重在声音上的细腻变化以及身体上的感觉。旋律变形以及花时的声音，我们可采用触一半键的方法，使得声音变得“遥远”“安静”。
1.2、琶音的演奏
此作品左手开放性琶音伴奏尤其多。在演奏时，应注意指尖要贴键弹奏，手指打开放平。在钢琴上可以走弧线的形式使手腕很好的带动手指的运动，就好像从琴键上轻轻滑过一样，小指触键面要大，这样才可以保持手指的准确度，同时可以让音色更柔美。在转到降D大调时，演奏者要弹出色彩的变化。A段的最后四小节（15―18）演奏者一定要用自己的内心热情来演奏，在演奏大跨度音时，应把手放平，手腕带动手指，以至于弹奏出来的音更加连，音色也会更加的好。演奏再现部时，尾声处的双音下行演奏，严格按照扣紧的指法弹奏，以实现对整齐和连贯效果的强调。乐曲尾部旋律的力度由ff变为pp，进行一定要平稳。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n01671rbu37&width=500&height=375&auto=0Tiffany Poon13岁演奏肖邦《降b小调夜曲》Op.9 No.1
2、《降b小调乐曲》的风格特征
2.1、浪漫性
作为浪漫主义音乐领域的一位重量级大师，肖邦在夜曲作品的创作中通常会标有慢板或行板的速度标记，从而使音乐浪漫且充满幻想。在《降b小调乐曲》作品中，右手的线条初始从高音区辗转往下行，力度从弱开始在强弱之间变化，给人一种身处夜色迷离的浪漫境地里的体验，浪漫、优美又略带忧郁的主题旋律仿佛是在描绘一位美人在低声倾诉自己命运遭遇的图景，使闻者十分触动感慨。
2.2、抒情性
受浪漫主义思潮中的感伤主义影响，抒情性成了肖邦夜曲在音乐表现力的塑造上的一个重要风格特征，《降b小调乐曲》也不例外。在《降b小调乐曲》作品中，装饰性变奏、不同调式旋律之间不断进行交替转换，不协和和弦的充分运用等来增强乐曲的抒情性表现力。肖邦在菲尔德夜曲的抒情性基础上，融入了戏剧的气息，因此《降b小调乐曲》作品拥有戏剧化的抒情特征，梦幻而优雅的格调，使乐曲能够在旋律间自然地抒发其内心情感以及情感细腻的变化。这一作品抒发了肖邦内心温婉细致的情感，在浮躁的以炫技和强有力的风格特征为主题的时代背景下，它展现出来的效果是精致而含蓄的，平静而流畅的乐段塑造了流水般圆润的声音和珍珠般圆滑的快速经过音，完成了一场非凡作品的创作。
肖邦夜曲在乐曲旋律间融入了真挚、细腻的感情元素，充实、丰富的思想内涵使得肢体结构色彩鲜明，是菲尔德夜曲所无法实现的情感风格升华后的全新特征。肖邦赋予了夜曲作品以永不枯竭的灵感和丰富多样的音乐形式，在音乐创作领域是一座令人仰止的高山，前无古人后无来者的永远无法超越的音乐界里程碑，它那伤感的情感特质比菲尔德夜曲更具有听觉冲击性。
2.3、歌唱性
肖邦在《降b小调乐曲》作品中运用大量的自由速度，通过频繁的变换将节奏的鲜明与对比度表现出来，在总体缓慢悠长的旋律趋向中勾勒出了这一作品独特的旋律线条，表现出了它的歌唱性。作为肖邦夜曲中最明显的风格特征之一，最为强调以及突出的便是通过右手的旋律演奏来表现其歌唱性，作品中对右手旋律的强调和把握使得旋律在变奏中始终保持着歌唱性。
总之，肖邦夜曲的旋律、和声、织体、装饰音都显现出典型的个人风格风格。此曲是一首抒情、梦幻的浪漫曲，他采用三部曲式，旋律朴实优美、具有戏剧性，内容和织不同于其他的夜曲。他在采用华彩性的创作时，将连音巧妙地运用在旋律中，增添了旋律的独特性。作品《降b调夜曲》左手始终是流动的分解和弦音，右手通过几个连音加以发展。肖邦夜曲创作最有风格的旋律都离不开伴奏，此曲优美的音响效果出自以出色的、有表现力的内容合成的旋律。
3、结语
《降b调夜曲》（Op.9 No.1）显示出这位天才在早期作品创作中的特质，作品主旋律优美、带有忧伤，情绪也是明朗的凝神沉思。肖邦将夜曲这一独特钢琴演奏体裁从沙龙情调延伸为对大自然夜景的造型的描绘，以及对内心的悲伤和明朗又隐含期待的表白情境的展现。不仅使夜曲表现了大自然的幽静，还表现了恬静梦幻的美，更抒发的爱国情感。