“夜曲”的原意是什么丨肖邦《g小调夜曲》Op.15 No.3的艺术特色
肖邦《g小调夜曲》Op.15 No.3的艺术特色
弗雷德里克・弗朗索瓦・肖邦，1810年出生于波兰华沙，父亲是法国人，母亲为波兰人。肖邦一直把波兰当作自己的祖国，波兰人民也把他看成是民族英雄。肖邦从小就显示出非凡的音乐天赋，8岁就在维也纳和华沙成功举办了钢琴演奏音乐会，20岁离开波兰来到巴黎，成为一名著名的钢琴演奏家。1837年他与女作家乔治・桑相识，并与其生活了十年。1847年，两人关系破裂，第二年肖邦为了生计到英格兰、苏格兰旅行演出，1849年病逝于巴黎。他在遗嘱中写道：请把我的灵魂埋葬于我的祖国。 肖邦夜曲主题阅读：1、以四部作品为例丨谈肖邦《夜曲》的演奏技法；2、阿劳的“肖邦圆舞曲气势宏大，夜曲几乎像叙事曲！” 3、聆听肖邦的内心独白丨略谈几首《夜曲》的演奏技法；4、练习触键时，如何把肖邦夜曲的音色特点发挥到极致？5、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？6、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；7、听肖邦最后两首夜曲（遗作，第20、21号）；8、肖邦夜曲的美学分析丨夜曲贯穿了肖邦的整个创作生涯，21首夜曲是夜曲中最出色的代表，也开辟了钢琴音乐浪漫主义的新天地；9、肖邦《升C小调夜曲》(遗作)的创作分析丨“四页乐谱的巨大情绪变化，以及天才般的戏剧精神，比四百页的歌剧更丰富而强烈。” ；10、梦幻浪漫孤寂的歌丨聆听肖邦夜曲；11、肖邦《降b小调夜曲》（Op.9 No.1）的演奏特点与风格特征；12、肖邦《降b小调夜曲》（Op.9 No.1）的演奏特点与风格特征；13、创作这首夜曲后，肖邦去了法国丨《降E大调夜曲》（Op.9 No.2）的演奏分析
肖邦短暂的一生共创作了200余部作品，除了17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，其余全部都是钢琴曲。其中包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、21首夜曲以及前奏曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、马祖卡等多首。他是爱国主义作曲家，作品既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，是西方音乐史上最具独创性的音乐家之一。
一、肖邦的夜曲创作
“夜曲”一词来源于中世纪（拉丁语“nocturnus”――夜出的），是晚间或黎明时所演奏的弥撒曲的组成部分。人们一般喜欢在清晨和傍晚用它来表达自己的情感，后来逐渐演变为一种音乐题材。该题材最早用于菲尔德、西曼诺夫斯卡等作曲家创作的作品中，他们的夜曲旋律典雅、优美、感情细腻，一般采用带有装饰性抒情旋律的三部曲式，并配有分解和弦的低音伴奏音型。夜曲在浪漫主义时期特别流行，并且影响了包括肖邦在内的很多音乐家。 ——“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦
肖邦创作的夜曲是一种富于表现浪漫抒情气息的钢琴音乐题材。他一生共创作了21首夜曲。肖邦借鉴和发展了传统夜曲，在风格上承袭了菲尔德夜曲的形式，但在内容上大大超过了菲尔德，同时，其夜曲旋律风格也受到了意大利歌剧音乐的影响，使之更加完美，形成了一种高度艺术化的音乐题材，他一生共创作了21首夜曲。肖邦借鉴和发展了传统夜曲，在风格上承袭了菲尔德夜曲的形式，但在内容上大大超过了菲尔德，同时，其夜曲旋律风格也受到了意大利歌剧音乐的影响，使之更加完美，形成了一种高度艺术化的音乐题材。
肖邦21首夜曲目录：
第一首：降b小调夜曲Op.9-1
第二首：降E大调夜曲Op.9-2
第三首：B大调夜曲Op.9-3
第四首：F大调夜曲Op.15-1
第五首：升F大调夜曲Op.15-2
第六首：g小调夜曲Op.15-3
第七首：升c小调夜曲Op.27-1
第八首：降D大调夜曲Op.27-2
第九首：B大调夜曲Op.32-1
第十首：降A大调夜曲Op.32-2
第十一首：g小调夜曲Op.37-1
第十二首：G大调夜曲Op.37-2
第十三首：c小调夜曲Op.48-1
第十四首：升f小调夜曲Op.48-2
第十五首：f小调夜曲Op.55-1
第十六首：降E大调夜曲Op.55-2
第十七首：B大调夜曲Op.62-1
第十八首：E大调夜曲Op.62-2
第十九首：e小调夜曲Op.72-1
第二十首：升c小调夜曲（无编号）
第二十一首：c小调夜曲（无编号）
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1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国波兰，当他听到这次起义在沙俄军队镇压下失败的消息，悲愤欲绝。他的许多钢琴作品，表现了对祖国的忧思，对家园、同胞以及亲人朋友的思念和眷恋。《g小调夜曲》Op.15 No.3是肖邦三首夜曲Op.15中的第三首，作于1833年。
二、艺术特色
肖邦的夜曲创作，极大地提高了这一题材的诗意之美，有着浓郁的抒情气质。Op.15No.3为g小调，慢板，3/4拍，二段曲式，音乐形式和风格比传统夜曲更耐人寻味。
1、和声的运用
肖邦的夜曲旋律流畅、优美、细腻，和声织体丰富多样。他打破传统，对和声的运用手法走进前人未曾涉足的领域，产生新异独特的效果。音乐色彩更突出，感染力更强。
谱例1中所标和弦：从第一小节开始依次是“″F”大调的“Ⅰ7”，“″g”小调的“Ⅶ7”，“″F”大调“Ⅴ7”，“″g”小调，“″F”和声大调“Ⅱ7”、“Ⅵ7”等一系列七和弦，最后落在“″F”大调的“V”。从和声功能进行看，第一小节到第十小节的和声进行，不稳定倾向连续加强，这几个七和弦的音响效果，一个比一个紧张，层层递进，最后达到高潮，从第11小节开始的几个七和弦下行进行到“″F”大调的“V”，音乐逐渐趋于平静。这种音响效果象征作曲家情绪的变化，抒发了一种无奈、痛苦、挣扎、愤怒的复杂心情，增强了音乐的戏剧性和悲剧性。
音，是由物体振动而产生，是一种物理现象。在物理学中，物体由于运动而具有的能量叫做动能；物体由于被举高（或发生弹性形变）而具有的能量叫做势能。同样，音乐中也存在“动能”、“势能”的现象。艺术美学中讲：每个旋律的运动，包括它所经历的每一个音响的基本内容，都是一股生动活泼的力量，一个从音响中渗透出来的特有的心理紧张状态。这种状态就称为“动能”（即张力）。（张洪模.现代西方艺术美学文选[M].沈阳：春风文艺出版社，1991：7.）和弦把自身的紧张状态转化成一个完整的音响，形成一种一经触发便可继续发挥作用的势能，促成运动的开始。（张洪模.现代西方艺术美学文选[M].沈阳：春风文艺出版社，1991：11.）简单的讲，旋律是动能，和声是势能。此曲从旋律线条、和声织体看，都让人感觉到了肖邦的音乐对人的心灵的巨大冲击力。
2、伴奏织体
在肖邦的夜曲中，伴奏织体不同于古典时期的音乐作品那样，循规蹈矩的使用简单、规整的分解和弦，而是运用多种创作手法丰富其伴奏织体。
在谱例2中，伴奏织体的音域达到两个甚至三个八度，这是音域的扩展；另一个表现是复调手法的运用，是用突出的音型做独立动机来衬托主要旋律。伴奏织体的新颖多变也是构成肖邦夜曲独特的创作手法之一。
3、调性的转换
浪漫主义音乐强调作曲家本人的感情在乐曲中的充分展现。调性的频繁转换不仅发展和丰富了音乐，也表现了人复杂多变的情绪和对世界的幻想。此首夜曲开始为g小调，和声功能的编排使乐曲色彩黯淡，表现了作曲家一种惆怅、低落的心情。乐曲进行中有多处转调，主要的转调方式有：近关系转调、关系大小调转调和同主音大小调转调。调性的转换不仅体现了作曲家游刃有余的作曲技法，同时也表现了作者内心情感的多变。
从谱例看，乐曲由g小调转到d小调，从第十四小节开始连出现了三个减七和弦。此时，调性变得模糊起来，但通过对和声的分析可见，有G大调的痕迹，随着音乐的进行又过渡到“″F”大调。接着，又出现d小调和F大调的关系调之间的转换。乐曲最后结束在G大调，全曲调性统一、完整。
本首夜曲以g小调开始，G大调结束，调性统一，但又不完全一样，这种形式在音乐美学中称为：“回归”。“回归”是旋律美学的基本规范。这一规范是通过重复、对比和高潮这些基本因素的反作用使一连串的乐思综合一体化。再现表明结束的完成，这一结束只是同开始材料相似而决不是与开始材料完全相同。此曲多处转调，使得音与音之间的关系变得色彩斑斓，而作曲家巧妙的运用同主音大小调转调的手法将调性回归，而且自然、流畅、得体。
小结
肖邦将菲尔德的沙龙情调的夜曲内涵扩展，不仅描绘了大自然的夜色，更细腻地表现了内心的情感。柔情的音乐基调包涵了肖邦的伤感、沉思和优柔，音乐中的活力来自他内心的挣扎和悲愤。这种复杂的心情通过音符表现出一种独特的美。肖邦是一位爱国主义作曲家，他性格内向、遵循传统，但却是一个艺术上的“造反者”。他的大胆创新使钢琴音乐的曲式结构、和声语言、伴奏织体、音响效果和音乐表现等方面都突破传统的创作模式，极大地丰富了钢琴作品的音乐内涵，无论是技术上还是艺术上，都发挥到淋漓尽致。他为后人留下了大量优秀的钢琴作品，即使历经百余年，这些作品所表现的思想情感和艺术内涵仍让人为之倾倒。肖邦的夜曲像一首短小而完美的诗，音乐思想内容丰富而具特色，旋律优美、高雅，和弦结构和和声色彩更是丰富多样。正是肖邦特有的人生经历和对艺术勇于创新的精神才成就了他在音乐史上的不朽地位。