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一件艺术作品，应该怎么去看，如何才能看“懂”？。
本期专栏作者：Una Yuning Sun
新南威尔士大学艺术管理硕士；多年画廊从业人员；Art Counselor
首先，我们要学会如何看一件艺术作品的基本信息， 一般来讲，我们在美术馆和画廊的展览中看到的作品，或者是在艺术博览会现场和艺术顾问发来的作品材料上，都会有这样的一些基本信息：
艺术家姓名；
作品名称；
作品尺寸；（有些摄影和纸本作品，还要标注有框尺寸和无框内芯尺寸）
作品的媒介材质；（就是这件作品是用什么做的）
作品的创作年代：
这些都是非常重要的信息，可以让你对作品有个最初级的认识。
当然，如果你是一位专业的藏家，这些最基本的信息，有时还会间接提示你这件作品的价格。
比如某位艺术家，在某个时期创作的多大尺幅的一件什么题材的作品，可能与同样是这位艺术家创作，但是不同时期、不同材质、尺幅的其他作品价格相差甚远~（这是关于二级市场的一些知识了，以后会再聊聊艺术作品的价值和价格。）
然后，就是去了解艺术家，和这件作品背后的故事，以及相关的其他作品。
因为这些信息可以帮助你更好的去阅读你眼前这件作品。甚至帮助你站在艺术家的角度，去感受在他创作这件作品的时候，在想些什么。
“设身处地”是我给你的一个建议之一，当然日后还有别的建议，留着慢慢聊。
王卫，正方形的自然史4（No.8），马赛克瓷砖、铝板，148x148x2.5cm，2019
这个名字里出现了数字，一般来讲就表示“正方形的自然史” 是个系列作品。在这件作品中 “No.8”表示的是这个系列作品中的第8件，也表示这个同系列作品中有类似而不相同的作品存在。
标注艺术品尺寸和体积，一般的国际惯例是: 长x宽x高（厚）, 单位为 厘米或英寸。平面的绘画和摄影作品一般只标注 长x宽。要注意的是：长x宽 和 长x宽x高，是固定公式，这样可以通过这些数字来判断作品是横幅还是竖幅，以及雕塑作品的正确放置朝向。
分析完这件作品的基本信息，在材质这一块可能有人要问了：
这就是一块实实在在的马赛克瓷砖装在铝板上，这怎么看? “艺术不只存在于画面上。”
“艺术不是用来懂而是用来感受的。”
《自然史4》是艺术家王卫 对东莞马赛克图案花纹直接挪用的一个作品系列。中国的东南沿海一带由于雨水充沛，通常在建筑的外立面用马赛克瓷砖作为贴面，既可以保护建筑又兼具装饰性和廉价的优点。
艺术家在2012年初次造访东莞时便惊叹于这个被马赛克包裹的城市，图案与色彩或混杂突兀，或规整有序，花纹样式来源不明却有蔓延生长与演化的能力。这种基于实用主义精神而兀自发展起来的，流行于市民阶层的空间装饰美学成为一道独特的风景，一种逐渐凝固于城市中的人造的自然。
这个系列可以被视作是马赛克抽象绘画，马赛克为颜料，东莞制造的图案为笔触，通过抽离并转移其原有的语境，凸显一种被艺术家称之为“廉价审美”的属性，探讨这种世界景观背后的个体意志。
将这些可得的材料从日常语境中抽离至一种孤立存疑的状态。
王卫，正方形的自然史4（No.5），马赛克瓷砖、铝板，148x148x2.5cm，2018王卫，正方形的自然史4（No.4），马赛克瓷砖、铝板，148x148x2.5cm，2018
王卫，被压住的的自然史4，马赛克瓷砖、白墙，尺寸可变，2019
横跨温斯顿·丘吉尔大道 “自然史4（广场）” 是一个马赛克瓷砖平台，呈现了在广东东莞所常见的图案。艺术家利用这种在中国常见的装饰材料来覆盖巴黎大街，在观众的观察和互动中营造建筑、装饰和个人的生活模式之间的平衡。
同时艺术家的作品持续时间和是语境和错置，马赛克瓷砖在中国常被视作一种物美价廉的材料，而这种材料在世界另一边的艺术博览会上扮演者不同的角色。
王卫以开放的态度，故意违抗了材料的原始目的，而提出现实的矛盾，体现出一种混乱的，潜在的怀疑，孤立而持续蜕变的状态。
王卫，自然史（广场），马赛克瓷砖，1200x1200cm，2017
依南京老山地区废弃矿山所形成的上行走势，在其中荒诞性的“植入”一块来自广东东莞马赛克建筑外墙的“直角”与“平面”， 2016年实施于南京四方美术馆展览'山中美术馆'。
以及其他的一些利用马赛克瓷砖这种媒介来完成的作品：
在英国南部卡斯雕塑公园内做了一面来自北京动物园海龟馆的半圆弧形全景墙。墙上的马赛克壁画图案，取材于这面墙正对面的风景。制造出镜面全景的效果。
王卫，全景 2，混凝土、马赛克瓷砖，尺寸可变，2016
上海西岸艺术中心前，一颗白玉兰树周围的水泥地面上，附以颜色相近的马赛克瓷片，图案为这颗白玉兰的树影，并且图案与真实树影的方向相反。
王卫，树影，马赛克瓷砖，1350x1020，2017
来自北京动物园亚拉伯拉象龟房的马赛克壁画局部，以倒置及下滑的方式在展厅中成为一块漂浮着的“平面”。
王卫，滑落的壁画1，马赛克瓷砖，尺寸可变，2016
这件作品还曾经在2017年巴塞尔香港艺术博览会现场展出过。
王卫，滑落的壁画2，马赛克瓷砖，13500x900cm，2017
在泰国甲米海边的沙滩上，构筑一片流向大海的马赛克瓷砖，创造了一个更高的“海平面”。
该作品名为《被抬高的海平面》（2018），作品在以一种日常生活中常见的装饰手法及材料去“描摹”自然的同时，也在以一种略带荒诞的方式提示人与自然之间所具有的脆弱与不稳定关系。
王卫，被抬高的海平面，水泥、砖块和马赛克瓷砖，1500x800x18cm，2018这些作品并没有要去说明什么，而是提出，提纯了一些我们平时会忽略掉的感受。
目的并不是要解决什么，或是声讨讽刺什么，而是探讨一些存在的可能性，一些已知发生，却被人们忽略的过程。
它们或许很壮观让你惊艳，也可能巧妙到让你会心一笑。总之，希望你不要带着“要看懂”的负担去欣赏感受一件作品。
提醒一下，以上讲的这些作品背后的故事，其实就是你在逛美术馆和画廊的时候，可以从导览信息和工作人员的讲解中得到的，或者也可以在画廊的网站上，搜索艺术家的相关信息以及艺术家其他的作品，来帮助你了解和感受艺术作品。最后，附上艺术家王卫的简介，目前他的代理画廊是马凌画廊 Edouard Malingue Gallery ，喜欢他作品的朋友可以去画廊网站搜索获取相关的信息。
王卫 / Wang Wei
1972年在中国北京出生。
現生活，工作於北京，中國1996年中央美術學院，壁畫系。
作品公共收藏：廣東美術館，美國芝加哥大學美術館，美國休斯頓美術館，香港M+视觉文化博物館，复星艺术中心
* 本文为原创，版权归作者所有，图片来源艺术家王卫。欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。*
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