A4驻留 | 为什么是A5？

在麓湖的地图板块上，有这样一个地方，它是社区巴士的麓坊站，也是人们口中常常提起的A5，更是A4国际艺术家驻留基地。

麓湖·A4美术馆与麓湖生态城A5麓坊在地图上的位置

提到国际艺术家驻留项目，大多数人并不陌生，从2011年开始，每年持续与多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等交流与互访，与多位具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。

部分国际驻留艺术家

但是得到的成果也是可视的。8年间，我们收获了丰富的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，展开了多场对谈、讲座、工作坊活动，和观众达成有效的互动。下面是我们的驻留项目部分作品及讲座、对谈内容，点进看看：

2019年，随着驻留艺术家体量的扩增，美术馆周边环境的成熟，我们也希望开放越来越多的外部空间以创造新的可能，将美术馆的室内与室外形成一个整体。于是，A4国际艺术家驻留基地应运而生。

这里需要更多的公共空间与户外区域的使用，以拓展基于驻留基地而展开的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，还需要建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。

A4国际艺术家驻留基地空间分区平面图

最终我们将这个多功能性的地址选择落定在麓湖生态城A5麓坊。这里涵盖了12间独立的艺术家工作室，2个公共活动区域，1个1230平米的驻留展厅，同时在市区还有11间驻留艺术家公寓供驻留艺术家使用。在每年的5月至次年1月的集中时间内，可同时接待10-11位艺术家同时展开工作。

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谷口顕一郎&谷口彩子（Ken&Ayako）工作与生活图片

空间有了，空间配置也需要搭配完整才能最大化的让工作马力全开。距离美术馆不到5分钟车程的A5，周边配套设置丰富，包含日常生活所需的银行、超市、食品店，同时，门口即为麓湖社区巴士“麓坊站”停车点，便利了往返美术馆及地铁站，极大限度的让人们轻松触达成都的每一处。

滑动看图内海昭子工作与生活图片

内部也提供了工作室基本设置，包含工作台、饮水机、无线网络等，驻留者可根据参与活动与项目的需要使用美术馆的其他设施，包含学术报告厅、会议室、工作坊空间、展厅等，具体将根据项目计划决定；美术馆还提供基础工具，例如电锯、电钻、脚手架等基础工作，同时也提供基本等技术支持。

滑动看图艺术家Karolina Halatek、Karen Paulina Biswell、斉藤幹男（Saito Mikio）的作品在完成过程中

进入年中，包含有谷口顕一郎&谷口彩子（Ken’ ichiro & Ayako Taniguchi）、内海昭子、奥中章人（Akihito Okunaka）、Israel Hadany、Karolina Halatek、斉藤幹男（Saito Mikio）、麻生祥子（Shoko Aso）等10位艺术家陆续完成或开展项目，与我们团队一起，共同完成创作，展开了丰富的工作坊和讲座活动。同时，由美术馆支持的艺术家葛宇路、曹澍、张晋正在对应项目国家展开驻留工作，而之后将有更多的艺术家陆续抵达A4。

目前我们在展的展览包括有：内海昭子的《光阴逐水流》、谷口顕一郎&谷口彩子的《折叠城市》、Karen Paulina Biswell带来的《身体》、Karolina Halatek的《HALO》、斉藤幹男的《牙仙子博物馆》，这几个项目，它们分别是艺术家在成都经过一段时间的生活与工作，通过对当地文化与地理的了解后的真实感受，以自我的艺术方式进行呈现。

内海昭子《光阴逐水流》

内海昭子（Akiko Ustumi）的艺术实践擅长重现记忆中某个时间段或某个场景，她运用时间的叙事性将抽象感知视觉化，使每一个作品都成为一个正在发生着的“无人现场”。正是因为在视觉上消除了人的参与，事件本身才得到无限放大，而从观众的视角，感知也变得更加清晰和敏锐。她的作品总是静静的，似乎在娓娓道来一个故事，同时又能轻而易举的和时间、空间产生对话。

滑动看图《光阴逐水流》展览现场图

谷口顕一郎&谷口彩子 《折叠城市》

在他们看来，每个城市都有自己独特的历史，同样的，它们的地理形态也各不相同。从人类早期定居到居住条件的快速发展，以及人类活动广泛展开的漫长过程中，城市的面貌也在逐步发生着改变。
古树与寺庙，河流与马路，风化作用与使用磨损，自然力量和人类活动之间就这样相互交织又相互压制。Ken和Ayako在走访和日常生活中浮现出的灵感与体会，向观者揭示出另一种视角下成都城市面貌。滑动看图《折叠城市》展览现场图

 Karen Paulina Biswell 《身体》

本项目是由来自哥伦比亚/法国的艺术家/摄影师Karen Paulina Biswell完成，该项目是由A4美术馆与法国文化中心、法国驻华使馆文化教育合作处合作支持的艺术家。之前她一直活跃于欧洲，这是她首次来到中国，将莫言《丰乳肥臀》视作了开启对中国认知的一道窗口。无论她的阅读是以西语还是英语来完成，一种由异国语言带来的二十世纪的“中国”图景，以及在湿热的夏季被一张机票与邀请信拉近到身体周围的真实“成都”，都将成为她努力调动所有感官去体验并转化的材料。

滑动看图《身体》展览现场图

Karolina Halatek 《HALO》

光揭示了可见的世界。作为一种材料，光穿梭于无和有之间，不占据任何一边，却又创造了最强大直接的氛围，以此快速影响并击中观众的感官系统。Karolina Halatek通过创造一种陌生的空间情境来激发观众的参与感，然而这种陌生感本质上更像是一种邀请，它将互动的决定权留给了观者。

“Halo”的中心环绕着人们想象中的超自然感，即清晰、无尽的光线和延伸的空间。作品标题映射着在太阳或月球周围发生的自然光学现象，该现象第一次被记载，是在637年的《钦书正史》(Chin Shu)的一节中，在关于“十晕”的记录中出现了26个太阳晕的技术术语。

如同面对一种诞生于新世纪的现代图腾，在展览中，观众可以进入整个空间最中心的天体部分，与整个作品融合成空间的核心，完成一场当代语境下的祭祀。

滑动看图《HALO》展览现场图图四为艺术家麻生祥子（Shoko Aso）图五为艺术家Karen Paulina Biswell

斉藤幹男的《牙仙子博物馆》

来自日本札幌的艺术家斉藤幹男的《牙仙子博物馆》，该项目同时属于第五届iSTART儿童艺术节的特别项目。斉藤幹男的工作中有大量与公众与家庭互动参与完成的部分，艺术家本身也带来了包含动画、雕塑、装置、影像等各种类型的作品。“牙仙子博物馆”是一个以探讨牙仙子为主题的小型展览空间，观众将置身于一个硕大的牙齿雕塑之中，观看动画、绘画等综合媒介作品。这些作品的灵感来自于艺术家斉藤幹男通过采访成都当地儿童关于乳牙掉落的传说或者故事。艺术家对不同国家的关于牙齿的传统都很感兴趣，特别是如何对待乳牙。在大多数的亚洲国家，有一种扔乳牙的传统（上牙要丢在地上，下牙要抛在屋顶上），借以希望新生的牙齿长得笔直。但近年来，随着西方化的影响，越来越多的父母将乳牙放进盒子里，将其作为纪念品或装饰品。 对于艺术家来说，这是第一次来到中国，所以他希望通过独特的“牙齿传统”视角，以观看到城市和郊区的快速变化与成长。《牙仙子博物馆》一共包含3个部分，包含基于一个动画影像的牙齿雕塑，一个关于小朋友的采访视频，以及一个关于成年人的采访视频。整个项目核心都是建立在关于当地乳牙掉落的个人感受与风俗当中，以一种极为亲自的方式让人们体会到成长经历中，孩子，长辈的不同角度与感受。滑动看图《牙仙子博物馆》展览现场图图二为馆长孙莉与艺术家Krišs Salmanis图三为艺术家麻生祥子（Shoko Aso）图四为艺术家Israel Hadany

滑动看图“再见学校，你好学校”A5分展场展览现场图图六为艺术家Krišs Salmanis

A5不仅仅为驻留艺术家提供了创作、工作、展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动的多样可能，也担起了本次iSTART“再见学校，你好学校”儿童艺术展分展场的重要一站。在这里，你可以围绕蛋形建筑，看一场丰富的儿童艺术展，也可以欣赏与插画师icy Tan（谭绷绷）合作的《绷绷小白漫游历险记—插画特别展览》、由黎光波发起的《乡村小学公益摄影发展项目》等一系列强调儿童之间、代际之间协作、对话的项目。

滑动看图《绷绷小白漫游历险记—插画特别展览》、《乡村小学公益摄影发展项目》展览现场图

未来，A5还有怎样的可能性，驻留艺术家们能在此带来如何更多的精彩创作？艺术的边界是否从此处延展，生出更多样的结果？我们还能在此看到如何的改变？让我们将可能交给时间，交给不断生长的ARIE。

文中图片来自于艺术家Karen Paulina Biswell、Karolina Halatek，以及沈劲风、蔡丽媛、驻留艺术家助理、方正&计贺@尔见摄影、满足摄影工作室，感谢供图文字编辑 | vancy内容排版 | vancy视觉设计 | 葛婷婷校     对 | 蔡丽媛

自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。

从2019年起，麓湖·A4美术馆迎来国际艺术家驻留基地的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于驻留基地而展开的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。

目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月，可同时接待10-11位艺术家开展工作。国际艺术家驻留基地位于麓湖生态城麓坊中心，包括12间独立的艺术家工作室，2个公共活动区域，1个1230平米的驻留展厅，同时在市区还有11间驻留艺术家公寓供驻留艺术家使用。

Since the project was formally initiated in April 2011, the LUXELAKES·A4 Art Museum’s Artist in Residence International Exchange Program (ARIE) has given many artists, curators, and designers from China and abroad the opportunity to interact with one another. It has also encouraged innovative artists and artist groups engaging with fresh ideas and unique artistic research to carry out participatory projects that intervene in the community or city. The residency’s focus on local production, exchange, and exhibition strengthen cultural exchange and academic dialogue between the artists and their surroundings. Based in the local community and the city, the LUXELAKES·A4 Art Museum provides effective and professional scholarly support and coordinates a rich array of events and experiences during the residency, making it possible for participants to expand, diversify, and deepen their artistic practices.

In 2019, the LUXELAKES·A4 Art Museum welcomed the construction of the international artist-in-residence base and the ability to use more of the surrounding public spaces and outdoor areas. The program has expanded from the base into artist exhibitions, public art programs, cultural events, regional interactions, and sites of coexistence, thereby establishing broad interaction and cooperation with surrounding neighborhoods and businesses and connecting different groups and institutions. In this way, the LUXELAKES·A4 Art Museum has created a culture and art program focused on communication and interaction with the public, set against the cultural forms and structures of a new city area, and working in experimental and specialized ways.

At present, the ARIE Program is divided into four distinct sections: invitational residencies, two-way city residency exchanges, open applications for international and domestic artists, and residencies specifically for public art projects. The ARIE residencies are concentrated between May and the following January, and the program can accommodate 10-11 artists at a time. The ARIE Program space is located in the LUXELAKES Eco-City, which is home to twelve independent artist studios, two public event areas, and one 1230-square-meter exhibition space. There are also eleven apartments in the city for resident artists to use.

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