不教条的艺术史学史：Wood 新著 A History of art History

Wood的这本艺术史学史的新书终于出版了（9月刚出版）。

• Hardcover: 472 pages

• Publisher: Princeton University Press (September 3, 2019)

Christopher Wood 大家应该不陌生，纽约大学德语系教授，他最有名的应该是跟Alexander Nagel 合著的Anachronic renaissance，还有编著的The Vienna School reader，这书的长篇前言相当值得一读，去年也得了布克哈特奖。他在KHI也时有露面，上次Nova还组织读过他讨论贡布里希的文章。

除了合著的那本Anachronic renaissance外，我读到印象最深刻的是他的一篇讲Sourceand trace的文章，相当睿智的文章，尤其开头的海德格尔散步的描述，别开生面。

"A tour de force. I can't think of another book that even comes close to this one in the way it encourages art historians to understand their own disciplinary history."—Michael Ann Holly, author of The Melancholy Art

"In this exemplary and engaging book, Christopher Wood offers a bird's-eye perspective on the history of art history that few scholars could match."—Whitney Davis, author of Visuality and Virtuality

他的这本史学史著作，从公元800年一直讲到现在，章节编排也是以年代为序，除了早期中世纪时期800-1400年时间跨度较大外，之后都是以五十年、二十年为一章。下面是书的目录。

这是书的目录，这里的不是原书的版式，是电子版的样式

这本书最大的特色应该是具有很强可读性和判断力，可以说是Wood本人对于有关艺术的思考的私人读解（“ This book is not only a history and prehistory of the academic discipline of art history but also more generally a history of historical thinking about art.” )。

我个人认为他所模仿的对象是施洛塞尔，只是将范围扩展到了全球（想要扩展而无能为力，但他经常提到）和更为长的时代，并且将论述变得更为清晰易懂。注释也像Nagel 的Medieval modern: art out of time一样，为了保证正文的流畅性，连序号都没标，在结尾部分则按页码标注了材料来源。（据说这种模式保证流畅性是一面，另一面是好让学生帮忙作注解。我只是听说而已，不负文责，熟悉Nagel和Wood的，又不怕尴尬的，可以去问问，哈哈。）

在前言部分的最后一段，他就提到了这本书还是不得不主要讨论欧洲中世纪到20世纪中期的这一阶段，对于其他文化中的关于艺术的思考由于语言能力的问题无法加以讨论，只有通过译文略为陈述。

“In the present book the main story runs from the European Middle Ages to the mid-twentieth century; Pliny remains in the deep background. But the art-historical mentality is hardly a European monopoly. It is shared by all societies that have collected art as art: China, Japan, and Korea; ancient Greece and Rome; Persian, Ottoman, and Mughal court cultures; and Europe and its colonies and ex-colonies since the early Renaissance; as well as courts and religious communities of Africa, South Asia, and ancient Mesoamerica. A limitation of this book is its linguistic horizon: the author reads only some European languages and is unable to offer more than superficial comments on the non-European historiographies of art.Historicaljudgmentnotgroundedin long familiarity and study is always venturesome. Some examples from the Chinese and Safavid traditions, drawn from translated texts, are summoned because they add dimensions to the argument of the book.” 

该书的Index做得挺好，图中所示就是专门的非欧洲艺术的索引

Wood的前言的开头颇有想法，是借由德国的Doberan教堂中的祭台上的叙事图像的装饰，来讨论一个艺术史家在借由各方面的知识（神学、文化、历史等）和形式的分析来解读这件作品后，提供了一个一览无遗的景色（unobstructed view），然后究竟是什么样的景色呢（An unobstructed view onto what?）是让我们更了解基督教义？还是14世纪德国北部的宗教人士的精神生活？或者这个祭坛在整个建筑中的功用？等等。Wood的回答非常有意思：“I will tell you, however, that the art historian is the one who makes you see the carved relief again as a work of art.” 艺术史家是让你重新将这样的浮雕看作一件艺术作品的人。

正因为持有这样的看法，他才会认为要与艺术保持直觉的亲密性（intuitive intimacy，Intimacy with art is a prerequisite of good art history.）。Wood在此提醒的就是目前学院式的艺术写作（“But the intellectual costs of professional alienation from art are steep. If the campus-bound scholar will not listen to the partisans and familiars of art, his writing will be dry and flavorless. An empirical art-historical scholarship that loses sight of its object—art—will not hold the interest of readers from beyond the discipline, who look to art history to reveal something new about art, not about history. Ideally the artist, the art historian, and the poet will be “of imagination all compact.”）。

可以通过一些具体的例子来管窥一下Wood的写法。

比如他写到施若塞尔，就提到了他的Die Kunstliteratur，Wood没有分析版本和施氏是如何写此书的，而是总结性地说Across more than 600judgmentaland most readable pages，judgmental and most readable 确实可以说是这部著作最大的特色。

而后面一整段是讲施氏整本书几乎只信任吉贝尔蒂，也就是艺术家的论述，而阿尔伯蒂只是修辞家，瓦萨里则是在书里摆弄影响力。

“For Schlosser, nineteenth-century academic art history subjected a living tradition of writing about art to the conventions of the university. Nineteenth-century art history was not beginningso the much as the beginning of the end.”

后面还提到施若塞尔如果知道董其昌和石涛的话，一定会像认可吉贝尔蒂一样认可他们的画论的。（Schlosser would have admired the writings, had he known them, of Dong Qichang and Shitao.）

相对来说，Wood对于意大利的研究关注还是比较少，比如之前在这个公号里强烈推荐的Sciolla的La critica d'arte del Novecento最接近施洛塞尔的《艺术文献》的史学史著作：Sciolla 的 La critica d'arte del Novecento并未提及，而这是意大利史学史研究目前综合性类最好的著作。意大利著名的艺术史家如Piero Toesca等也都未提及。

总体而言，这样一本用途为教材的书，写得如此不教条，实乃学生之幸。

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