获取高清图像的利器：Dezoomify的使用艺术史图书馆按：以前更新如何制作一份瓦萨里档案？，有位朋友指示可以用dezoomify进行下载，并在后台给我做了较多示范。顺着他的思路，我后来都是使用dezoomify比较快速地获得一些想要研究的对象的高清图像。我想这个软件对于阅读这个公众号的朋友都应当有用，所以介绍于此。这个软件的基础使用比较简单，高级使用（批量下载）相对复杂，我这里提供了一些差不多的实例，以供参考。大家在使用软件时，请尊重各个数据库的版权，且只用于个人的学习研究。数字图像的研究，无论是Computer

有序图像无序图像收藏虚拟物从读书到读屏数字图像训练屏--无有的存在

如何制作一份瓦萨里档案？为什么我们依旧需要瓦萨里档案作为一位瓦萨里研究者，身边有一份完整的瓦萨里档案，自然是能为研究提供帮助。今天我们依旧需要瓦萨里档案，原因大致有三：一是瓦萨里是档案记录非常丰富和完整的，其整理工作也集中在20世纪初期，主要是由德国学者Karl

如何快速保存在线浏览的书籍艺术史图书馆按：本周更新一些瓦萨里数字档案的推文。一是如何在文艺复兴研究中高效地使用瓦萨里的数字档案，二是如何制作一份瓦萨里档案的复制件，以后还会更新瓦萨里研究中相关的数据库，一般都是以具体使用的经验出发，正如我在意大利中世纪艺术和文艺复兴艺术史数据资源及使用指南中所言。囤积资源而不使用是没有意义的，而囤积资源的原因还在于对于资源的重要性感知比较差。因为无论是瓦萨里的数字档案还是纸质档案的复制，都需要将档案的高清图像保存下来，所以先更新一期《如何快速保存在线浏览的书籍》，其中介绍的方法正是我在思考保存瓦萨里的数字档案时想出来的，只是后来用得最多的是保存Internet

都是我常去的（后者一般是去实体店）。http://www.libroco.it/

如何使用卢浮宫的数字图像收藏最近卢浮宫上线了它的绝大多数藏品的数字图像，共计48万2千件，占其总收藏的四分之三，可谓是博物馆的数字化变革中的重要一步。上一次如此大量的公开数字化图像应该是大都会博物馆（目前约37万5千张高清图像，且开放了图像版权）。https://collections.louvre.frhttps://www.metmuseum.org/art/collection在此，我以新上线的卢浮宫的数字收藏为例，并以大都会的作对比，来讲一讲这样的数字图像库的使用。目前卢浮宫的数字收藏提供了英语和法语两种语言，据我了解，卢浮宫的汉代项目其实也一直在国内进行。除了基本信息有翻译外，其核心信息，包括索引词汇都是法语，所以具备基本的法语艺术术语知识还是非常有必要的。馆藏数字化的几个评价因素评价博物馆的馆藏数字化，大致可以从以下五个方面：图像高清程度；之前亿万像素的艺术史研究图片库：Haltadefinizione和艺术史图像的未来：伦勃朗与博斯的高清图像和技术图像中所提到的《最后的晚餐》和博斯的画作都是当下最高清的图像模式；图像类型的多样化：各种光照及场景下的图片，相关的素描稿，修复前后的图像，红外反射成像等、显微成像、历史照片等等；著录信息的全面性；OA（开放获取）程度；是否方便导入到个人的系统。这几项中，前四项卢浮宫和大都会博物馆各有长短。图像清晰度方面，大都会平均3-4mb的文件比卢浮宫平均只有几百K的要好出不少，但卢浮宫提供了更多的角度的照片，比如Ebih-Il这座雕像，提供了26张照片，其中有一些角度的照片也是难得一见。这样的角度除了在卢浮宫的图像库里，也很难找得到相对而言，大都会的数字收藏则提供了更多的技术图像和相关联图像。可以对比Petrus

书目作为艺术史研究的方法：如何勾画文艺复兴艺术史研究的全貌艺术史图书馆按：书目作为艺术史研究的方法，这个系列最开始更新，连我自己都记不得是受到哪方面的启发，但其中最核心的一点是思考瓦尔堡的图书排列顺序，或者说他的好邻居原则具体是什么，更确切地说是瓦尔堡整个工作和研究的流程。一方面我想用他的理论来发展出一个当代可以使用的数字人文的方法；另一方面，数字人文的方法也能够反过去更好地理解他的工作流程（我的直觉判断是瓦尔堡的方法被过度理论化地利用，暗合现在的理论导向的潮流，但他的工作机制、写作流程、使用图书馆藏书的方法都没有在事实性上被复原）。Otto

period），从艺术史系历任系主任的研究领域可见一斑。但其实现代艺术在牛津有着其独特的地位，第一任艺术史教授埃德加·温德对现代艺术有过深入的研究，艺术史家Ben

艺术史图像的未来：伦勃朗与博斯的高清图像和技术图像关于艺术品的高清图像，以前专门介绍过《亿万像素的艺术史研究图片库：Haltadefinizione》。伦勃朗的《夜巡》的修复工程的直播一直受到全球性的关注，该项目在疫情影响中止了两个月之后，团队发布了目前最高清的夜巡的修复图像：图像高达448亿像素，每个像素代表0.02毫米（点击原文看图像）。随着Operation

版本的1960年重印本上面最后一句如果更精确一点的话：这个版本有70%是根据1880年后的手稿，20%是来自1857年到1863年间德罗伊斯的讲稿手稿，还有很多地方是Rudolf

contemporaneo指的是18世纪到当下，moderna（现代）指的是15世纪到18世纪。施若塞尔的《艺术文献》，主要涉及的是从古典时期一直到18世纪上半叶的史源文献，而Laura

里加入一段代码，从而使你在用浏览器插件获取文献条目时，先尝试利用你所在的大学或研究所购买的数据库，如果没有的话，就会用

的两个网站是没有广告的，也没有任何弹窗，网站的运营全靠捐赠，捐赠也是可以用作免税的。如果你像我一样，非常讨厌那种绑架式捐款，尤其捐了还要担心被权贵用来买奢侈品这种，那定期捐赠这两个网站就好。

编纂一本文化史词典。而这次推送的是瓦尔堡的语言研究的第二个方面：即研究他的著作中的语言使用情况，包括了隐喻词、对德语和意大利语的方言使用、从其他领域借来的相关术语词汇等。本来在本月底将在KHI开

Pro建立索引，就构成了全文数据库。我搞出这个解决方法的时候，实在太兴奋，而且这个完全是全自动的，除了我需要找一台带光驱的Windows笔记本外，感觉这是我搞数据最有成就感的一次。4

集中建立初步的书目结构：艺术家研究文献的检索和整理艺术史图书馆按：这是书目作为艺术史研究的方法的第五篇，也是最后一篇。从方法上讲，真正将书目作为一种研究方法其实也是从集聚了一批数量可观、质量较高的条目开始，之后对这批条目的分类、文献收集、阅读笔记撰写、Tag标记等才是长期的研究过程。使用这种方法，与我个人的研究经历相关。我从2015年开始做瓦萨里的研究，研究瓦萨里其实就是研究他写的近两百个艺术家的传记，这时候对这些艺术家的现代学术的掌握就比较重要了。如何利用现代学术研究的成果去注解瓦萨里的《大艺术家传》，德语的译注本是典范。当年我的研究起步也是在他们的基础之上。德语的五十多卷本的译注本可以称得上是对瓦萨里的文本的一次现代学术的重审，而接下来一个时期大有可为的一个方向：凭借各个文艺复兴时期的艺术家的五（六）百周年的纪念活动（时间恰好以及现在展览水平的提高），对瓦萨里的各个传记进行翻译、注解和研究。这种单行本成为了新的热点，比如去年Martin

艺术史图书馆按：这是书目作为艺术史的方法之四，属于比较实操性质的推送，也就是如何把Kubikat的条目放到Zotero里。这本应该不是一件太困难的事情，但实际上却挺麻烦的，官方的方法是对接Endnote的，目前培训与使用也相对分离，我也是最近才基本解决了这个问题，分享一下。书目作为艺术史的方法系列：一、瓦尔堡的卡片盒子：对Bibliography的创造性使用和建造二、牛津文献书目和个人研究方向：数字时代如何构建研究框架三、书目作为艺术史研究的方法：艺术史联合书目检索系统Kubikat四、数字人文时代的目录学：用Zotero保存KubikatKubikat不是为了解决全面的文献检索的问题，应该说，最佳的使用，是针对这四个图书馆的馆藏的优势进行。比如KHI的意大利文艺复兴艺术家的研究，如果是丢勒的研究，KHI的收藏都不能说是全面、系统的，因为一般搞丢勒研究的专家不在这工作。Kubikat最好的一个是多语言的结构性呈现，你可以在很多大学图书馆或者之前说的Art

艺术史图书馆按：最近新型冠状病毒疫情严重，最安全的还是呆在家里。我决定高频率地更新一些文章，虽然这个公众号里的文章并不属于大众传播性比较强的一类，但也许所推崇的方法是可以让有心之人在家里搞搞学术与生活。生活的平常化与人心的自由最为可贵。当物理上的自由失去之后，试图去寻找内心的自在。每一个人都可以在心里缝补这个支离破碎的世界。

Library）。这个古文字学和档案研究的课程是收费的，约1000美元一期，所以大家赶紧去申上面的奖学金项目，他们都要去中国发展项目了，肯定会多加关照的。

艺术史中的史源研究（Quellenforschung）和物质性转向（Materialität）

的书，其中最后的三张慈禧图片的图注应该是慈禧的油画在国外展出。上期推送的Wood的艺术史学史的新书，重新看了一遍，可能叙述的顺序有些乱，其中有一点，值得再强调一下，Wood的historical

reader，这书的长篇前言相当值得一读，去年也得了布克哈特奖。他在KHI也时有露面，上次Nova还组织读过他讨论贡布里希的文章。除了合著的那本Anachronic

Nicola点击图像一栏，就会有各时期各角度和类别的图像这是19世纪的照片，显示的正是尚未去除巴洛克时期建造的两侧钟楼和壁龛内的雕塑，通过现在的教堂照片的对比一目了然。数据库推荐：艺术史家的书信|

editions这个软件并自动进行下载，下载完就可以阅读了，期限是14天，到期就需要重新借阅。破解的方法这样的加密文件只能在有限时间内阅读，连打印都不允许，不方便使用。在相应文件上右键，点击show

还有就是当时在佛罗伦萨购买的。这一部分也是关键所在，可以从11月到3月这四个月里的日记、书信、论文等进行重建，也包括当时的交往。我将重建这张照片中的瓦尔堡的私人图书馆的步骤分为以下几个部分：1.

艺术史图书馆按：瓦尔堡为什么如此重要？从我个人来讲，一开始是比较拒绝研究瓦尔堡这种天才型又有精神问题的学者的。天才型的学者只可阅读不可研究。当然，这也和我对其他学者的研究的阅读有关，我依旧觉得学界对瓦尔堡是“利用”而不是研究，利用瓦尔堡的思想来推广自己的想法，但这种情况下，往往使得揭示的瓦尔堡自身的想法变得很迂腐。我最早系统地读瓦尔堡，还是上次Uwe

增加了一些研究方向，比如地图，与意大利的关系、语言等。这些方向都是Claudia没有指出来，而我一直在关注并对原始材料进行处理的几个方向。3.

艺术史图书馆按：艺术史研究的书信，大致可分为艺术家的书信和艺术史家的书信。艺术家的书信最为人熟知的大概就是凡高的书信集，另外像文艺复兴时期的米开朗基罗的书信集、瓦萨里的书信集等等。中国艺术家的书信则兼具书法艺术，如石涛致八大的信。艺术史家的书信，西方最有名的自然是10卷本的布克哈特书信集、刚编完的潘诺夫斯基的书信集等等，国内艺术史学科建立较晚，但如果把范围扩大到文人讨论绘画艺术，那明清时期的尺牍亦可成一脉。信件往往具有规定的格式和敬语，揭示的是一个艺术家或艺术史家交流的某一个侧面。整理书信往往是一项大工程，需要非常好的材料掌握和联系能力，目前在整理方面最厉害的还是Dieter

一个人在面对浩渺的星空时所体会到自己的孤独存在，就像他在未来的人生中无所依靠的孤独。我们今天，把孩子赶往博物馆、一个个精心编织的展览，我们自己则在赶往那象征美好的极光，却不知道孩子和我们都失去了平常日子里的月亮与星空，那闷热的晚上，仰望黑漆漆的天。今天是人类踏上月球五十周年。真正登上月球的人并不多，但人类探索宇宙的脚步从此并未停下。由此也产生了大量的科技图像。比如下面这张就是1972年在从月球飞回来时所拍摄的月球的照片（详细信息请看英文介绍）。Photograph

expressing.[23]我们现在可以理解，为什么《原始文化》里对遗存的分析有很长一章都在讨论魔法、占星术，以及所有与之相关的形式[24]。我们现在如何能不想起“古典遗存（Nachleben

艺术史图书馆按：阅读Bibliography一直是我想要更的系列。书目是中国的传统学问，我带到意大利的几本中文书，上次介绍过中国美术史研究的书目和重要作品：《中国美术备忘录》，还有就是《四库全书简明目录》和《书目答问》。书目和编年史（中国的年谱长编）都算得上中国传统学问中进展比较多的。阅读Bibliography

艺术史图书馆按：本期又是温心怡的大作，介绍可见上期瓦尔堡档案馆（WIA）查档攻略。温心怡即将到剑桥研究科学史，这一篇正好反映了她在这方面的研究的计划。顺带一说，近年来科学史和艺术史靠的很近，据我所知，马普所在柏林的科学史所跟我所就有一些合作，像之前提到的达芬奇的藏书的研究。文艺复兴时期的科学发展和艺术发展是紧密相连的，就像我之前做的吉贝尔蒂的研究，他的Commentarii

这次在KHI的活主要集中在瓦萨里论技法部分，也就是整书的导言部分。虽然一直有个打印的文本在用，但总是缺点感觉。所里的原书大家都要用（Barocchi这一版是目前的标准本，每个人引用时都会查一下），就想着干脆买个这套书的第一卷和第一卷注释的纸书得了。

1997）。了解一个人都读到什么，学到什么，才能明白他真正自己创造的东西在何处，甚至越是面对天才一样的学者，越要做好考证其思想资源的工作——这也是我们为什么要研究尼采、瓦尔堡这些人的藏书。

Novella。下图是大西洋的手稿页的释读，其余的，大量查e-leo也可以查到释读。翻译之后就要找到这些所列举的书具体是哪些，而展出时，就要尽量把最接近达芬奇所拥有的展览出来。

不包含意大利语呢，后来一想这种两版夹杂着的还真没出版过。具体的关于这书的评价后续再专门发一个，因为这书的整个布局其实涉及到瓦萨里传记的编辑、研究传统，也是未来进行史源研究的关键。

Windsor，但这些术语研究的结果放入到这部大词典时，将会重新得到检验。达芬奇的术语研究系列，最新出版的一册是关于温莎的手稿艺术史的语言词典系列：一、艺术史的词典系列之一：古典语言词典推荐（上）

history.”接下来就走到Duomo，目前也正在整修，主要提到Duomo遗留的Puntello的痕迹，以及布鲁内莱斯基当时的工作。在老宫现在也在展达芬奇对于Duomo的相关素描。Via

艺术史的图书馆注：本文由北大古典学出身的温心怡同学撰写，比我这种不着调的就靠谱得多，艺术史的词典系列之一：古典语言词典推荐（上）。另外文中提到的TLG大家要多向图书馆反馈，这样才能让学校持续订阅。古典语言之后，还会推荐意、德、法的词典，主要也是从艺术史研究的需求角度。这是语言词典系列。另外还有艺术史的术语词典系列，之前已经推过建筑术语词典。推荐三个比较重要的古希腊语词源辞典：Frisk:

艺术史图书馆注：这是艺术史研究中的图像的使用系列的第一篇。前段时间所里正好去Pistoia，一路跟着跑来跑去，连具体的建筑物都没有记熟，还好回来的时候发现Photos下面有地图，每张照片都记录了地理信息，就能对应到各个建筑物。以前相机拍了大量的照片，包括之前两次骑行西藏的照片，突然想找出来看看，发现都没在身边的硬盘里，也不知道放在哪里了，而这些其实是我最重要的照片。很多人应该都有这样的经历，尤其是拍的跟自己的研究相关的照片，就是拍的积极，回来就一直放在SD卡里，直到放满为止，然后导到硬盘里，久而久之，也不见得会整理。哪怕整理了的，很多文件夹也很少会去打开。因为这种方法，都是到研究的时候，才会去查看，属于线性的逻辑，并不符合艺术作品作为Object的整理逻辑。艺术作品作为“物”，三维立体，时空交错，其作为图像的内在与外在层次，时序定位，材料物质等等都可以作为相互关联的依据。将艺术作品进行复制和检测形成的图像，尤其是现在都是形成的数字形式的图像，这样的数字图像是有别于以前的照片（19-20世纪上半叶最主要的艺术史研究中的图像使用方式，其特点是照片本身就是一个Object）和画册（大概依旧是目前比较重要的图像使用形式，其特点是揭示了最新的研究），现在的研究正如图中所示，既是对照历史时期的艺术作品的照片（目前世界范围内正在将各种照片收藏数字化上线，行业内使用较多的是Federico

艺术史的图书馆注：我对古典语言完全不懂，虽然修过拉丁语课，但属于勉强跟上的那种。好在有比较趁手的工具，也不妨碍研究。这个古典语言推荐分为两个部分，上篇就是推荐我用得比较多的两本希意和拉意词典，看到国内古典学专业的也未必知道，特意推荐一下。下篇由北大元培的温心怡同学撰写。她大概是对我这种不懂古典语言的人出来推荐愤愤不平，一下子就传来一篇新写的推荐文章。所以胡乱写激发一些专门方向的人写写也挺好，可以作为本公众号的发展方向。古典语言与艺术史的关系，只从我的个人经验上来讲大致有三个：1.

艺术史图书馆注：艺术史家，不是在图书馆，就是在去看原作的路上。在数字人文时代的个人数据库系列的十个主题中，主要分享的是如何构建与艺术史中的文献相关的数据库以及散漫式阅读的方式。但对艺术史家而言，可以完全没有文献，却不可以没有图像。图像是艺术史研究基础中的基础。1912年在罗马召开的世界艺术史大会中，关于艺术史作为独立的一门学问，其基本训练就是跟图像牢牢相关的。巴克桑德尔在反思如社会学这样的学科思想被艺术史家拉入到艺术史研究中时，也强调了图像本身作为学科的基础。而当我们今天面对图像泛滥的幕墙，眼花缭乱的视觉体验，似乎再一次图像的纯正性问题摆在了眼前。如果从实际的研究角度来讲，一方面是日益泛滥的现实图像，另一方面则是艺术史走向内省、自立的“隐藏图像”的探索：利用科技手段进行Diagnostica

艺术史图书馆注：我一直有一个相对比较急迫的写作计划，书名就叫《艺术史的语言》，涉及的是用同时代的术语来描述同时代的艺术这样一个观点。核心内容是意大利文艺复兴的作品与语言，法国的19-20世纪的艺术批评和艺术作品，汉语中涉及艺术的术语，也会涉及到德国19-20世纪的史学家的语言风格。这个计划我也跟西方学者讨论过，大抵会建议只讨论意大利语中的情况。好吧，这完全不是我的目的所在。这个计划最初的启发是巴克桑德尔，近来读到他专为Painting

艺术史图书馆注：终于到了这个系列的最后一篇，虽然之后还会更新一些相关的软件，但这整个工作流程对我来说其实还是相对固定的，而且也比较有效，只是在某些方面可能会用一些特别的软件，之后会做点补充。这个系列更完之后，将会开始更艺术史研究中的图像使用系列，主要的背景是我们处于旧图像时代向新图像时代进展的过程中，因此必要的工作流程可以更有效地利用图像来进行研究。如果按照前面九篇文章的方法，来架设自己的文献处理和阅读的流程的话，那么最重要的一点其实是通过同步来使得工作流程更顺畅和通过备份来保证整个数据库的安全。这一篇就是专门针对这个问题的。这个照样属于经验之谈，且针对的是Mac。以下是艺术史的数字人文时代的个人数据库系列：

艺术史图书馆注：这是数字人文时代的个人数据库的第八篇。文艺复兴艺术史研究发展到今天，其积累的原始文献材料（包括档案材料和艺术文献材料等）已经颇为庞大，而其与艺术家的作品、生平的联系颇为复杂（要掌握不同艺术史家的观点也许不难，但要细致到具体文献材料的使用与不使用还是挺费周章的）。这第八篇就是具体使用marginnote来处理文献与图像对应的问题，以及在重要文献中进行术语分析的两个实例。Marginnote

这是之前读潘诺夫斯基的书信集时，最到感兴趣的就随手拍一下，然后将感兴趣的存入Evernote，以备后期就某些问题进行深入研究，这里是关于潘氏与未来主义的，也就是他跟当代艺术的关系

Leicester的展览网站也是挂在伽利略博物馆下面，信息量非常丰富，视频、手稿、释读等，且还有意英双语（由于懂英语的读者较多，下面截图都以英语为主），非常便于使用。另外，像之前的展览Piero

艺术史图书馆注：所谓艺术史图书馆，其实就是一个学者的想法的实验室，之前更的数字人文这一块，其实是如何利用现代科技来促进研究，尤其是其中的散漫式的阅读。现代人，有人喜欢咖啡馆写作，有人喜欢在浴缸里写论文，但像达芬奇是对着阿诺河写下了大量的笔记。最近我们将更两篇如何将自然作为写作的发生场，从下面两张图就可以看到，无论是纸笔，还是电脑，只要有椅子和小桌子就可以了。这一篇正是讲上面这张照片，即这个世界上最酷的斯坦因的帐篷办公室。斯坦因的研究是还有较多的空白。除了斯坦因自己的著作外，关于斯坦因至今并未有一部较为完备的传记，目前有关于斯坦因传记性质的著作共三部，即Mirsky,

《将军门神起源研究》应该说是最能代表朱老师的研究方法，只是内容比较专业，出版年限较久，其阅读传播有限，在此提供一个电子版本，可后台回复：朱青生1988。

Toesca，1916年罗马的文杜里艺术史学校。下面的语言一栏还记录了他的语言能力：阅读：法语、英语、德语和西班牙语，写作：法语和英语。1920-22年Roberto