面对沉默无言的出土文物，要做到一一引证有据、名实相符，此中艰难甘苦自知，按扬之水的话来说，只为一个最朴实的初衷：“它们就在那里，只等我叫出名字。”金银器自古以来就是身份和财富的象征，其背后还蕴含着丰富的工艺文化价值，然而在中国，这一块的研究相对于玉器青铜器等门类却是薄弱环节。此前，学界公认的经典著作也就是齐东方的《唐代金银器研究》。紧接其后，扬之水出过《奢华之色——宋元明金银器研究》，这本书也得到了齐东方先生的高度评价，认为是有开创性贡献，是对宋元时期首饰进行了全面梳理。此次在前述基础上，扬之水老师又推出最新著作《中国金银器》五卷本，在近两千页的篇幅内，展列了将近四千件金银器作，回溯自商代至清代的金银器之史，五卷分别收录先秦两汉魏晋南北朝、隋唐五代辽、两宋金元、明、清各个时期具有代表性的相关金银器文物。作为国内顶尖的名物学研究学者，扬之水多年来一直坚持文献、图像、实物相结合的研究方法，并取得了丰硕的成绩。读她的书，很能让我们身临其境，因为她将研究的对象还原到它们各自的历史环境中去。借助她严谨精密的考证分析，我们才能将种种小说文献上的名词与出土的实物对应上。书中这些大大小小的金银日用器皿、首饰物件儿，都是扬之水先生多年来在各地博物馆、特展中亲见目验的，后经仔细观摩思索、多方求证古籍文献后才下笔撰述。这些器物、首饰曾经伴随古人的日常生活，之后历经漫长岁月，在发掘之后重现于今日的世界，因其精美、富有文化价值而汇聚于一编（全书四千余幅插图）。《中国金银器》全景式地展现了古代金银器的制作工艺、纹样设计，以及其中蕴含的极为丰富的社会文化史。面对沉默无言的出土文物，要做到一一引证有据、名实相符，此中艰难甘苦自知，按扬之水的话来说，只为一个最朴实的初衷：“它们就在那里，只等我叫出名字。”点击购买▼《中国金银器》（共五卷）预售扬之水

慈胜寺持莲菩萨纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏1949年，一个题为《北宋中国壁画》的展览在纽约第5大道卢芹斋的画廊里盛大举行。在过去的40多年里，卢芹斋已经成功举办了很多次类似的展览。通过展览、学术研究集中展现中国古代雕塑、壁画、青铜器和高古玉。这是他的营销手段之一。展厅中的卢芹斋

《清状元陈继昌临九成宫醴泉铭》及“新见历代写经精粹系列丛书”《南北朝写经〈佛说佛名经卷第二〉》、《康有为旧藏隋代〈维摩诘所说经〉》

唐玄宗时还建造过类似人工水帘洞的凉殿，用水车把水引到亭子顶上，然后倾斜而下，像瀑布一样在亭周形成清凉的水帘，酷暑时节亭内凉爽如秋。不过这是皇家待遇，对士大夫来说，筑亭台于溪涧之间也是不错的选择。

观点三：国家博物馆研究员霍宏伟先生认为：墓主人身份应高于皇后、贵人、公主。他对曹魏大墓出土石牌镜鉴的记载进行梳理，并对金错镜、车琚镜和镜台分别进行了考证，从而确定墓主人身份高贵。

宋画是台北故宫的招牌收藏，举世闻名，这批作品直接来自清代的皇室收藏，不仅数量多，而且质量极高。其院藏三幅巨碑式的宋代山水，早已是全世界中国艺术爱好者高山仰止般的存在。

同样，在后来“文献保存同志会”发给蒋复璁的报告书中，也曾提到过在方志搜购方面，由于他们的款项无以应付，而哈佛燕京学社则不论价而购，他们只能坐叹“将来研究中国地理者，或将以哈佛为留学之目的地矣。”

篆刻艺术自肇始之初绵延至今，起起伏伏而未曾中断，这其中，正是因为有众多创作者参与并见证，傅朝阳也正是其中一员。孔子云：三十而立。傅朝阳刚过而立之年，未来可期！希望接下来，还能遇到他更多的好作品。

谷中松树盘根于岩石之上，针叶上浓重青绿清晰可判，仿佛可以听见山风吹过松树间的声音。因此有学者推测，《万壑松风图》原先应是一件青绿设色的作品，可能因为年代的久远，所以目前只剩下些许浓丽的绿色残留其上。

卤薄钟铸造于宋徽宗宣和时期，其纹饰主要表现帝王出行的仪物制度。铸于铜钟第四层装饰带的，有一座城门，凹字形平面，城楼居中，下开五门，门楼两侧以廊庑与朵楼、两阙相连。这就是汴京皇宫的正门宣德楼。

此卷《洛神赋图》，是目前所知传为顾恺之《洛神赋图》的六件摹本（其他五件分别收藏于美国弗利尔美术馆、北京故宫博物院、台北故宫）中最好的一本，虽为宋人摹本，仍存魏晋时期“人大于山，水不容泛”的时代特征。

其次，由于书札书写的时候都比较随心，考虑到普通人释读起来可能有些难度，本书整理者谷卿博士在友人的协助下耗费大量精力对每通信札都进行了释读，这样不论是普通人还是从业者都能更加方便地进行研究。

元丰八年（1085年）三月，支持变法的宋神宗病逝，变法派失去后台，由子赵煦年幼即位，是为宋哲宗，改元“元祐”，宣仁太后垂帘听政，司马光等昔日的权臣们又得以重新掌权。苏轼也将迎来了职业生涯的巅峰。

以二十一世纪的眼光，来重新检视古代女性形形色色的样态，无疑可以拓宽现代人欣赏美的角度。虽然，我们已无法改变古代女性的命运，但却能够透过对她们的了解，调整女性的自我认知，继而使未来的性别关系更加和谐！

而发现它的第一个人，为了将它搬到自己在海淀的别墅，路才走了一小小半，就几乎到了倾家荡产的地步。此人正是明代著名的石痴米万钟，同时，他还是当时顶级的书画家，与董其昌有“南董北米”之称。

收藏至此，晴雨楼主人早就有意将收藏的古砚制作一本砚谱，供藏家交流，为大众分享。两年前，他开始接触止观书局，共同打磨《宋砚五十品》，从几百方宋砚中遴选出最具代表性的五十方，汇集成册，呈献于读者面前。

苏轼的书法博采众家，转益多师，最终形成自己独特的风格面貌。本单元通过选取苏轼书法的前人作品、苏轼本人的书法作品以及后人对苏轼书法的仿学、临摹和评论，展现其书史地位，为大家呈现作为书法家的苏轼形象。

全部12面壁画中，近期公开8面部分。今后将依次追加，最快将在本年度内全面公开。法隆寺执事长大野正法表示：“图像数据中含有各种信息。希望研究人员活用，并让许多人也了解壁画的保存项目。”

选择纸张也很重要，经过反复对比，最终采用了170g伯爵艺术纸，这种纸张略带米色，肌理、涂布适中，平滑而不反光，在保证色彩还原的同时，有着优雅的书卷气息。下面这些图片来自原书扫描图，接近真迹质感。

这些古印玺，多出自汉代楚王室，是汉印中的代表作品。在这里，我们能充分体会古代篆刻艺术的精妙之处。如汉代鸟虫篆，文字一旦插上想象的翅膀，便一发不可收拾，在方寸之间，穿插纵横，无不可人意。

其中鸟虫篆玉印、篆书玉印及金带扣一副3件为一级文物，玉龙为二级文物，玉环、大谷纹玉璧及玉璜一对为三级文物，其余为一般文物。由于案情重大，被告人肖某、张某以盗掘古墓葬罪，分别被判处死刑和无期徒刑。

而就在三年前，1912年，山中定次郎完成了一个令无数古董商一辈子梦寐以求却无法企及的大订单，他豪气出手，一举拿下了恭亲王溥伟除书画以外的所有收藏，使山中商会一跃成为世界上最成功的亚洲艺术古董行之一。

安伽墓石最早发掘的粟特贵族墓，也是迄今发掘唯一一座墓主生前担任萨保这一特殊职务的北周墓葬，为研究北周时期文化艺术、墓葬形制以及中西文化交流史等方面提供了极为珍贵的史料。

大英博物馆的另一大亚洲宝藏，来自中国人所熟知的“敦煌大盗”斯坦因。关于斯坦因，余秋雨在他的《道士塔》中这样写到“1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠子银元换取了二十四大箱经卷、三箱织绢和绘画。”

《千里江山图》在中国绘画史上是一个传奇所在，因为这样一件彪炳千秋的青绿山水巨作，竟然出自一位十几岁的少年王希孟之手。而且这位天才少年，很可能二十几岁就去世，令人惋惜。当然，这幅画是宋徽宗时期的作品。

院后还可隐见居室，主人一家则聚于溪岸亭内，旁侧其妻抱子，身后挂着一轴草书，室内还有仆童侍立。外界的匆忙慌乱与主人无关，他正表情平静地注视远方山水，静待大雨来临。恰似隐喻乱世中一个安全的避风港湾。

而且正仓院也存在出借文物未还或者以他物顶替的事情，最典型的便是正仓院内原本收藏的二王真迹，在《大小王真迹账》中有明确记载，如今均已不知所踪。当然，丢失的不止这些，还有一些初唐名家比如欧阳询的墨迹……

关于车马器，是目前所见金村文物的另一大头。它们多装饰有华丽的错金银工艺。先秦是车战的巅峰时代。很多著名的故事就发生在战车上，比如春秋时代宋国大夫华元的车夫羊斟因为没吃到羊肉将战车开进敌军营中……

这幅画取材自《庄子·逍遥游》，因此着重展现了北溟的大气象，作者对水波的刻画尤其精彩，从中可见他对南宋院画着力之深。故宫博物院藏有马远《水图卷》，可与这里的画水之法对比着看。

从时间到空间，分布如此广泛的蜷体造型，会取自现实中的什么动物呢？1997年，C.B.阿尔金先生在《红山文化软玉的昆虫化见证》中，提出蜷体玉龙是“鳃角金龟子、叶蜂和步行虫幼虫期的变态艺术形象”。

冯晟祎所拍摄，清晰度及视觉观感较以前有了很大提高，比如《步辇图》及《重屏围棋图》等，可以放大看到绢丝级别，此前从未如此集中公布过，在此向他表示感谢。接下来我们还会视情况继续整理宋元部分，欢迎分享。

赵孟頫对这篇文章也颇为得意，他手订《松雪斋文集》，开卷即为《吴兴赋》。大德六年（1302），赵孟頫已经49岁了，回望自己十几载的宦海浮沉，感慨之余，乡愁无限，他重新手录了这篇《吴兴赋》。

东博在展览宣传上写到，为纪念天皇陛下继位，举办以正仓院宝物为中心，以飞鸟-奈良时代富有国际色彩的造型文化为焦点的特别展。本次展览是正仓院宝物和法隆寺捐献宝物这两个代表日本文化财产聚集一堂的稀有机会。

昭襄王嬴稷早有称帝之心，在秦昭襄王十九年（公元前288年）时，他就想和齐湣王田地分治天下，一个称东帝，一个称西帝。齐王听从谋士之策，自去帝号，并约诸侯合纵攻打秦国。秦昭襄王被迫也取消帝号，恢复称王。

曾有研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”。邓椿《画继》卷一记宋徽宗赵佶画翎毛“多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也”。这里的鸟就是一个典型。

仇英从漆匠转行画画，其间少不了一个重要人物，那就是文徵明。与文徵明友善的彭年说“十洲少即见赏于衡翁”。是什么让文氏自折身份与年龄来提携一个他？一个重要原因就是仇氏在设色上的天赋，尤其是青绿设色山水。

1974年河北省文物管理处在平山县上三汲乡发掘了的几座战国时期墓葬，其中一号墓就是中山王的陵墓，墓中出土了大量的珍贵文物，青铜大鼎、方壶和圆壶这三件器物上就有数以千计的铭文。号称中山王三器。

这六扇屏风全部展出，也极为难得。昭和五十六年（1981）东京国立博物馆《正仓院宝物特别展》展过一次，再就是1999年，同样是在东京国立博物馆展出全品。此次奈良国立博物馆的全品展出，是二十年来的首次。

关于亚洲藏品，据官网显示，该博物馆的亚洲艺术部共有约3.5万件藏品。它没有按原产国分类，但是随便检索一下，可以发现大量的商周青铜器及玉器。可见其收藏质量之高，这与支持该馆的本土藏家有很大的关系。

另外，馆方也聚焦宋元以来的雅致作品，媒材种类包括书画、陶瓷与漆器等，这些都是中国古代世俗生活的精粹所在。它们的创作者除展现个人的精湛手艺与审美品味外，更蕴藏着对世间万物的细心观察体悟与深刻抒情内省。

如果将书法比作美人的话，那么魏晋时期的书法则如才女谢道韫一样，活泼可爱，不加修饰。唐代的书法应该是杨贵妃，大度庄严。到了赵孟頫，则是在这二者的基础之上再加上了美颜效果，清新温柔，毫无破绽。

“五弦弹、五弦弹，听者倾耳心寥寥，赵壁知君入骨爱，五弦一一为君弹。第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”

“它仍然是一个探索历史和创造力的地方，一个思想交流的场所，一个邻里可以庆祝他们的差异并反思他们共有的人性的机构。”在当今日益分裂的社会中，我们为“全体人民”服务的使命比以往任何时候都更加响亮和广泛。

这个场景中，几乎所有人的目光都聚集在家妓李姬身上。她横抱琵琶，边弹边唱：是谁用琵琶弹奏一曲东风破（并没有）。从众人神情中，可知她是弹唱高手。因为李姬是教坊副使李家明的妹妹，应该得到了当时最好的训练。

此后考古发现的战汉毛笔，都是无心散卓笔。这也符合事物发展的规律，从简单到复杂。有心笔的工艺复杂，即便是后来兴起，恐怕也不是寻常人家有能力使用。所以，有一个要点，那就是未必唐以前的人用笔都是有心笔。

今年适逢张大千一百二十岁生日，台北故宫博物院特从院藏及历史博物馆寄存之作品中，遴选藏品，于2019年4月1号举办张大千纪念大展。这其中包括大千和及其师友的书画精品、印章与珍贵照片。

若乃良夜明月，穷冬积雪，扫石上之阴，听林间之折。意参太古，声沉寥泬。耳目为之开涤，神情以之怡悦。盖其媲秀碧梧，托友青松。蒲柳渐弱，桃李羞容。

tutu》对当代道德的尼采式分解。它既是一种终极的“颓废小说”，又是一种奇异的时髦；它也令人反感、幼稚、愤世嫉俗。然而，尽管其荒谬和铺张浪费，最终它还是设法表现出了同情心、诗意、风趣……甚至是理性。

红楼二层的雾缭千鸟室。其墙壁全部以明代、清代花鸟人物漆画壁板为装饰，配以花鸟浮雕藻井和家具，中式雕花床被改成了壁龛，里面陈设着佛像与画卷，窗户也做成中式雕花窗棂，十足中国传统建筑的风姿。