PC展览现场 I 5位柯芮斯画廊代理艺术家参与法国卡米尼亚克基金会美术馆“无限之女”展览

展览现场：无限之女，卡米尼亚克基金会美术馆，波克罗勒岛，法国，2024年4月27日至11月3日。图片致谢卡米尼亚克基金会美术馆。

无限之女

卡米尼亚克基金会美术馆，法国

2024.4.27 - 11.3

柯芮斯画廊代理艺术家海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）、索菲亚·米索拉（Sofia Mitsola）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）及沙兹亚·西莰达（Shahzia Sikander）参与了法国卡米尼亚克基金会美术馆（Villa Carmignac）的最新展览 “无限之女（The lnfinite Woman）”。此展由阿罗娜·帕尔多（Alona Pardo）策展。

展览现场：无限之女，卡米尼亚克基金会美术馆，波克罗勒岛，法国，2024年4月27日至11月3日。图片致谢卡米尼亚克基金会美术馆。

强势的、淫荡的、致命的、慈爱的、恶魔的、诱惑的或神话般的——几个世纪以来，作为对父权制世界的回应，女性常以各类形象被表现出来。“无限之女”展览探讨身份、性别、享乐及权力，揭示女性形象如何从早期的神话角色走向当代最具颠覆性的表现形式。本展览中的艺术作品将女性身体从西方的审美标准中解放出来，并指出重塑的范本。它们不仅挑战了社会规范，反抗其压迫性，也挑战了艺术本身的局限性。

展览现场：无限之女，卡米尼亚克基金会美术馆，波克罗勒岛，法国，2024年4月27日至11月3日。图片致谢卡米尼亚克基金会美术馆。

本展览由多个主题部分组成，参考了多个神怪传说中的概念，对不同的女性形象进行了映射和思考：从女神形象到对 “致命女性”概念的审视，从对母性观念的颠覆到对女性欲望及力量的致敬，从极富诱惑力的童话生物到凸显其解放潜力的机械人。这些作品中（不）服从的身体在反思身体作为容器的同时，也颠覆了西方对美的传统观念。展览中的作品打破传统的藩篱，探索女性力量及形象如何在全球范围内塑造全新的文化观念，以诗意和自由的方式表达了对女性形象之无限可能的赞颂。

海芙·卡赫拉曼

海芙·卡赫拉曼（b. 1981）是一名库尔德伊拉克裔画家，生活工作于洛杉矶。卡赫拉曼近期曾举办个展：“她没有名字”，柯芮斯画廊，伦敦（2024）；“与我直视”，旧金山当代艺术中心，旧金山（2024）；“党同存异”，穆迪艺术中心，休斯顿（2024）；"Gut Feelings"，马赛克房间，伦敦（2022）；“他者的触碰”，SCAD艺术博物馆，萨凡纳（2022）；“非人：第二章”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；香格里拉伊斯兰艺术文化及设计博物馆，檀香山，夏威夷（2019）；德拉瓦中心，贝克斯希尔，英国（2019）；波莫纳学院美术馆，克莱蒙特，加利福尼亚州（2018）。卡赫拉曼曾参加以下机构举办的大型展览：加拿大皇家安大略美术馆（2023）；杜塞尔多夫美术馆（2023）；圣何塞美术馆（2021）；亨利美术馆，西雅图（2019）；波士顿当代艺术中心（2019）；以及麻省当代艺术中心，北亚当斯（2019）。

其作品已被以下机构收藏：大英博物馆，伦敦，英国；圣地亚哥艺术博物馆，加利福尼亚州，美国；洛杉矶郡立美术馆，加利福尼亚州，美国；伯明翰艺术博物馆，阿拉巴马州，美国；鲁贝尔家族收藏，迈阿密，美国；萨奇美术馆，伦敦，英国；巴吉尔艺术基金会，沙迦，阿联酋；多哈阿拉伯现代艺术博物馆，卡塔尔；皮簇偍收藏，哥伦布，俄亥俄州，美国；北卡罗莱纳州艺术博物馆，罗利，北卡罗莱纳州，美国。

索菲亚·米索拉

索菲亚·米索拉于2018年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院。近期个展包括：“索菲亚·米索拉：蓝宝石家族”，波特兰珍藏美术馆，沃克索普，英国 (2022)；“蓝宝石：鳄鱼的眼泪”，柯芮斯画廊，伦敦（2021）；“Darladiladada”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；“Banistiri”，柯芮斯画廊，伦敦（2019）；杰尔伍德2019年度奖项个展，杰尔伍德空间，伦敦（2019）。其近期群展包括：“海妖之歌”，四禧美术馆，南京（2024）；“杰伍德珍藏的一年”，哈雷美术馆，沃克索普（2021）; “梦虎”，查令十字街125号空间，伦敦（2019）。米索拉曾获得蒂芙尼 x outset Studiomakers奖项（2018），及皇家艺术学院英国学院奖（2018）。

克里斯蒂娜·夸尔斯

克里斯蒂娜·夸尔斯（1985年生于美国芝加哥）现生活工作于洛杉矶。她从汉普郡学院获得学士学位，并在2016年获得耶鲁艺术学院颁发的MFA学位。夸尔斯曾于2016年参加斯科贺根绘画及雕塑学院（Skowhegan School for Painting and Sculpture）实践项目。2022年，夸尔斯受邀参加第59届威尼斯国际艺术双年展及第16届里昂当代艺术双年展。2019年，夸尔斯获得首届佩雷斯艺术博物馆迈阿密奖项（Pérez Art Museum Miami Prize）；2017年，她获得利玛·霍尔特·曼基金会年轻艺术家奖项（Rema Hort Mann Foundation Emerging Artist Grant）。夸尔斯于近期在德国汉堡车站美术馆（2023）、美国西雅图弗里尔美术馆（2022）、南伦敦美术馆（2021）、芝加哥当代艺术博物馆（2021）及北京X美术馆（2021）分别举办了大型个人展览。她的近期展览还包括：”摸着收藏家过河“，C·PARK Haisu，上海（2023）；”留痕“，沙尔加格基金会，纽约（2023）；“自喜醉迷”，柯芮斯画廊，伦敦（2023）；“共时：汉默美术馆当代艺术收藏精选展”，洛杉矶（2023）；“要有夜”，Longlati经纬艺术中心，上海（2023）；“勇敢新世界”，芳达提美术馆，兹沃勒，荷兰（2023）；“今时何事”，鲁贝尔美术馆，华盛顿特区（2022）；“我们完整、混乱的自我”，圣何塞美术馆，圣何塞（2022）；“激进形象”，白教堂美术馆，伦敦（2020）；“克里斯蒂娜·夸尔斯”，池社，上海（2019）；“相像”，赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，韦克菲尔德（2019）；“亲吻我的性别”，海沃德美术馆，伦敦（2019）；“绘画，或称血”，现代艺术博物馆，华沙（2019）；“美术馆的根基：MOCA收藏”，当代艺术博物馆，洛杉矶（2019-20）；“Stonewall 50”，当代艺术博物馆，休斯顿（2019）；“黄昏之前天最明”，柯芮斯画廊，伦敦（2018）；“克里斯蒂娜·夸尔斯/ 矩阵 271”，UC伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库，伯克利（2018）；“Made in L.A.”，汉默美术馆，洛杉矶（2018）；“扳机：作为工具及武器的性别”，新美术馆，纽约（2017-18）；及“虚构”，The Studio Museum，纽约（2017）等。

莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

塞尔弗的雕塑作品已被选为2026年度伦敦“第四基座（Fourth Plinth）”委托创作项目。近期美术馆展览及行为表演活动包括：“逛街角商店”，纽约瑞士学院（2024）；“喂养我，亲吻我，需要我”，斯托比克文化中心，比利时（2023）；“多元：当代美国拼贴艺术中的黑色”，芙力斯特美术馆，美国（2023）；“鲜活传承：弗里尔美术馆新近收藏当代艺术”，弗里尔美术馆，美国（2023）；Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。

沙兹亚·西莰达

沙兹亚·西莰达1969年生于拉合尔，巴基斯坦，生活工作于纽约。自1990年代初起，沙兹亚·西莰达便成为了印巴-波斯新细密画运动的领军人物，重新发现、融合此种传统艺术形式，并为其赋予当代意义。她在拉合尔国家艺术学院研习细密画创作，并使用绘画、动画、装置及电影等媒介不断拓展细密画艺术传统的边界。其多维度艺术实践将细密画置入当代对话语境之中。基于其丰富的图像记忆，西莰达以丰富的视觉语言处理纷杂主题及叙事，探索反叛、干扰、传承的意义，反思劳作、空间及时间等宏大主题。早在1990年代中期，西莰达便广泛地在各个重要美术馆机构举办个展，包括：文艺复兴学会，芝加哥大学（1998）；坎普尔当代艺术博物馆（1998）；赫什霍恩博物馆和雕塑园（1999）及惠特尼美国艺术博物馆（2000）。西莰达于2023年在纽约麦迪逊广场公园举办大型多媒体及雕塑个展，于2022年度福冈亚洲文化奖艺术与文化奖项，并曾在以下机构举办展览：休斯顿美术馆，休斯顿（2022）；摩根图书馆及博物馆，纽约（2021）；韦瑟斯庞美术馆，北卡罗来纳（2019）；亚洲艺术博物馆，旧金山（2019）；Aga Khan美术馆，多伦多（2017）；MAXXI | Museo nazionale delle arti del XXI secolo，罗马（2016）；亚洲协会香港中心，香港（2016）；古根海姆美术馆，毕尔巴鄂（2015）；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2012）；当代艺术博物馆，东京（2010）；爱尔兰现代艺术博物馆，都柏林（2007）；当代艺术博物馆，悉尼（2007）；佩雷斯美术馆，迈阿密（2005），以及圣迭戈美术馆，加州（2004）等。她曾被邀请参加以下重要国际展览活动：拉合尔双年展，巴基斯坦；卡拉奇双年展，巴基斯坦；第六届莫斯科当代艺术双年展，俄罗斯；第八届及第十三届伊斯坦布尔双年展，土耳其；第五届奥克兰三年展，新西兰；沙迦双年展，阿联酋；第五十四届及第五十一届威尼斯双年展，以及惠特尼双年展。