马勒交响乐中的管理经验
向马勒交响乐学习管理
——第五交响曲和管理体验的关联挖掘
题目很庞大但感受很真实，看的书和想的事竟然最后在音乐里想通了。事实证明，管理也不失为一门艺术。听马勒交响曲时脑子里不经意全浮现工作出现的难题，当第五乐章璀璨光耀的礼炮般的奏响时，突然意识到交响和管理中的相似，想明白很多之前困惑的问题。
不同的角色不同的层次会有不同的理解，但都会有所体会。
这句话是说交响乐对于听众而言的不同感悟，但在马勒的交响曲中却有另有一番风味，马勒的交响曲使用的乐器、人数都是庞大的，细数了一下，现场至少有110多号人演奏，乐器至少有数十种，但是即便是我这样初级的听众，也能发现没有一种乐器被冷落，没有一个角色被忽略，不论是贯穿始终的长号、小提琴，还是偶尔发声的竖琴、钹，都对于曲目的展现举足轻重，缺一不可。尽管我对整个交响乐的体会不够深刻，但是却并未对任何一种乐器有所遗忘，每一种乐器的出场都不多余。
而任何一个组织里每个人都是一种资源，既不忽略也不浪费，不论每个角色的工作内容是什么，都应发挥应有的价值，而任何内容都有其重要性及闪光点，有效的发掘组合，就能有震撼的力量和完美的音效。
指挥是交响乐的核心，理解的深度对演奏的效果有决定性的作用
庞大的交响乐团里每个角色都有一份乐谱，每个人的都不尽相同，哪怕他们都了解整个曲目的演奏效果，但是没有一个好的指挥在适当的时候发出指令，调整各个乐器的节奏、感情，整个乐团只会是一团乱，更别说奏出美丽的乐章。而指挥对于作曲家的曲目的理解，对于整体效果的设想，对于现场各角色的把控很大程度上决定了乐团所能发挥的水平。
而管理上也如此，任何一个团队都有短期及长远的目标，就像完成一部交响乐是短期目标，树立乐团的知名度是长远目标一样，对于这样的目标，不仅要有明确的乐谱，不仅要知道最后的乐曲演奏的效果，不仅要每个乐器每个乐手熟练演奏自己的部分，最重要还需要有一名能理解乐曲，懂得合理调动组织各乐器的指挥。管理者就犹如指挥，不仅要明白目标，还要懂得把握团队中的各个角色工作的轻重缓急，时机配合，控制节奏，随时调整，最终引导出想要的效果。最终，管理者的掌控力、理解力、判断力决定了整个团队的目标达成。
细节决定一切，严谨才能更专业
整场下来，印象最深刻的是大鼓，鼓手在每次的敲击后，他都会轻拂鼓面，怕多余的震动影响乐曲进行。虽然鼓声并不多，也不响，但是他从来没有忽略这个动作。专业和业余最大的区别就在于稳定发挥和对各种表演的理解深度，而这些都是一丝不苟的坚持细节，严格的遵守必备的规则逐步实现的。
工作中亦是如此。话说熟能生巧也不是古人乱云的，没有熟练的掌握就要创新只能是投机取巧，而却失去了体验真谛的机会，甚至会连最基本得效果都达不到，而让整体目标不能实现。就如同在不稳的根基上建造大楼一般。而之所以会忽略细节，还是心存侥幸，没有对事物的敬畏、严谨，总觉得马虎过去也不是不可，但是粗糙的最后就是次品，敷衍的最终只是自暴自弃。作为管理者，哪怕只是一丁点的放松，都会放大至整个组织，导致整个团队完全的松散。
我想马勒在创造时未必就是天才般的一次成功，不断的修炼，反复的琢磨才会有一部部的交响曲，而其中置放的他对人生深刻的领悟和体才会让百年后的我在他交响曲的陈述中学到种种。
而我想，能面对自己，找到问题，妥善的改善，不断的提升，我的交响乐团应该也会不断纯熟的演奏美妙的音符。
格伦·古尔德（Glenn Gould），二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。短短50年的一生中，他的双手在键盘上凿刻出了一个深邃、绚丽的音乐世界。1、每天一首巴赫丨格伦·古尔德弹巴赫（CBC电视节目）；2、古尔德昭示了“一个艺术家在现代商业社会的压力下，能够以怎样的方式和态度面对自己和大众！” 3、“我真的很怪”丨“电话狂人”古尔德眼里的“快乐时光”；4、张卜天丨格伦·古尔德随想丨他在瞬间使你完全沉浸于他的世界中！5、古尔德丨“不管在表演中还是录音中，所需的都不止是单纯的技术范围的挖掘。” 6、古尔德谈话录丨“格里格是我曾祖父的表兄弟。” 7、古尔德访谈丨“你为何将这首肖邦奏鸣曲献给我们？” 8、古尔德惟一看中的莫扎特钢琴协奏曲；9、诗人张枣论古尔德丨美的心灵到处都有见证人！10、古尔德弹奏巴赫，最大的特点是线条如刀凿斧刻般的明晰！
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