石大宇：从宝石到竹材 他用设计诠释 “宁静的力量” | 生活家
他的展览总是设计周的一道华彩
参加北京设计周已经不是石大宇先生的第一次，他每次举办设计展都算得上是一场设计界的盛宴，即便在汇集了大量展览的设计周，也不会被淹没。
9月22日，作为2016年设计周的分会场，由国际高端家电品牌卡萨帝独家赞助的“宁静的力量”竹与设计双展开幕，展览展示了石大宇2016年最新竹制家私设计，同时还展出了受杨澜女士之邀出任其珠宝艺术品牌顾问期间的系列珠宝 。在整个国庆黄金周期间，许多观众都是慕名前来，成了设计周主会场之外的一处华彩。
2015年才被《福布斯》中文杂志评选为中国最具影响力设计师的石大宇，完全没有什么大设计师的架子。见到石大宇先生的时候，已经临近晚餐时间，在展场忙碌了整整一天的他依然细心和我们介绍每一件展品，耐心配合摄影师的拍摄。虽然看起来略带倦容，但是打扮一丝不苟的他，看起来还是气宇轩昂，手上戴着一枚设计感极强的戒指非常抢眼。
整个虽然展场不大，每一件作品都精心摆设，在拍摄过程中，他还不断在一旁帮着调试每个配合家居的小摆件的位置。在石大宇的眼中材料不分贵贱，他能驾驭数十克拉的巨大钻石，也玩得转看似不怎么值钱的竹子。在这一位设计师的身上，对两种材料的独特表达与运用，透露出了他对设计的经验和历练。
展览中除了经典的竹制家居作品的亮相，还展示了新品“榻”系列、“巴蜀茶馆”概念系列，石大宇介绍，其实还有由“榻”系列引申出来的椅子、沙发，有二人和三人座的，还来不及赶制出来。
石大宇作品《榻梦轮》
石大宇作品《桌书笼》
石大宇作品《柜茗器》2016格栅版
当试坐在竹椅上的时候，能很明显的感觉到椅面向下的弹性，有试坐者吓得立刻弹跳起来，以为要断掉。石大宇身边的工作人员微笑告诉前来参观的人，每件家具都经过重力测试。用竹条做的家具虽然弹软，却有刚性，经久耐用。
如果观察椅子的局部，不难发现一根根竹条都用无比精密的方式互相衔接，每一处弯曲都如行云流水一般流畅。石大宇说：“我从来不为所谓的形式而做设计。这每一处的弯曲的处理，都是因为它自身的需要，靠背的设计也都是为了更符合人体工学，坐的更舒适。”
原以为名声大噪的石大宇是个喜欢呼朋唤友的设计师，然而他却说自己是一个喜欢独处的人。“我不喜欢表现自己，不希望别人的目光都在我身上。幸运的是我的事业就是我的兴趣，我的时间都花在工作和休息上。花在手机上的时间也是为了工作，但并非说我不爱朋友，我很喜欢跟人接触，但不主动。”用他的话来讲，当语言环境到达三个人以上，就算是一个公众场合，那时候就需要注意言辞，所以说话是要负责任的，包括创作，不只是说说而已。
“当人们佩戴上珠宝，整个状态都会不一样”
石大宇的祖籍是重庆，父母亲是1949年从祖国大陆到台湾的，受到传统家庭影响的他，自始至终都非常明确和坚定“自己是个中国人这个属性”。石大宇的家境小康，父亲喜爱声乐，母亲习书画，当时家里的大哥被认为更有艺术资质开始了正规的艺术学习。虽然，石大宇生性叛逆、顽皮，还是受到了家人艺术氛围的熏陶，每个周末父母都会带着三个孩子去看台北市大大小小的展览。
“如果那时候说一点点什么艺术资质，就是从看展览来的。”那个年代在台湾并没有什么设计氛围可言，在大学之前，他甚至完全不知道设计是什么。有一次，台湾国立博物馆正在展出一场叫“Art Jewelry”艺术展，石大宇被这些精美的作品深深吸引了，完全颠覆了之前对珠宝认识。怀抱着做最好的珠宝的愿望，他打算去美国试试。
“1986年，我像一张白纸一样到了美国留学。在宿舍的第一晚，震撼的文化冲击就来了：一个男生穿着女装来敲门，我很惊讶。后来我才知道，这个男孩是个舞者，他是美国价值观里忠于自我和对文化自由追求的表现。纽约是个文化大熔炉，刚到纽约时，面对那种自由的氛围完全不知道该如何招架。接下来所有的东西都是新鲜的，那座城市让我充满好奇心。”
现今的石大宇依旧每天工作至凌晨3、4点，晚上思维活跃睡不着觉，就是青年时在美国不得不养成的习惯，“我初到美国，人生地不熟，不可能靠谁或靠关系。”白天在校念书，下课后直奔中餐厅打工挣取学费，深夜回家做作业，每天只睡3、4小时。想要去美国发展的人都知道有个“美国梦”，“凡事只要努力，有本事，你就可能得到成功。努力去工作，不管什么行业，都可以活下来。”
1989年毕业于美国纽约时尚设计学院（FashionInstitute of Technology）的石大宇，仅用了3年时间就进入“钻石之王”Harry Winston公司，成为台湾首位进入顶级珠宝品牌的华人设计师，并在1996年获戴比尔斯国际钻饰设计大赛大奖，成为45年来该奖首位华人获奖者。
在纽约，每时每刻都在接受艺术的熏陶，中午午休时他会去MoMA纽约现代美术馆逛逛。“我的公司坐落在第五大道与56街交汇口，是纽约最奢侈、最精华的地段，拥有顶级的百货公司、最重要的品牌与知名专卖店，视觉上林林总总的设计盛宴，就围绕在我公司周围，整个区域就像客厅，走几步看看这边的橱窗，再看看那边的，无形中累积了眼光。”
他开始思考当时在Harry Winston公司接触到的客户群——为超级富豪与皇宫贵族服务的虚幻、以及是不是要留在纽约顶级珠宝公司终身担任至首席设计师或游走于其他国际顶级珠宝品牌。 由于客户群的属性，珠宝公司是一种虚幻、不真实的工作环境，可以预见自己未来十年的发展。
“做产品设计对我来说算不上跨界”
终于他决定回台湾发展，并且和夫人共同成立了“清庭”。刚开店的时候一般民众都不敢进店，只有艺术家、设计师和学习设计的学生来参观，“清庭”变得像个博物馆。开店第一天的时候，石大宇就已经把备用资金全部花完了，如果经营不好就随时面临着倒闭，后来慢慢生意还是不错，就坚持到了今天。
有人质疑，石大宇是学习珠宝设计，怎么可能跑来做产品设计？石大宇回应到，那是民众对西方珠宝体系不够了解造成的。珠宝在西方是最早的产品设计，珠宝比一般的产品设计往往要精巧数十倍，对技术的要求极高，大概只有钟表的工艺能与其并驾齐驱。另外，为贵族所服务的时候，他们需要设计的并不只是珠宝，生活用品也都在其中，眼镜、烟盒、粉饼盒、甚至是治疗气喘的医疗器械。对他来说从珠宝到家具等产品设计，并非跨界。
国际上也期待中国设计师的发声，2009年，石大宇开始以一系列原创设计作品，填补中国在国际设计界奖项的缺席。2009年《双泉提梁方/圆壶》荣获2009德国红点产品设计奖。 2010年，“椅君子”作为石大宇第一把自主创作、出品的竹椅，一经出世便入围德意志联邦共和国设计奖，夺得2010德国红点产品设计奖。此后佳作不断，“椅优弦”再次斩获2017年德国设计大奖。
在家具设计之中如果让设计师评出最有难度的设计，相信很多设计师会选择椅子。石大宇却将竹椅设计的既好看，耐人寻味，使用起来又非常舒适。可以说作为设计师他不仅设计的是一桌一椅，更重要的是他重新设计了当代人的生活方式。
谈到为什么竹来做设计的时候，石大宇笑称这是个“old story”。2007年的时候，台湾有个“yii易计划”，大宇答应担任项目的创意总监。那段时间，他造访了台湾的民间手艺人，研究各种木雕、琉璃、竹器、细银、陶瓷、漆器……一次偶然的机会，他在台湾南投发现了生长茂密的竹林。不管气候还是地形，这里都是种竹的好地方，竹子保护着南投的生态，也是当地人赖以生存的手艺。他突然意识到像琉璃、木刻等手艺有的在西方也已经有了相对完整的体系，唯独对竹这种材料，是西方不曾使用，也不会使用的。
做竹艺的竹材，必须是四五年生的竹子，只有种竹的人才知道这竹是几年的，因为竹子的高度与直径和年岁无关，种竹、卖竹的人必须要诚实。竹砍伐的时间是有节气的，一定要在农历中秋到春节之间，这段时间竹子较为干燥，因此才耐用。竹在生长过程中必须要吸收水分，所以要经过防腐、防蛀的处理，砍伐之后要运下山供生产之用，过程中不能让表面受到损伤，要先小心地包裹外层，再搬下来。这一套思维和操作方式有一个共同点，就是顺应自然。
当然，他也上过当，被竹农糊弄过，把一两年竹龄的竹子当做四五年的卖给他。“竹农可能自己都不知道这些年份不同的竹子到底有多少区别，但是我在做椅子的时候，一下就能感觉出来。”
“中国人习惯于计较材质的好坏，比如说红木，人们觉得都是最好的，可反而不计较做工和设计。但是竹，在南方，很多人觉得后院长出来的竹子一点都不值钱，可重点在于我对这个材料的看法不一样。”做珠宝设计的石大宇，用过所有人们所能想象的最贵重的宝石，他却告诉我们材料的贵贱一点意义都没有，他是如何对待宝石的，他就在用同样的态度对待竹。
“我想要倡导发展中华文化思维的设计观”
提到“中国设计”这个词的时候，是石大宇先生最殷切的时候。他十分肯定和相信中国人的创造力，却对中国设计中那些粗制滥造感到惋惜，“中国人就是太爱走捷径了”。
面对现在如雨后春笋般的“新中式家具”出现时，他不愿意把自己的作品被归类到“新中式”,甚至称自己根本就不认可这种说法，“中式家具就是中式家具，如果硬要称呼现在的中国家具，叫做当代家具就好了。”
“在国外，会特别珍惜自己的母文化，因为小时候不懂，等到大了，才会比较我现在所处的文化跟我母文化的差异，也会更想理解母文化中的好。”
工业革命以后，机器化大生产带来的批量生产促进经济膨胀的同时，也给人们当下及未来生活留下诸多隐患。面向未来，石大宇认为工匠精神的回归弥足珍贵。
“我们所受的设计教育，从来没有讲过中国设计和工艺，可能我们自己自卑，经历了那个时代。偏偏我们祖先讲的开物观，讲的不忤逆自然，运用大自然给我们好的材料，运用人的智慧发展出来，除了运用这个关系对应未来，最重要的是，中国这么大，难道我们没有设计吗，我们应该发展一套属于我们自己设计的思维出来，我来北京就是决心要做好这个事情。”
经过几十年的磨砺，石大宇先生在设计这件事情上更加有了自己所坚持的理念：他致力于发展根植于中华文化思维的环保设计，把每一件作品都置于深远的文化底蕴之中；他把竹材推上世界舞台，让可持续性的中国原创设计在世界发声；他拒绝精美浮华的设计产品，试图以当代工匠精神，解决当下以及未来人们生活可能出现的问题·····也就正式因为这种种汇集起来，石大宇的作品中才呈现出了一种“宁静的力量”。
图片：李骁南拍摄，生活家本人提供
展览信息
“宁静的力量”竹与珠宝设计双展：
2016年9月22日- 10月31日 10:00-22:00
北京国际设计周分会场：
北京市东城区金宝街金宝汇88号金宝汇3层 家天地 DOMUS TIANDI
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