回到歌唱的本质
——关于宋彩霞老师词作的简单评述
目前，中国古典的诗词艺术正以前所未有的速度复兴，正在不断地走进学术，走进大众，走进屏幕，走进学校，走进家庭，走进人们日益充实、日益高质的生活。对现有的古典诗人来说，这是一种非常有利的社会环境。古典诗坛也正在以流派纷呈的创作力和艺术探索来迎合这种氛围。
古典诗坛的流派从大的方面说可以分为三派：古派、新派、中派。笔者于此，向无偏好。但是古，就要古得雅正；新，就要新的透彻；中，就要中的和谐。以此来论，中派在目前还是主流的。
在中国的传统中，诗与词是有分工的，语言是有区别的。所谓诗庄词媚是也。诗居庙堂之高，词处江湖之远。所谓诗言志，词抒情是也。当然，我们今天大概也不必拘泥，以词语为诗或以诗语为词，这都是可以的，都是值得提倡的。为什么？因为说到底，无论诗或者词，最初的起源其实都是歌唱。诗，先秦时代指的就是《诗经》的作品，是周代各种歌曲的唱词。词当然就更不用说了。所以，笔者一贯认为，好的诗词作品必须显示歌唱的韵律。
宋词的歌唱大致有三大种类，起源于花间的北宋短调，情思绵绵的南宋慢词，以及以文为诗、以诗为词的苏辛高唱。有一种说法认为南宋慢词是词学的正宗，以至于慢词曾垄断词坛许多个世纪。直到清代的纳兰容若崛起于词林，为花间短调继脉，一举扭转了慢词独擅的局面。但纳兰在风格上还是偏向婉约一面的。
在笔者看来，慢词拿腔拿调，姿态不易学，但一旦摸准了，则很易写，只要写成了，模样大体就有了，因为慢词不需要秀句，甚至要避免秀句。短调易学却不易佳，短调必须有秀句才好，文章本天成，妙手偶得之。
慢词的歌唱通常是沉靡的，如泣如诉的，短调则自由得多，明快得多。生活本不容易，笔者愿意读诵的还是明快的作品，还是阳光的语句。宋彩霞老师的词作就具有这种明快和阳光。
宋彩霞老师曾获诗词中国“最具影响力”诗人荣誉称号，是目前中国古典诗坛极为活跃的一位大家。她无疑是属于中派的。她的作品写的率真、随性、阳光、快乐。她的语言风格濡古出新，平易流畅，健劲有味。
宋彩霞老师的作品，词作要胜于诗作。她的词有宋人风致，但是绝不仿古，尤擅短调，秀句频出，可读可诵，长调也有上佳的表现。本文试图通过大量的举例对她的词作进行一些粗浅的评述。
一、隽永的短调歌风
宋老师的短调作品特色是极为鲜明的，秀句频出，颇耐诵。人们总是说，好的作品是耐诵耐品的，其实细细分析起来，耐诵与耐品是有所不同的。诵所重者，是要发之于声；品所重者，是要沉浸于想。耐品不一定耐诵。下面的作品可以展现宋老师短调作品的这个特质。
《卜算子·秋情》：“不是不伤秋，只是秋难控。心上徘徊一个秋，寂寞秋声共。秋雨任消磨，秋趣参差弄。但有秋歌伴雨来，送我秋波梦。”此词写的句句有秋，回环往复，将词的韵律之美完整地呈现。
《卜算子·池塘漫步》：“不是不伤秋，六合依然远。作嫁生涯不得闲，渐失韶光面。人在小池塘，踏浪飞花灿。文字清华小楫舟，携入芙蓉卷。”此词写的率真，但有一点笔者不太同意，作嫁生涯虽然不得闲，但韶光面是不太容易失去的，应改为“恰益韶光面”才好。当然这是笔者开的玩笑。
《行香子·返京车中》：“来去匆匆，西北胶东。看窗前、变幻无穷。一兜新韵，千里行踪。听海滨潮，德州雨，历山风。向秋潇洒，辞晓从容。现如今、也作雕虫。锦囊太窄，好句难工。觅柳梢青，齐天乐，满江红。”此词上片写行程，下片写吟咏，平易明快，说锦心绣口不为过矣。
《浣溪沙·赏梅》：“一树梅红独自看，风吹轻雪也缠绵。神驰已忘暮钟寒。世上几人香在骨？灵中万树翠生烟。此花与我最相怜。”“世上几人香在骨？”真真是词人当然也是痴人的千古之问，而梅花当得此问。
《定风波·春望》：“北海风光望里新，梢头有约问前身。花语曾经言不断，留恋。东君伴我六逢春。浑忘他乡漂泊地，千里。生涯浩荡是诗魂。摇笔烟云生五彩，澎湃。襟怀依旧守天真。”这首词豪迈、自信地写出了作者的诗词生涯。“生涯浩荡是诗魂”“襟怀依旧守天真”说的多好啊。
《临江仙·红梅》：“柔骨偏傲轻雪色，多情天也难禁。清香自如识胸襟。不随桃李艳，为待那人吟。八表云停丸月暗，参差仙籁而今。无痕宿梦苦追寻，横斜疏影瘦，如故是冰心。”此词结合着古人名词的意境，写的缠绵婉转，写的多情深沉。“清香自如识胸襟”，梅乎？人乎？中国古典诗词的魅力就在这里。
《蝶恋花·观蝶》：“红湿红飞从不歇，多少烟云，多少无情月。人见只知真似雪，谁知翼上凉和热？弦冷琴声犹未绝，柳色深深，今古何区别？梦蝶醒来情更切，蛛丝暗向窗边结。” “人见只知真似雪，谁知翼上凉和热？”这种抒发哪里是观蝶啊？分明是人生的艰辛。而“梦蝶醒来情更切，蛛丝暗向窗边结”则颇有现代朦胧诗的意韵，带有象征主义的艺术色彩。
宋老师的短调佳作还有很多，她擅于进行这类抒发和吟唱，好句颇多，又非常适合现代人的审美习惯。
二、真率的长调佳构
短调与长调，它们并不是截然对立的，相关的区别毫无疑问只具有相对的意义，宋彩霞老师的长调也非常具有可读性。
《满庭芳·次韵文朝将军》：“风暖琼花，霾凝瑞彩，镜天霁色幽芳。玉英真素，云集斗新妆。秾丽妖娆漫与，夕阳映，碧满飞梁。行吟处，泠泠滴翠，万象点池塘。情长，今喜见，乾坤浩气，腾日扶桑。有多少新词，诗意生光。天遣澄清海晏，中国梦，唱响东方。朱弦按，红牙拍板，高咏莫彷徨。”这首是次韵词，写作发挥受到限制，但是层次分明，节奏铿锵，一曲很好的颂歌。风雅颂，赋比兴，皆是诗词的应有之义。
《金缕曲·次韵敬和叶嘉莹先生西府海棠雅集》：“故苑泠泠水。漾西园、翠波清丽，红楼曾纪。淡注胭脂仙子态，占尽春光妩媚。有老树、悲欢都记。一曲清词来海外，趁东风光照朱门邸。说世事，赏花美。海棠红透春光里。这园林、楼台七宝，万千情意。无数沧桑随眼过，多少红颜泣泪。都做了、斑斑文字。禹甸春风圆好梦，看神龙今已腾空起。浮大白，向天底。”此词亦是次韵词。作者对比兴手法的使用是微妙纯熟的，几乎可以看作是对叶嘉莹先生的一曲赞歌，写的深情委婉。“一曲清词来海外，趁东风光照朱门邸”、“无数沧桑随眼过，多少红颜泣泪。都做了、斑斑文字”真是写尽了叶嘉莹先生的诗词人生。
《最高楼·贺周笃文老师八十华诞》：“湘江畔，曾漫数流萤，曾跃马出征。名山沧海长为客，文光常伴寿星明。奏黄钟，歌赤壁，颂清平。更训诂、腕中成大典。又育得、李桃天下满。舒块垒，更餐英。冥搜尽象吞云梦，勾陈索隐起雷鸣。展长笺，白字上，再一横。”此词属于祝寿词，是人际交往中的应酬一类，这类作品往往难于工妙。但宋老师的这首词写的也很出色，特别是“冥搜尽象吞云梦，勾陈索隐起雷鸣”两句大气磅礴，又非常形象。这说明应酬之作也可以写的很好。袁枚在《随园诗话》中说：“《三百篇》行役之外，赠答半焉。逮自河梁，洎李、杜、王、孟，无集无之。己实不工，体于何有?万里之外，交生情，情生文；存其文，思其事，见其人，又可弃乎?今而可弃，昔可无赠；毋宁以不工规我?”可为鉴证。
《湘月·遣怀》：“家山旧约，问南飞燕子，因何长别？天上人间寻韵字，甘苦能同谁说？别样芬芳，琼枝摇曳，招引玲珑月。西楼从此，万千风露凝血。谁解象管蛮笺，荷光翠影，句句霜花结。梦里徘徊生羽翼，漫说鸳鸯蝴蝶！鬓发萧疏，词情杳杳，长伴黄金阙。芳菲应在，望中多少奇绝！”此词首句言“家山旧约”，末句言“芳菲应在，望中多少奇绝”，首尾呼应，结体严谨，比兴手法，抒发作者诗词生涯中的感慨。
《烛影摇红·癸巳恭王府海棠雅集》：“春破红深，彩云蘸露真娇嫩。风流天付探花人，真个萦方寸。海外芹泥雨润，要相携、香檀急衮。海棠牵袖，绿柄轻摇，词流成阵。四座清欢，玉杯满酌情相近。天将清梦与诗人，频作东风信。还有弦歌作引。念知音、芳心不尽。万千风露，耿耿星河，都成新韵。”此词是雅集中的作品。“天将清梦与诗人，频作东风信”、“万千风露，耿耿星河，都成新韵”晓畅明快。
《贺新郎·舟游微山湖》：“棹下波能觉。有扁舟、涛声满艇，鹭鸥相约。玄鹤鸣风寻知己，飞遍天涯海角。却总是、阴差阳错。谁借长箫吹九曲，唱平生、碧水高山诺。漫解得、网蛛索。西风驿马无重数。气横秋、心驰八表，最看风度。檐雀帘前忙如箭，低首凝眉忽略。但远望、穴巢失却。碧水芳林何堪觅，听新潮、再把情怀托。振袂起，藐荒漠。”这首《贺新郎》抑扬顿挫，出语健劲，当真是“最看风度”。特别是“谁借长箫吹九曲，唱平生、碧水高山诺。”真是豪放平生的纵情歌唱。
《水调歌头·蝉》：“宿恨对残暑，寂寞不随风。餐烟饮露深树，莫道可从容。总是山盟难许，空有深情暗诉，一一梦云空。夜半对孤影，怕听子时钟。绿阴老，铅泪洗，却情浓。晓星残月，偏照流水各西东。幸有灵犀尚在，更喜宫商相和，琴瑟已相逢。记取同心语，莫忘玉玲珑。”这首《水调歌头》咏蝉，用语精工，想象丰富，像秋水一样流畅。
从总体上说，宋彩霞老师的词作不使用奇谲的意象，不使用难解的典实，她顺势出语，白描成章，绣口即雅，流畅即工。
三、暖韵的大量使用
笔者一直认为，韵有冷暖，如绘画的颜料有冷暖一样。以“a an ang ao iu ou”等做韵的韵部大都是暖韵，读起来不冷。虽然笔者承认从纯粹的艺术性来说，冷韵可能更加具有魅力。但是我们的生活里不能都是那样的诗词。诗词不仅是艺术的载体，也是生活的载体，也是情趣的载体，也是休闲的载体。当我们遇到不如意的时候，也许读一读“暗淡轻黄体性柔”要比读“寻寻觅觅冷冷清清”更能舒缓我们的情绪。
在全部的《平水韵》中，暖韵占据着明显的优势地位，反应出，人类艺术情志的进化就是这样一步步走来的。
《鹧鸪天·得梁东老墨宝〈端为人间送彩霞〉有赠》：“笔自雄奇韵味佳，不须刻意竞瑶花。芝兰手植香盈袖，月桂歌生绿满家。文百帙，气清华。万千桃李漫天涯。芳菲满案谁能比，端为人间送彩霞。”
《蝶恋花·威海至京华车中作》：“车里吟哦真浪漫。仄仄平平，铺向燕山远。把握时间常顾盼，观钟惹起佳人怨。莫问诗缘谁主管。此刻新词，专绕车轮转。一瞥香山心已颤，芝兰漫得秋花绽。”
《蝶恋花·读聂绀弩〈秋老〉》：“又是秋风吹旧帽。不卷珠帘，只卷灯前稿。阅尽人间衰盛草，黄花依旧清香绕。老始风流谁会笑？语涩途艰，细看知音少。且向丛林寻一道，时时自有春风扫。”
《玉楼春·扬州瘦西湖》：“诗情就在西湖畔，风轻细波流拍岸。红鱼逗浪逐兰舟，惹得客人频顾盼。浩歌九曲真情唤，画桥美景长在眼。伊人今日水之湄，正借叶繁书烂漫。”
《朝中措·游金湖荷花荡》：“且将汗水筑诗廊，日子便芬芳。朝看粉红蓓蕾，知她韵味多长。满湖波荡，千墩绿放，对对鸳鸯。向晚一帘幽梦，醒时又见朝阳。”
《蝶恋花·桂花》：“吹雨秋风休打扰，数朵黄花，不怕秋声老。笑看苍天云影渺，匆忙翠盖团团小。梦里灵犀参透早，向晓南园，莫说留香少。转喜深红成一抱，孤芳何必人倾倒。”
以上词作所压的都是暖韵，暖韵在宋彩霞老师的词作中占有绝对的优势。
四、极有分寸的现代词汇使用
宋彩霞老师的词作中大量但也是很有分寸地使用现代词汇，特别是古代没有的实词、名词。现代词汇在古典诗词创作中的应用是一个大问题，现代词汇的审美化更是为众多的诗人所关心。一般来说，一首作品的现代词汇含量过大，往往会降低作品的审美指数，这是因为古典的词汇都经过了二千余年无数诗词作品的艺术加持，具有不断熏染而成的且默默散发的审美气质。而现代词汇没有这样的熏染和加持，往往流于直白寡味。但是有分寸的使用则会增加作品的现代气息，取得非常良好的艺术效果。在笔者看来，现代词汇的审美化这个问题，首先不是诗人个体的创作问题，而是整个古典诗坛的氛围问题，它需要时间，需要作品量的积累。
《浣溪沙·京华中秋》：“月色撩人分外柔，秋光万里豁双眸，清风引我上高楼。磊落诗心凭快递，光昌气象付骅骝，澄圆明月正当头。”其中的“快递”一词不仅是现代词汇而且是最近十年或十五年才出现的词汇，这个词汇的使用让这首作品更加明快。
《卜算子·观〈烟雨凤凰〉》：“月淡凤凰奇，水碧清凉界。试向珠帘啼一声，情坠相思海。不是不伤情，只是情难再。收拾悲欢谢幕时，瘦了原生态。”其中的“谢幕”和“原生态”都是现代词汇，让全词颇有很不一样的读诵感觉。
《鹧鸪天·雨中观蒲场中学诗词文艺演出》：“蒲场潮声涨几分，亭台鼓点令销魂。雄狮舞出儒溪韵，快板敲开四寨门。声婉转，语流春。诗词唱响在山村。缠绵最是毛毛雨，化作胭脂虞美人。”此词中的“鼓点”、“快板”、“毛毛雨”都是很现代的词汇，这些词汇的色泽与全词的基本色泽是协调的。使用现代词汇最忌讳今古混乱，色彩不协调，分崩离析。
《鹧鸪天·丽水碧湖湿地》：“古堰古村古庙痕，古窑古树古碑文。香樟叠翠双城道，大港堆青一水春。情脉脉，意缤纷，滩涂治理忘晨昏。碧流飞鹭声传月，取次匀妆眉黛新。”此词“大港”和“滩涂治理”都是现代词汇，这样使用首先是清楚表达的需要，其次也具有一定的审美气质。
《少年游·京华至贵阳车中作》：“两千里路向西南，风物眼中看。蘑菇岭外，直冲霄汉，高速下平川。夕阳一点真红透，脉脉挂霜天。斜照临窗，铿锵给力，闲谱小重山。”此词的“高速”、“给力”都是非常现代的词汇，毫无疑问，这样使用使作品非常具有现代气息。
《踏莎行·见莲花池公园三生石》：“百角初圆，千花渐放。风牵一袖如何向？佳人相问苦相猜，回眸叶下鱼相傍。茎折谁知，露匀一饷。那年那事曾惆怅。三生石畔顾仙娥，银河尚有些些浪。”“那年那事”、“些些”这都是现代词汇。“那＋”模式的词语，以及“曾经”这样的双音节词汇，是现代词汇中最先实现审美化的词汇，在诗词创作中得到很多的使用，非常具有深情的韵味，可见诗坛的氛围和作品量累积的重要。
《卜算子·看码头》：“我望水之滨，滚滚争潮汐。无限新生入我诗，颜老诗犹碧。大港为多情，运载春消息。塔吊垂天百丈腾，吊起天南北。”此首几乎可以看作是先锋体的作品。码头，现代工业文明的一个重要节点。作者的用语与工业文明的繁忙也非常契合。“滚滚争潮汐”，“运载春消息”都表现了这种契合。而“颜老诗犹碧”“吊起天南北”等语又豪气满怀，比喻恰切，不失为诗家的咏颂之语。
五、尝试恢复诗词的实用价值
为什么在古人那里诗词这样繁盛呢？因为对古人来说，诗词不仅是艺术的欣赏和情操的陶冶，更具有重要的实用价值。以唐代为例，历代唐天子几乎都是具有相当水准的写作者和鉴赏家，对学士出身的人来说，不会写诗，在大唐的官场，你怎么混呢？所谓“唐天子待翰林之厚，虽朋友不如也。”这实际上是唐诗繁盛的根本历史原因。
在现代社会，这种传统是不可能恢复的。但是诗词的实用价值依然值得期待。诗词家参与社会活动，写作相关的诗词，引起社会公众的关注，提升诗词的社会影响，这些都是很重要的诗词实践。纯粹的象牙塔中的吟唱虽然优雅，却会让诗词之路越走越窄。
无论有诗还是无诗，宋彩霞老师参加各种活动都积极写作。在笔者看来，这实际上是恢复诗词实用价值的一种努力。比如如下的这些词作都是如此。
《鹧鸪天·赞国航“金凤”乘务组》：“展翼鲲鹏气象高，风华正茂立云霄。一从亮相蓝天后，廿载芳菲万里娇。情万缕，爱朝朝，满腔炽热掬风骚。冲天必有凌云志，大写中华一代骄。”
《玉楼春·观老年合唱团》：“槐阴树下歌成阵，唢呐琵琶弹未尽。音随舞步起飞花，好似流波潮有信。铿锵鼓点敲新韵，来报清明消息近。齐声高唱大中华，九十春秋宏国运。”
《浣溪沙·次韵答李旦初教授〈乙未迎春〉见寄》：“几载奔波西复东。迎霾沐月秀云松。亲聆白雪数飞鸿。要集涓涓千水绿,应扶默默小花红。长歌不朽是清风。”
《浣溪沙·曹妃甸放歌》：“卅载耕耘起海东，巨轮往返掣长风。明珠璀璨缀天红。筑港吹沙新气象。开源舞凤缚苍龙。长歌一曲是黄钟。”
《西江月·孟定芒团传统手工造纸》：“两手铺开亘古，掌心拍出临沧。双江流远谱回肠。都是能工巧匠。一纸青春洁白，千家碧水清芳。芒团技艺物华长。风韵轮番传唱。”
《小重山·班春劝农》：“谁为南溪计梦长？我将流水意、寄沧浪。牡丹红伞各登堂。些些雨、恰好劝农桑。尘世自温凉。风声千万丈、又何妨。惯看天地两茫茫。凭鼓点、能不起铿锵。”
《鹧鸪天·铁岭新城八景之湿地幽情》：“水面风荷傲野荒，芦青蒲厚几分长？日催碧照人将醉，波荡金潭夜未央。心底月，梦中霜，自然生态溯流光。我来正是山花发，十里熏风一瓣香。”
《蝶恋花·读广西民歌手诗词新唱》：“四十年来歌锦绣。曲曲生情，曲曲玲珑透。唱响清明微雨后，琼枝结满相思豆。我读民歌诗百首。字字如花，字字香盈袖。开满宜州花不瘦，歌坛继有回春手。”
六、回到诗词的歌唱本质
诗词的本质是歌唱，这是笔者在文章的开头就已经表达的观点。所谓提高诗词的写作水平，说到底就是提高歌唱的水平。歌唱如何深入人心，诗词的写作如何脍炙人口，他们的道理都是相通的。宋彩霞老师的作品中经常有“放歌”等字样，可以说是抓住了这个本质。
从这个角度出发，你是愿意整天听哭哭啼啼的歌曲呢？还是愿意听阳光明快的歌曲呢？宋老师的词作基本不做凄然之语，她是浸透着女性婉约特质的豪放派词人，即便在表达深沉的时候也是如此。
《蝶恋花·读聂绀弩〈归途〉》：“信口文章容易得，一笔尊前，滴尽东风黑。雪拥关山天道窄，锥心坦白人愁直。扪虱纵横成痼疾，暮去朝来，不辨江南北。花落风狂诗霹雳，乌云一路朝天立。”此词应是表达深沉的内容的，作者出语之健劲令人惊叹，“暮去朝来，不辨江南北”,“花落风狂诗霹雳，乌云一路朝天立。”这是多么豪放的以扬代抑的词句啊!
《玉楼春·登黄鹤楼》：“临阶一曲梅花落，鹦鹉洲头帆寂寞。梦中历历是新歌，北塔晴川曾有约。冲天不见飞黄鹤，一派秋声吩咐着。烟波莫问醉如何？我与诗仙来对酌。”这首词构思率真，出语豁达、自信，是欢快的歌声。
《南乡子·过东湖》：“故地复重游，云步凌波小钓钩。点水沙鸥频缭绕，回眸，雾掩垂杨老树头。好梦总清柔，风起风停水自流。我恋东湖湖恋我，悠悠，不再娇枝替雨愁。”此词所要表达的内容是很有些悠然与缠绵的，一句“不再娇枝替雨愁”，完全展现了阳光的宋氏风格。
《临江仙·雪》：“特地银妆来入境，此番践约寒冰。光含晓色结高情。玉龙多少爱，怎会任零丁。落到人间归不得，红尘道上难停。飞花有意恋新庭。扶摇如可借，从此霭云轻。”此词为咏物体，意境极佳，与古今名作相较豪不逊色。笔者认为是作者的重要代表词作之一。“落到人间归不得，红尘道上难停。”每一个有生活、有追求的人不都是这样吗？“扶摇如可借，从此霭云轻。”既是豪放的期待，也是美好的祝福。
能进行阳光歌唱的作者，也一定能表达深沉婉转的内容。下面这首词创作经年，笔者于七、八年前就非常喜欢，现在仍复如是。那么就让这首《满江红》来为这篇粗浅的文章作结吧。
《满江红·秋荷》：“莫便秋风，吹瘦这、一池仙客。冷云水、更寒清梦，雨声堆积。岁月无多枝易老，乾坤虽大身难适。渐霜紧、辜负了葱茏，空相忆。追往事、今非昔。红易减、娇羞失。恨西风无限，晚来天色。鸿雁不传千里梦，秋蝉叫断三更笛。隔烟波、不灭是相思，来生觅。”
2018.11.3
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