查看原文
其他

车尔尼《钢琴快速练习曲》299的技术课题分类介绍

2016-10-06 高蕾 西方音乐评论

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f03024vzfff&width=500&height=375&auto=0陈安可(依依)演奏299第五条

对车尔尼《钢琴快速练习曲》299的技术分类及研究

   导读:《钢琴快速练习曲》(作品299)是钢琴教学过程中不可缺少的重要环节,它为掌握更高一级钢琴技术起到了承上启下的作用。本文对《钢琴快速练习曲》从技术课题方面进行分类,并对较重要的技术难题进行研究,力图教师们在教学中能够有针对有目的地根据教学需要使用这套练习曲。 

 卡尔·车尔尼一生写了无数首钢琴练习曲,《钢琴快速练习曲》(作品299)是教学中最常用到的教材之一,整套练习曲共40首,分为四集,每10首为一集,涉及的技术种类繁多,训练面广:

  1. No.1、No.2、No.5、No.9、No.24、No.25、No.33技术课题是音阶;

  2. No.3、No.12、No.19、No.30、No.32、No.39技术课题是琶音;

  3. No.20、No.21、No.23、No.34、No.37技术课题是左右手指伸缩跑动;

  4. No.10技术课题是分解和弦;

  5. No.11、No,16、No.38技术课题是双音;

  6. No.15、No.31技术课题是半音阶;

  7. No.17、No.27技术课题是保持音;

  8. No.22技术课题是同音反复;

  9. No.8、No.29、No.36、No.40技术课题是综合性技术练习。 

  10. No.7、No.6、No.18、No.33技术课题是同一音型反复五指练习。

    其中No.6为右手同一音型五指练习,No.7为左手同一音型五指练习,这两首的技术难点在于手腕的转动自如,这里手腕转动即是让手腕转圈圈。弹奏时手指要主动,手腕只是跟着手指的运动以圆形的轨道自然转动,目的是将力量传送到指尖上,手腕转动的方向一般是右手按逆时针、左手按顺时针方向作圆周行运动。No.6第一小节第一拍大指弹奏时手腕落下开始走下半圆,4指弹奏时走完下半圆,手腕做往上挑的准备,3指弹奏时手腕开始提起走上半圆,手臂力量全部传送到指尖,2指弹奏时走完上半圆,手腕开始有下落的趋势,接着回到大指,手腕重新落下,后面音型的手腕运用以此类推。No.7为左手练习,手腕运动的方向与No.6完全相反,需要提醒的是一旦找到这种手腕运用的方法,在练习时不宜刻意地去做,而是要自然地运用手腕的转动,动作越小越好。就连技术课题是装饰音(回音)的No.4和No.14也是要运用手腕的这种周旋来弹奏。 

  11. 八度是一种具有较高难度的技巧训练,它包括腕部八度和肘部八度两种。但不管是哪一种都要求弹奏者要有先决条件,即单手可以同时弹下两个相互距离为八度之同音,如果学生的手先天就小,够不到相距八度音的话,学习这种技巧就会有难度。299中No.13、No.28和No.35三首的技术课题是分解八度练习,也是属于腕部八度的练习,难度较大,适合放在299稍后阶段进行学习。在练习这三首分解八度之前,可以先将分解八度变为八度用慢速进行辅助练习,这有助于学习者体会手腕的放松,并加强八度音的力度和准确性。 

  12. No.26的技术课题在车尔尼练习曲中尤为少见,这是一首训练右手不规则连音符的6/8练习曲。左手由八分音符组成规整的节奏,右手则分别配以16连音、18连音、19连音、20连音、21连音和23连音相对。学生在此之前学过3对2、4对3这种简单的双手不规则对位,但是像右手十几连音与左手6个音的对位却很有可能没学过。事实上练习这种技术难题,首先要把两只手分别弹熟,尤其是右手密集的音符要弹清晰、干净、均匀。双手合手时,右手出现这么多的连音是无法准确地用数字来计算如何与左手对位的,只要将左手的节奏弹准确,右手凭着感觉均匀弹奏,每一小节两手能够卡上就行。这首练习曲绝不是299程度的学生能够弹奏的,它训练的是两只手的独立性和很高的控制能力。它与车尔尼其它练习曲的风格大相径庭,很像浪漫时期尤其是肖邦作品的风格,由此可见车尔尼的思维当时已经很前卫了。 

 值得说明的两点是:

  1. 299名为《钢琴快速练习曲》,这就要求弹奏这套练习曲的速度要快,在每一首练习曲的开头都会有Presto(急板)、MoItoalle(很快)等速度标语,足以证明299要求速度之快。但大多数学生无法达到乐谱上标记的具体速度,因此教师应根据每个学生实际情况,制定相应的速度进行练习。

  2. 注意音乐性。每首练习曲中都会标注常用的一些力度记号,如果学生在练习的同时,能够注意这些力度的变化、乐句的呼吸及乐句走向的强弱起伏,用弹乐曲的观念去对待练习曲,将情绪上的鲜明对比准确地表达,挖掘音乐的深层内涵,那么练习这套练习曲就不再是枯燥乏味,而会变的兴趣十足了。 

 希望各位广大钢琴教师能够研读这套乐谱,通过练习,解决学生在弹奏中出现的实际问题,教会学生正确地弹奏方法和弹奏技巧,培养学生的音乐性,为我国钢琴事业的发展献出一丝微薄之力。

编者按:本文作者高蕾,原载《音乐时空》 2013年03期。


https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0170rsskh4&width=500&height=375&auto=0周广仁讲解车尔尼299序言



欢迎关注每晚古典音乐会

为您推荐最精彩的古典音乐视频

古典音乐微信群开放加入,联系微信17098908309邀请

点击阅读原文,进入本公众号的图书推荐书店

阅读往期内容请点击:邓泰山:东方语言不是拼音语言,而是音调性语言,这让我们对旋律更为敏感上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么?来看声乐大师周小燕先生如何传授学生正确保护自己嗓子的妙方廖昌永演唱《老师,我总是想你》,周小燕含泪微笑起身为学生鼓掌……纪念马勒丨李欧梵和在天堂的马勒对话丨马勒作品的聆听次序丨马勒的每一首作品都有血有泪丨死亡是件很普通的事情,马勒早就心有所悟……杨松斯谈马勒丨演出马勒令人兴奋丨最终目的是让听众感叹“我这两个小时就是生活在天堂”TED演讲“古典音乐与眼睛闪烁”古斯塔夫·马勒:用业余时间作曲的指挥家哈农库特走了,其倡导的“古乐运动”,你了解多少?门德尔松:音乐能给灵魂带来千般好处,这是词语办不到的巴伦博伊姆丨打通歌剧与唱艺术歌曲任督二脉的菲舍尔·迪斯考世界悬于深渊之上时,富特文格勒用布鲁克纳摆脱人间苦恼王健丨中国民乐五分钟内天下无敌丨古典音乐更关乎人的灵魂阿格里奇丨缺少音乐天分没关系丨前提是你必须热爱音乐布伦德尔丨过分诗意是对莫扎特的误读丨给莫扎特演奏者的几点建议其实音符越少越难弹丨赵晓生采访周广仁丨响而不砸,轻而不飘才是钢琴好声音傅聪谈肖邦丨二十四首前奏曲丨师古人不如师造化丨整个前奏曲都笼罩在卡珊德拉的预言里头从李传韵的肚痛坚持演出视频想到肋骨断了的傅聪丨“只要你对小提琴充满爱,用真情呵护它,琴得到了充分的情感滋润,它必然会给你回报!”傅聪的岳父梅纽因(1916.4.22)诞辰一百周年丨他年轻时从未进过电影院丨他的一生都花费在创造乌托邦傅聪的莫扎特丨K459丨K595丨K482丨莫扎特和希腊悲剧一样没有怜悯、世事无常丨年轻时弹莫扎特发现一些东西,年老时也发现一些学琴必读丨傅聪谈如何"表达"音乐丨既忠实又生动丨演奏者的个性要渗入原作中丨一个人的个性越有弹性,能体会的作品就越多。傅聪深圳访谈丨我练琴的时候在想什么丨谈钢琴学派丨谈阿劳丨减压的惟一办法是投入丨很多学生缺乏整体知识丨面对大师作品我永远战战兢兢。傅聪写给父母亲的一封家书丨越是对西方文化钻得深,越发现我内心的东方气质古典音乐的德法之争丨“音乐纯净,但音乐界是名利场”丨“海顿以来音乐家一直迷失在激情里,自我太大,上帝只对寂静之声言说。”德国古典主义时期的音乐与社会 丨“音乐是从心灵射向心灵的语言,音乐无须言词,直达内心深处,言说语言无法言说之物,音乐是一种情绪的艺术。”周广仁谈钢琴演奏风格问题丨朱晓玫谈海顿丨《傅雷家书》教你学习钢琴丨我心中的拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》丨世界动荡之际,她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说:“30段变奏好像是我人生的30个章节,我人生的各种经历都能在里面找到。”陈萨读过很多音乐家传记拉赫的音乐是在“没有胜利希望的地方开始的斗争”丨十九世纪俄罗斯民族乐派的钢琴音乐丨朱晓玫首次回国巡演访谈丨勃拉姆斯的恋母情结与偶像情结丨纪念维瓦尔第丨从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨论格里格的音乐风格丨倾听拉赫的自我救赎丨肖邦说:“必须让每个音符歌唱起来!”丨聆听柴科夫斯基的“悲怆与激情”丨高雅、严肃,就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练,你后半生的耳朵就是寂寞的,灵魂就少了一块避难的场所

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存