谢尔盖·普罗科菲耶夫《慢板》作品讲习

【作者简介】

      谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891年4月23日-1953年3月5日），原苏联作曲家、钢琴家和指挥家。普罗科菲耶夫1891年4月23日生于乌克兰顿巴斯地区松卓夫卡村。父亲是管理地主庄园的农艺家，母亲擅长钢琴，是他的音乐启蒙老师。普罗科菲耶夫5岁开始学钢琴及作曲，随后陆续写出了歌剧、钢琴曲等一系列童年作品。1904年考入圣彼得堡音乐学院，师从生平经历K．利亚多夫（作曲）、H．A．里姆斯基—科萨科夫（配器）、A．H．叶西波娃（钢琴）、H．H．切列普宁（指挥）。1909年毕业于作曲班，1914年又毕业于指挥班和钢琴班，因演奏自己创作的《第一钢琴协奏曲》而获安·东·鲁宾斯坦奖。音乐学院的系统学习为普罗科非耶夫打下了作曲和钢琴技巧的坚实基础。然而他不满足于传统作曲技法的学习，开始醉心于当代最新的音乐风格和音乐思想的探索。对他影响较大的是斯特拉文斯基的早期创作，以及戏剧、绘画、诗歌的一些新潮流。

      普罗科菲耶夫的创作大致可划分为三个时期：第一时期（1918年以前） 这一时期的特征是不断地探索和风格的急剧变化。第二时期(1918～1933)1918年春，普罗科菲耶夫离开了祖国，在欧美侨居了15年。1919年他为美国芝加哥剧院作了童话喜歌剧《对三个橙子的爱》。第三时期(1933～1953) 返回苏联后的20年是他创作生涯的黄金时期在他的作品中出现了新的题材内容(祖国及其历史和当代生活)；现实主义的和俄罗斯性格的艺术特征更为鲜明；音乐语言更为明晰而富于个性；史诗性、抒情性的创作面貌更为突出；传统的调性手段和旋律结构同20世纪艺术风格的融合也更为有机而自然。

      普罗科菲耶夫是继德彪西之后，在钢琴这个领域中，最引人注目、最具成果的要数普罗科菲耶夫的钢琴作品。同时，普罗科菲耶夫还是一位杰出的钢琴演奏家具有高超的钢琴演奏技巧，据说，他能轻易地弹出任何作曲家所写的困难乐句。他在钢琴演奏上的重要创新之处，是得钢琴视为打击乐器来使用。他在钢等上寻求尖锐、扰如金属声般而又富干活力的颗粒性音色。 

【作品简析】

      普罗科菲耶夫《慢板》普罗科菲耶夫是二十世纪钢琴音乐最重要的作曲家之一，他的作品集《瞬间幻影》OP.22早已深人人心。整套作品集共有20首作品，完成于1917年，当时普罗科菲耶夫已经离开苏联；这首作品是其中的第一首，具有梦幻、安静的特点。

      这首作品的连奏踏板技巧是非常重要的，每个音符可以分别踩踏板。右手旋律需要使用手臂的力量，并确保以轻柔的方式演奏左手，注意双手声音层次的平衡。右手在第14-20小节要慢速练习，这有助于与左手的协调。右手高音旋律要突出而八分音符要更加轻巧。在第17-18小节中，要保持高音声部的连贯。

      谐面上有标示具体的力度要求，要体现出p、pp、ppp的力度区别（所有的强弱力度都没有明确的标准值，任何的强弱都是根据自身弹奏过程中自然体现的声音大小来定义）。避免频繁使用一根弦踏板（三角琴的左踏板），可以在ppp的力度范围内(第9、15、22小节)使用用一根弦踏板（三角琴的左踏板），这样可以使音色多样化。

【学习要点】

1、谱面分析：演奏提示术语Lentamente 缓慢的；谱面上的各种演奏记号、力度记号、临时记号的梳理；指法的合理安排；谱号变化等。

2、左手每个和弦都可以采用音后踏板来表现，指法非常的重要，可以参考谱例添注的指法也可以自行安排更有利于和弦连接的指法。

3、注意音后踏板的使用及学会用耳朵听辨踏板更换时，声音是否干净清晰。在练习右手声部时，要学会运用手臂的自然重量弹奏。双手的声音层次要注意保持平和。

4、第9小节和第24小节的 misterioso 意思是神秘的，第14小节的 semplice 是朴实的。同时在第9、15、22小节的 ppp 力度下使用一根弦踏板（三角琴的左踏板），这样可以使音色产生对比和多样化。

5、右手的第14-20小节要单独慢速练习，四分音符及四分音符以上的长时值音符要把时值“弹满”，右手高音旋律（上方音）要突出，八分音符则可以表达出轻巧一些的特性。在第17-18小节中，要保持高音声部的连贯性，上方旋律的方向性要明确。第18小节的十度音程要把手掌打开，快速的琶奏最后把稍重的感觉落在上方音上保持四分音符时值。

6、第14小节左手指法与乐曲开始的指法相同。第14-21小节右手是明显的两声部旋律，要有声部意识。

7、第9-13小节和第24-27小节的同音连线（保持音符足够的时值）要正确的表达，同时也是一个难点，务必分手单独练习。

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