冯骥才：我七十八岁了，不是我找文学，是文学找到我

冯骥才有“四驾马车”。在七十多年中，他将心力倾注于四个领域：文学、绘画、文化遗产保护和教育。

1962年，二十岁的冯骥才发表了第一幅画和第一篇文章，从那之后，文学和绘画与他相伴半个世纪，融入了他的生命。如果说文学和绘画是天生的禀赋，文化遗产保护和教育则是冯骥才后天的选择，是他对社会的承担。自20世纪90年代，冯骥才投入文化遗产保护的事业，苦心经营，辗转大江南北，拯救了大量珍贵的民间文化遗产，守护了无数濒危的民间文艺。他倡导与主持了中国民间文化遗产抢救工程、传统村落保护，主持收集整理的中国口头文学遗产数据已有20多亿字的规模。同时，他还担任天津大学冯骥才文学艺术研究院的院长。

近几年，因为体力和精力的限制，冯骥才逐渐回归书房，他自称“不是我找文学，是文学找上了我”。2020年10月，冯骥才长篇新作《艺术家们》出版，小说塑造了国内作品中少有的艺术家形象，也第一次全面呈现了他们半个多世纪以来的生活状态和精神世界，包括创作困境、情感经历、商海博弈等，是冯骥才表达个人美学理想、展现艺术心得感悟的心血之作。

在宣传新书时，冯骥才在个人的抖音账号上说：“我就希望读者能够知道，生活中还有一些人，他们坚守着美，坚守着自己的理想，坚守他们的精神，尽管他们很困难，但是他们始终拥抱不弃。”

在新书中，冯骥才写道：“艺术家工作的本质，是在任何地方都让美成为胜利者。”横跨四个领域，实际上也是他致力于在各个角落散播美的征程。面对周围人担心的声音，他说：“我不觉得分心或分力，相反这样让我活得更充分和完整。只要我有精力，就不会放弃任何一件必需做的事。”

在采访中，冯骥才还展望了许多之后的计划。这位艺术家驾驭着他的“四驾马车”笃定前行，又将目光投向了更远的地方。

姜斯佳 白雁/文

用两支笔来写小说

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读品：听说您很多年前就想要写以艺术家为主题的小说，为什么多年后才付诸文字？

冯骥才：在上世纪八十年代，我就有创作一部纯艺术家小说的想法。有很多读者知道我是作家，也有人知道我在做文化遗产保护，实际上不知道我本身是画家。实际上在1978年写作之前，我专业画了15年。早期画画的时候是做古画临摹，所以我小说里写到了冯忠莲，写到了临摹的事情。我也有很多的艺术家、画家朋友，他们的经历以及我个人的经历，我都很熟悉。

我做了15年的绘画以后，到了新时期的时候完全投入文学了，实际上等于把另一支笔放下了。但是我一直关注画家的想法，比一般的作家要专业地更关注画坛。所以我到世界任何地方去，必须要去看的就是博物馆和美术馆。我也关注世界的绘画潮流，关注当代绘画的各式各样的思想，关注画家的命运、画家在不同的时代里面的命运。现在我终于有一段相对空闲的时间，所以就把它写出来了。

《艺术家们》

作者: 冯骥才 
出版社: 人民文学出版社

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读品：您在《艺术家们》的序言里提到：“想用两支笔来写这本小说，一支钢笔，一支画笔”，您既写作也画画，这种跨界的艺术实践对您的写作有什么影响？

冯骥才：其实“画家”和“作家”这两个身份都是我的一部分，在创作过程中，它们是自然相融在一起的，我没那种“跨界”的距离感。画家的思维是一种纯形象思维，跟作家的思维不一样。画家对生活有独特的关注角度，对美的事物极其敏感，有极强的创造美的欲望。所以写《艺术家们》这部小说，我是用了“画笔”和“钢笔”两支笔，我希望将画家独特的审美眼光、生活性情、创作感受和精神追求表现出来。让读者了解这些创造美的艺术家们是怎样生活的，从而使自己的内心对美更加敏感，甚至也去尝试用艺术的情感去感受生活。

Q

读品：在新书中，艺术家们在追寻艺术的道路上碰到了一系列的挑战：比如，先是特殊年代受到的限制，随后是盲目追随与迎合西方现代主义的潮流，后来又受到拍卖市场和消费主义的裹挟，书中的“三剑客”也因此分道扬镳。在小说末尾，代表着“一片纯净艺术天空”的高宇奇不幸殒命，楚云天也感到“人生的萧疏”，这其中是否有您面对当下艺坛商业化风气的无奈？

冯骥才：时代在向前发展，现在是一个市场经济的社会。我在《艺术家们》中写的，之所以这些艺术家们有不同的命运，甚至有些人最终是个悲剧，实际上跟他们对市场经济的认识有很大的关系。在商品大潮的冲击下，很多从事艺术的人首先被击溃了、毁灭了，如果我们不能清醒认识，就会产生一种庸俗的世界观。从富豪榜上看人，不看人的真正价值，实际上就是庸俗的价值观。抵制这种庸俗的价值观，使自己高贵起来。

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读品：书中有几句话让人印象深刻：“艺术家工作的本质，是在任何地方都让美成为胜利者。”“美的敌人不一定是丑，还有俗。”在当今这个社会，如何继续坚持“让美成为胜利者”？

冯骥才：艺术家的工作，就是创造美，让美在任何地方都成为胜利者。如果你来我的学院，就可以看到，我在学院里每一个角落都放了艺术品，我在建立学院的时候，就一直坚持一个想法，就是把学院“博物馆化”。经常和艺术品、和人类的艺术精华在一起，人会受到美的养育。我希望学生在这种环境中，接触不同的艺术品，受到不同时代的美的影响。这也是我生活的方式。我喜欢美、喜欢秩序。搞艺术的人的生活有两个特点，一个是精神奢侈，一个是精神浪漫。这是艺术创作的前提。所以我觉得，我们现在提倡美育，给大众一些符合美的规律的教育，这一点非常重要。否则社会上很多驳杂的、功利的东西，会搞乱人们审美的秩序。

  关心作家的人本

Q

读品：《艺术家们》是一部长篇作品，在您看来，创作长篇小说与短篇有什么不同？

冯骥才：首先写作手法是不一样的，短篇的内容也不会像一部长篇里那么丰富。更多的不同还是在题材和内容上。《俗世奇人》里我写的都是他者，是我对生活、对历史文化的认识，对天津这个地方的人的集体性格的认识。从一个作家和一个城市的关系讲，我有一点独特性，我在天津出生、生活，没有长时间离开过天津。所以我熟悉天津，喜欢天津的风土人情、文化，特别是天津人的性格，我的小说也离不开天津这块土地、天津的生活和天津人。不论在《俗世奇人》里，还是在《艺术家们》里，读者都能看到我对这块土地、这个城市文化、城市性格的书写。

Q

读品：在读《艺术家们》的时候，我从主人公楚云天身上看到了您的影子，情节中也穿插着真实的历史事件，书中很多艺术作品也有现实的对应，虽然是一部虚构的小说，但带有很强的自传和非虚构色彩，是这样吗？

冯骥才：这部小说里虽然我用的不是第一人称，但我是站在楚云天的角度来写的，所以带有一种“准第一人称”的成分。我这点可以承认，这部作品融入了我很多个人的感受、个人的思考。但这不是一部自传或者半自传性质的作品。

我举个例子，比如我写楚云天跟日本大画家平山郁夫的对话，还有跟吴冠中的对话，其实就是我跟他们的对话。我不能随便编造平山郁夫和吴冠中的话。我在上个世纪九十年代初的时候在日本办了一个比较大的画展，是朝日新闻社给我办的。办画展的时候，平山郁夫先生是中日友好协会的会长。在日本，他给我出了一本画展的画集，主动提出要给我写序。他那时也是日本国立艺术学院的院长，我到学院去见他，我们俩之间有一次关于现代艺术的交谈。

我从楚云天的角度去写，是要通过他的思想，跟这个时代的各式各样的思想思潮雄辩，所以我会不自觉地要把我自己的一些生活场景、人生场景，一些感受放进去。但是不要把这个小说里所有的事都认为是我的。

Q

读品：您曾在一篇文章中提到：“我们当下的评论，大多盯住作家的文本，很少关心作家的人本”，关心作家的人本为什么重要？

冯骥才：作家和他所处的时代是分不开的，不论是他的创作、他的思想，还是他个人的命运和经历。作家在不同时期、不同社会的经历和所思所想肯定是不同的。这也就造就了他们作品和思想的独特性。对艺术家而言也是同样的。

一个作品是作家创造的，这些人物也是作家创造的，所以他们一定带有这个作家内心深处的气质，带着作者的情感和思索。比如我写的“记述文化五十年”系列，本质上不是一部自传，我不想为自己立传。我认为我个人不重要，我经历的时代和时代性的经历，我做一个知识分子与时代的关系更重要。我自己是作为知识分子的“这一个”

见证时代，也表达我们的梦想、忧患和思考。这些都是作家的“人本”。

不是我找文学，是文学找上了我

Q

读品：文学、绘画、文化遗产保护和教育是您的“四驾马车”，“四驾马车”之间是否有相通之处或互相影响之处？涉足四个不同的领域，精力如何分配？

冯骥才：是的，这四驾马车对我来说都很重要，都是我的一部分。刚才也提到了，文学和绘画是出自我的本性，是更属于我个人的东西。过去二十多年，我很大程度上压缩了它们的时间，腾出手来做更加迫切的、紧急的、影响范围更大的事情，现在这两年外出少了，我有时间写了几本小说散文，心里还有很多积淀，会继续写。绘画也是，我现在经常会有绘画的想法。但是文化遗产保护和教育两方面，仍有许多事要去做，甚至非做不可。比如说我现在正在为传统村落制作一个“保护清单”，还要在大学里建立文化遗产学的学科、修建一个博物馆，等等。只要我有精力，不会放弃任何一件必需做的事。

Q

读品：这两年您又重归文坛，您说“不是我找文学，是文学找上了我”，能否解释一下这句话？

冯骥才：相比往年，今年我的确给文学的时间多了一些。过去的二十多年，我有很多精力放在了文化遗产保护上，今年我七十八岁了，爬山爬不动了，台阶超过三十公分也上不去了。现在不能像过去那样，大江南北爬山涉水去保护文化遗产。我说不是我找文学，而是文学找我了，是说当我一回到书房里，这么多年来很多写作的想法都会涌上来，而现在我有了更多的时间将它们写下来，发表出来。我很高兴这种创作的激情还在。

Q

读品：您用实际行动证明了“一个人在七十年里能做的事很多”，下一步您有什么创作或是社会活动的计划？

冯骥才：我现在主要在做三件事情。一个事情就是针对传统村落保护，我要给传统村落列一个“保护清单”。如果没有这个清单，随便把这些传统村落交给某个开发商或者商业团队，那它可能还是会很快就变味，丢掉最本真的文化遗产。

第二个，保护文化遗产要遵循科学的标准，要有专业的人才，要建立文化遗产学的学科。所以我正在筹建我们国家的大学里的文化遗产学学科。

第三个，我正在天津大学里建一个很好的博物馆，这些年，我个人的藏品和学院的藏品都很多，也有很多朋友送的艺术品，都会放在这个博物馆里。我希望给学生们提供一个美的场所。如果我建立了一个学科，以后不见得我教这个学科的学生，但是只要这个学科有了，从此我们就可以大量培养这方面的人才了。

冯骥才画作《深巷》

冯骥才画作《冬日的诗》

本期人物

冯骥才  祖籍浙江宁波，1942年生于天津，中国当代作家、画家和文化学者。现任中国文联荣誉委员、中国民协名誉主席、天津大学冯骥才文学艺术研究院院长、国家非物质文化遗产名录专家委员会主任、中国传统村落保护专家委员会主任等职。他是“伤痕文学”代表作家，其“文化反思小说”在当今文坛影响深远。作品题材广泛，形式多样，已出版各种作品集二百余种。代表作《啊！》《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》《神鞭》《三寸金莲》《珍珠鸟》《一百个人的十年》《俗世奇人》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、西、韩、越等十余种文字，在海外出版各种译本五十余种。多次在国内外获奖。他倡导与主持的中国民间文化遗产抢救工程、传统村落保护等文化行为对当代人文中国产生巨大影响。

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编辑：张垚仟

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