唐晓：画出不一样的山水，灵动秀气，气韵流动。

儒珍 020艺术观察 2021-06-30

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唐晓，1959年11月生于重庆，籍贯山西太原。幼时嗜画，怡情翰墨；少时夙慧，弱冠从戎，堂入美学，后攻文哲，获硕士学位，先后任职于四川、广东、江西、西藏、北京，履职之余，奋志力学山水，积四十余载砚耕不辍。现为中国美术家协会会员，江西省美术家协会名誉主席，广东省中国画学会副会长，广州画院特聘画家，中共第十八次全国代表大会代表，第十二届全国人大代表。

醉里挑灯看剑舞

——唐晓国画作品浅析

自古以来，谈书论画似乎是文人骚客的专利，其实不然。古者士人，身份复杂，或文臣，或武将，或文韬武略，其身份的复杂性构建了中国文化的多重性格。武将从来就与书画有着不解之缘。历史上最负盛名的领右将军“书圣”王羲之，于东晋穆帝永和九年（353年）和国家最高军政首脑谢安等在绍兴兰亭曲水流觞，流传“天下第一行书”《兰亭序》；唐人李思训，唐宗室李孝斌之子，官至右武卫大将军、右羽林大将军，画史上人称“大李将军”，善山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，其金碧山水，为五代和北宋时期的山水画奠定了基础，董其昌等人的“南北宗论”，则将他列为“北宗”之祖，对后来中国山水画发展产生了巨大而深远的影响，为《新唐书》和《中国美术史大典》所记载；屡建军功的颜真卿，在艺术上取得令人难以逾越的成就，令后人传唱千代，其精美草书《祭侄文稿》正是“一门忠烈”的最好见证……而今人唐晓亦是名副其实的“将军书画家”。

阅历形成哲学头脑，唐晓先生阅历丰富，早年从戎习武，公务之余旁收博采，以书画闻名军中。善画山水，随意点染，云烟氤氲；少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作，中年以神韵力量胜，奥境奇辟，缅邈幽深，既有北国大山的巍峨苍茫、雄浑博大，也有江南水乡的小桥流水，清秀飘逸；所写花鸟，解语含情，格调清雅，无不精妙；人物则各具性格，姿神生动，均有别趣。

山水是最能体现个人气度和心性的艺术载体，或恢弘，或婉丽。唐晓在山水画创作中，有雄浑之气，笔墨豪放，有扎实的传统技法，富有灵性和文人画的“气韵”，同时他注重意境的创造和情感的寄托，使其作品既传统又现代，既奔放热烈又空灵恬静，洋溢着一股现实生活的清新气息，给人以生机蓬勃之感，富有强烈的时代感。如《庐山之恋》，云雾蒸腾的高山峻岭，行驶于江面的水舟，石阶拾级而上，亭榭藏于山间，林木葱茏，景色旖旎，描绘出了一幅“行到水穷处，坐看云起时”的人间仙境，使观者仿若置身于流动的晨曦中，听那潺潺溪水汩汩而流，看那云霭似纱，洋溢着朦胧的美感，空灵飘逸；笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用，行笔缜密，景色湿润，风格清新，生动再现了江南山水的秀润空灵与清微淡远；《三峡画廊》以水墨绘奇峰陡立、云缠雾绕、瀑布飞泻、楼阁亭台、行人穿梭，构图灵活，笔墨洗练，层层云霭如幔，远瀑自山巅,飞泻而下，波澜壮阔，气吞山河，呈现出三峡瀑布般的雄伟气势；作品以浓墨点画树木，以淡墨勾画山石，以留白表现云雾、瀑布，营造出远与近、动与静、虚与实、疏与密的鲜明对比，意蕴盎然，流露的出的画家胸中浩气、“心象”山水之符号，是画家自身对自然、对生命、对人文的感悟的外化；《初春》以点、线、面即将独特的初春景象展现的淋漓尽致，画面用留白和线条的流动感来渲染意境；《神农架天生泉》，以笔代墨，化繁为简，画面中能见浑厚华滋、苍茫秀润、古拙简朴，具有丰富的层次感，体现了画家水墨之外独特的笔墨个性。

唐晓的山水画，不仅取法自然，而且更源于对自然、生活的体悟以及对社会的关注，他的作品不是形式上的简单描摹，而是去解读大自然的精神内涵，是图式上的推陈出新，是绘画语言上再创造、再发挥，他更是基于在文化精神上、艺术哲学高度上更深层次的探究，从而使观者从中体会人与自然相融相通“天人合一”的理想世界，体会生命的丰富和可贵，体味天地宇宙的奥秘和历史更叠变幻的无穷……也许，这才是其作品有别于他人的原因之所在。

在人物和花鸟创作上，唐晓则以写意为主，他的作品中流露出的笔情墨趣、遥接明代徐渭的气势通贯的风神，近承苦禅随性成迹的意绪，内含缶翁以篆籀入画的苍辣浑厚，多种美学品格的融入使他的作品展示出承前启后的意义。如《雄视图》，一入眼便给人一种清新雅致的视觉享受。画家用浓淡相宜的笔墨将花鸟相伴的情景描绘出来，突出超群独立的意境。一枝腊梅含苞欲放，雄鹰独立枝头，似乎在与花儿对话。体现出生命与自然和谐交融的情景，带给观者一种生命的希望与憧憬。

而这一切源于他重“师造化”的启迪，又“得心源”的感悟，使他在接受传统的同时，总是以当代人的目光与心态冷静地审视，深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚自己的艺术体系，化作自己的创作元素，追求一种“我之为我”的随心所欲境界。在他看来，当代花鸟画的新语境应该是深厚传统与时代精神完美结合的产物。内承传统，外兼西风，积极拓展花鸟画的表现空间，力求突破原有的造型观、构图式、笔墨律与用色法，发展直指本心的视觉语言，尤其注意使花鸟画语言的变更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要。如《高原牧情》等，表现出了画家对自然一切的形景，都充满着深厚的感情。在他的笔下万物有灵，无论是山水、草木还是人物、花鸟，都作为传情达意的载体，表达自己丰富的情感。而观者通过或豪放或简练或洒脱的笔墨，得到艺术的熏陶和心灵的升华。

对唐晓而言，为政、为画是人生的两件乐事，为政崇尚“怀菩萨心肠、行霹雳手段”，为画则崇尚“精微穿溟滓，飞动摧霹雳”。于他，绘画不只是风雅之寄托，更是借笔墨飞舞，抒胸中逸气。而结识唐晓，我深知其在艺术上所付出的艰辛，他却始终保持着平淡不惊的心境和攀越高峰的追求，用超常的毅力，在创造着全新的艺术成果。

古人论画，“人品如画，画品如人。”唐晓是一个内心有热度的人，他矢志不渝的爱国情怀、谦逊质朴的为人品质、渊博深厚的艺术功底、以及他始终保持的对社会、对文化、对艺术强烈的关注，都深深感染着我，使人心生敬畏。

我想，于久经岁月历练的唐晓，醉里挑灯，笑看人生，不仅是一种智慧，更是一种人生的境界……

正如中央美术学院教授、中国美术家理论委员会主任薛永年先生评唐晓作品：画得很有天份，很有奥妙，得山水之神韵，有些作品与赖少其晚年作品有些接近的地方，透出一种秀气灵动之美。现在展览上一些山水画一味追求大，讲图式抓人眼球，太大之后运笔运墨不听使唤，唐先生的画笔墨表现非常充分，通过笔墨与丘壑的关系来营造意境，气韵流动，山水有古意，而且他很注重山水的流动感。那种势，那种超越时空的感觉，只有把笔墨与丘壑融为一体，外师造化中得心源，忘我挥洒的时候，既是笔墨又是丘壑，更是意境，更是文心之境界。