高雅的情调 严谨的风格 | 内森·米尔斯坦

▲内森·米尔斯坦

 前  言  

内森·米尔斯坦（Nathan Milstein 1903-1992）是在20世纪小提琴艺术史上具有举足轻重地位的人，他的艺术功绩和影响力无人可以取代。与埃尔曼、津巴利斯特、西盖蒂、海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫等人一样，他也是一位具有非凡天才和崇高趣味的小提琴巨星，是一位罕见的、完美的偶像级大师。

▲米尔斯坦演奏柴科夫斯基《小提琴协奏曲》

 1. 有趣的启蒙动机  

内森·米尔斯坦于1903出生在俄国的敖德萨，和比他晚几年出生的大卫·奥伊斯特拉赫是同乡。米尔斯坦出生在一个子女众多的家庭中，二女五男中他排列第四。在这7个孩子中，米尔斯坦最喜爱音乐，但他步入音乐之门，还得益于一个偶然的机会。据米尔斯坦自己回忆，小时候的他十分顽皮，经常在外打架闹事，邻居们因此而劝他的母亲，最好把孩子送去学习音乐，这样也好对他有所管束。米尔斯坦的母亲听从了邻居们的劝告，便带他进了著名小提琴教育家斯托利亚尔斯基的音乐班。

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  专辑 | 柴科夫斯基小提琴协奏曲 & 6首浪漫曲  

柴科夫斯基 作曲

 《D大调小提琴协奏曲》Op.35  

内森·米尔斯坦 演奏

 2. 自幼跟随名师学琴  

斯托利亚尔斯基是当时敖德萨最著名的小提琴教师，他的门下学生众多，后来的大卫·奥伊斯特拉赫亦是他的高足。米尔斯坦从7岁开始跟随这位名师，数年后即成为斯氏门下最优秀的学生。1913年，10岁的米尔斯坦正式举行了独奏音乐会，不久，他又考入了彼得堡音乐学院，投身在大教育家奥尔的门下。

 3. 初试莺啼 展露才华  

米尔斯坦具有天生的良好素质和聪慧头脑，投在奥尔门下后，他很快就“脱胎换骨”，成为一名令人惊奇的年轻小提琴新秀。1920年，当时还不满16岁的米尔斯坦在家乡敖德萨举行了一场公开独奏会，他在这场独奏会上的表现令人刮目相看，许多业内人士都断定他是一个前途无量的才子。此后相当长的一段时间里，米尔斯坦在俄国的许多城市中进行了巡演，所到之处均好评如潮，而他也就此在全国范围内出了名。

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  专辑 | 代表人物 内森·米尔斯坦  

巴赫作曲

 《G小调第一号小提琴奏鸣曲》BWV1001  

内森·米尔斯坦演奏

 4. 邂逅钢琴泰斗霍洛维茨 相见恨晚  

十月革命爆发后，许多居住在俄国的音乐家为了避乱而来到西方，包括海菲茨在内的奥尔的门徒，大多相继离开俄国奔向国外。与这些人相反，米尔斯坦却没有在此时离开，而是继续留在国内进行他的事业。此时的米尔斯坦风华正茂，演奏事业蒸蒸日上，他不断地在各地举行音乐会，以自己高超的演奏技艺，赢得了大批听众的追捧。1922年，米尔斯坦在一次音乐会上与20世纪的钢琴泰斗霍洛维茨相识。相见恨晚的二人立即开始合作，并且一合作就是很长时间。他们二人的合作有着许多经典的事例，在米尔斯坦看来，霍洛维茨是一位具有无比天才的音乐巨匠，与他合作完全是一种艺术上的完美呈现。1923年他俩在莫斯科举行了一场重要音乐会，在这场音乐会上，二人合作为苏联的听众首演了和波兰作曲家席曼诺夫斯基的《第一小提琴协奏曲》俄国作曲家普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》。据米尔斯坦说，他与霍洛维茨的配合完美至极，绝对超过了与任何乐团的合作。他甚至认为“如果你有霍洛维茨这样的好钢琴家与你合作，你就完全不需要管弦乐团了。”他们二人富有传奇色彩的合作经历，后来成为20世纪世界音乐表演史上的一段佳话。

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  专辑 | 代表人物 内森·米尔斯坦  

普罗科菲耶夫作曲者

 《D大调第一小提琴协奏曲》Op.19  

内森·米尔斯坦演奏

 5. 借机离俄 滞留西方  

1925年，在十月革命后的苏联生活了8年的米尔斯坦，终于投奔了西方世界，他借一次与霍洛维茨共同出国演出的机会滞留在了国外。1926年，米尔斯坦来到比利时，在布鲁塞尔师从年逾古稀的小提琴大师伊萨依进行了短期深造，此后便开始活跃在欧美各国的音乐舞台上。

▲米尔斯坦演奏帕格尼尼《第五号小提琴协奏曲》

 6. 贵人相助 名扬巴黎  

刚到西方世界时，米尔斯坦的艺术之路并不平坦，对他来讲，要想在欧洲音乐舞台上站稳脚跟是一件艰难的事情。最初在巴黎时，没有任何人知道他和赏识他，而他则身无分文、一贫如洗，手上连一把廉价的普通小提琴都没有。正在他走投无路时，巧遇了一位赏识他才能的人，此人名叫弗恩，是一个有钱的艺术爱好者，弗恩坚信米尔斯坦是一位难得的小提琴天才，表示愿意资助他开音乐会。为了使演出取得更好的效果，他还特意设法为米尔斯坦租借到一把优质的斯特拉底瓦里名琴。米尔斯坦用这把琴在巴黎开了首场音乐会。音乐会引起了轰动，事后巴黎的各种报刊均发表了热情洋溢的文章，赞扬这位年轻小提琴家的出色才华，而演出商们也争先找上门来，与他签订各类演出合同。就这样，米尔斯坦在欧洲最重要的音乐名城占有了一席之地。以后，依靠这个牢固的基础，他逐渐在全欧洲展开了事业，两年多的时间里，他反复在此地区巡演，名声越来越大，影响也越来越广。

 7. 征服美洲 扎根美国  

在欧洲成名后，米尔斯坦立即将艺术触角伸向了大洋彼岸。他先在访问西班牙时越过大西洋（与霍洛维茨一起），在一系列南美国家中巡回演出。他们两天演出一场，总共演出了56场。之后，米尔斯坦又逐渐向北美洲发展。1929年，米尔斯坦来到美国，他在纽约与纽约爱乐乐团合作举行了一场音乐会，演出取得了圆满的成功。继而又在费城与指挥大师斯托科夫斯基指挥的费城管弦乐团合作，演奏了格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》，取得了轰动般的效应。通过这些音乐会，美国听众开始认识到了这个来自俄国的年轻人，并承认他是一位难得的小提琴演奏奇才，大家把他看作是继埃尔曼、津巴利斯特、海菲茨之后的又一位“奥尔军团”的代表。

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  专辑 | 内森·米尔斯坦 第四辑  

格拉祖诺夫作曲

 《a小调小提琴协奏曲》Op.82  

内森·米尔斯坦演奏

米尔斯坦在美国“顺风顺水”，他在这里找到了艺术和生活上的双重灵感，便在这里长期居住下来。10年多的时间里，他经常往来于美国和加拿大的各个城市举行音乐会，所到之处均受到了人们极大的欢迎。1943年，米尔斯坦加入了美国籍，成为了一名真正的美国小提琴家。

 8. 重返欧洲 名声大噪  

20世纪30年代，米尔斯坦一直进行着广泛的世界性演出。1931年他首次在埃及演出，1932年又在英国的女王大厅举行了音乐会，与指挥大师萨金特合作，演奏了勃拉姆斯和柴科夫斯基的小提琴协奏曲，受到了英国听众的狂热追捧。

第二次世界大战后，米尔斯坦重返欧洲音乐舞台，这段时间里，他频繁地与欧洲各大乐团及著名指挥家合作，演出了无数场精彩的音乐会。由于他的一系列艺术成就和德高望重的名声，1968年，法国政府为他颁发了珍贵的荣誉勋章。

 9. 20世纪早期的旷世奇才  

米尔斯坦是20世纪早期世界小提琴演奏艺术中的突出代表，和埃尔曼、海菲茨一样，他也是这方面的旷世奇才。享有“别具一格的小提琴技巧大师”的美誉。米尔斯坦的业绩广泛，在漫长的演奏生涯中，他与20世纪早期的众多的指挥大师们进行过合作，这些人包括：托斯卡尼尼、富尔特文格勒、蒙特、库塞维茨基、布鲁诺·瓦尔特、卡尔·穆克、门格尔贝格、比彻姆、卡拉扬等。

 10. 具有技巧精湛的特色  

20世纪的小提琴演奏艺术是精彩纷呈的，总的发展方向是趋于精确化、规范化和科学化，同时个性化发展亦很丰富。20世纪早期奥尔门下的众多弟子，个个都有着鲜明而独特的个性，米尔斯坦就是其中突出的一个。他的演奏以技巧精湛为特色，音色干净、透明、优美。由于他十分善于运用自肩关节起的大臂运动来调节平衡，故其右手运弓平稳宽广、均匀舒展，且有着敏捷而轻巧的控制力。他的演奏气魄宏伟，激情四射，像个镇定自若的将军，具有“霸气”般的吸引力。米尔斯坦的左手技巧出众之极，他有着惊人的运指速度和极强的手指控制力。他很擅长采用伸张手指的方法，并力主人们用这种方法来训练，他认为，伸张手指的技术，无论对于指法的科学性还是手指独立能力的提高上，都有着实际的、行之有效的作用。

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  专辑 | 告别音乐会 

帕格尼尼作曲

 《帕格尼尼随想曲》  

内森·米尔斯坦演奏

 11. 音准极佳 名列前茅  

米尔斯坦的音准极佳，这方面，他在当时众多的小提琴大师中亦名列前茅。早年他曾在斯托利亚尔斯基和奥尔手下接受过严格训练，这些训练使他具备了扎实的技术基础和精确的音准概念。然而他个人身上的特殊素质及对指法的科学运用，无疑是一种更为重要的因素。

 12. 高雅严谨 朴实无华的风格  

说起演奏风格，米尔斯坦的特点非常突出。人们常感觉他的演奏高雅、严谨、朴实无华，而这些就是他的风格所在。在演奏中，他能够以极佳的心理素质和精神状态控制音乐的进行，以理智的情绪调整过热的情感宣泄，同时以优雅而富有修养的演释，赋予音乐以古典式的温馨和浪漫般的激情。

米尔斯坦在演奏中十分慎用滑指，其原因一是他有着过硬的移指技术，避免了许多不必要的“被动滑指”，二是从音乐上考虑而慎用，这也是他严谨、冷静特征的一种表现。

 13. 提倡方法与风格的相互借鉴和融合  

在20世纪早期的小提琴大师中，米尔斯坦非常特别。他在学琴的过程中先后拜过三位老师，而这三位老师又分别代表着不同的学派。其中，奥尔是当时风头最盛的俄罗斯学派的代表，伊萨依是法比学派的正宗传人，而斯托利亚尔斯基介乎两者之间，是后来新兴的苏联小提琴学派的鼻祖。米尔斯坦受教于此三人，身上无疑集中了他们各自的优点，成为“三派合一”的受益者。但米尔斯坦对划分学派的观点颇不以为然，他认为，这种做法本身并不具有重要性，演奏家在演奏中所表现出的不同风格以及运用的不同方法是客观存在的，对于这种客观存在的东西，没有必要用某种理论去强制划分它们。他还认为，这些存在着差异的不同方法和风格，很多都可以相互借鉴和融合。他自己广投名师，就是在进行这种借鉴与融合的尝试。事实证明，在20世纪中后期，小提琴演奏的各种学派融会贯通，达到了科学化的有机统一，为这一艺术形式的向前发展开拓了新的道路。

 14. “全面型”小提琴大师的典型  

米尔斯坦是20世纪早期“全面型”小提琴大师的典型。他一生中涉猎作品极广，然相对来看，他还是更擅长演奏大型作品。对于各类经典协奏曲，他的演释颇具权威性。他一生极擅长演奏俄罗斯作曲家的作品，柴科夫斯基、格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫的协奏曲都是他的最爱。而前两首作品对他则更具特殊意义，柴科夫斯基的协奏曲是他一生中奉为“神明”的经典之作，而格拉祖诺夫的协奏曲则是他倍感亲切的“好友”，当年，15岁的他正是在格拉祖诺夫的亲自指挥下于敖德萨首次演奏了这部作品……除此之外，巴赫、帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫、拉罗、西贝柳斯、席曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、戈德马克等人的协奏曲，亦都是他最为擅长的。

▲米尔斯坦演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

米尔斯坦演奏的小品也十分出色，他很擅长帕格尼尼的技巧性小品，而对于巴赫的《六首小提琴无伴奏组曲》，他的演奏则更具有经典意义。米尔斯坦还改编过许多小曲，例如一些歌剧的名曲片断以及肖邦的夜曲等，都是他笔下的不朽杰作。

 15. 修养丰富 爱好多样  

许多大艺术家都有着丰富的修养，米尔斯坦亦不例外。他个人有着多种爱好，且在不同方面取得过令人惊奇的成绩。人们了解的米尔斯坦，是一位精通哲学、历史、文学和语言学的人。除此之外，他还是一位成就颇丰的画家，许多作品都在音乐家画展中展出过。

 16. 热衷体育锻炼  

米尔斯坦非常勤奋，他对生活抱有积极的态度。除音乐之外，日常生活中的他十分喜爱体育锻炼，乒乓球则是他最情有独钟的项目。他认为打乒乓球有助于锻炼头脑和手脚，亦能够提高快速的敏捷感并增强判断力。另外，他还是一位网球爱好者，觉得打网球有助于锻炼肩关节和大臂运动，这些都是对小提琴演奏大有好处的辅助项目。

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  专辑 | 巴赫奏鸣曲与组曲  

巴赫作曲

 恰空曲舞  

内森·米尔斯坦演奏

 17. 撰述自传 幽默生动  

米尔斯坦晚年经常在瑞士度假，在那里，他与好友拉赫玛尼诺夫以及霍洛维茨聚会，享受着特殊的情谊和欢乐。德高望重的他，还曾与沃尔科夫合作，完成了自己的自传《从俄国到西方》，这本书是研究米尔斯坦演奏艺术以及20世纪小提琴艺术、指挥艺术等姊妹艺术的史料之作，其丰富的内容和幽默的笔触令人开卷而不弃。

米尔斯坦于1992年逝世，享年89岁。

END

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