Space纸＋10-中国当代艺术家纸上作品邀请展Paper+102023.1.15-4.17方圆艺术空间马刺画廊SPURS

北京、上海、深圳、香港10+新展本周开幕北京東京画廊+BTAP展览名称

798CUBE将集中呈现全球先锋艺术与尖端科技的交融及成果，通过跨学科实验室、跨界驻地、艺术与科技领域大奖、公共教育等项目将艺术家、科技企业与社会公众链接，为未来的创造性思考提供实验、传承和孵化无限可能。「CUBE传感器计划」由798CUBE发起，携手中央美术学院、科技企业、艺术实践者共同呈现。“传感器”的存在，让物体拥有了感官，感知外界信息并进行转化，使之以可利用的信号形式存在。「CUBE传感器计划」力图为中国艺术与科技领域的发展提供“融合处理、存储记录和洞见科技”的平台，旨在通过创作孵化、展览展示、国际大奖、驻地实验、跨界研讨等板块设置，助力艺术与科技领域青年艺术人才的跨界出圈，发挥“CUBE传感器”接力、纽带、循环的感知传输特性，在青年艺术家成长道路中建立起多维度的连接通道。同时，以此为契机，与全球顶尖艺术家对话，率先建构引领艺术与科技生态的探索与创新平台，持续输入输出具备指引行业趋向的艺术态势。「CUBE传感器计划」作为公教项目的重要组成部分，将首次邀请3组杰出青年艺术家，分别对“机器活态”、“亲密关系”、“植物智能”展开创作分享，聚焦人类、生物多样性与周围环境之间的灵敏度、精确度及动态范围，并提出问题：如何修复商业育种作物丧失的与动物间的生态联系？作为自然界的一员，当下我们该如何定义彼此间的联结关系？动力机械将如何影响人类的生产力与生产环境？将问题作为出发点，提炼理论思维，指导创作实践，并邀请艺术史学者、艺术家、评论家、策展人等展开研讨。机器人作为工业领域高新科技的代表产物，在艺术创作中是如何被创造性应用的？又是如何被艺术家与其他媒介、环境、空间、文本等元素融合构建出全新艺术体验的？其间引起了哪些深刻的讨论？在未来，随着机器人与人类生存环境和社会生活进一步耦合，它们的身份是什么？你会将机器人作为生命体看待吗？本次工作坊将通过案例分享、课程讲授、动手创作相结合的方式，让参与者较为立体的了解机器人艺术创作领域的历史发展脉络、创作者工作方法以及前沿艺术探索与表达。课程安排

张思骥宣传总监：鲁提飞音乐总监：高鑫视觉总监：唐金龙服化设计：姜雨佳服装赞助：林子鸢纪录片导演：吴安郡剧照摄影：刘梦涵出品：憨人剧团演员:吴奇，田凯，陈奇，蒋宇，吴鸿雷，赵元灏👣

在京过年有惊喜！798CUBE陪你过大年～798CUBE在春节期间2023.1.22-1.27（大年初一至初六）一直开放一直开放一直开放一场由全球50位著名艺术家科学家生态学家共同呈现的「北京艺术与科技双年展“合成生态”」正在北京798CUBE展出！如果回家了也不遗憾请允许我发一个重大通知我们展期延长了感谢各位观众对798CUBE开馆首展「北京艺术与科技双年展“合成生态”」的关注与支持，双年展原定于2023年1月31日闭幕，现决定展期延长至2023年2月28日，欢迎大家前来参观！首届北京艺术与科技双年展以“合成生态”为题，汇聚了来自全球不同文化语境、学术背景的艺术家、科学家，以不同的方式反思和回应我们这个危机与生机并存的时代。“合成生态”由“激变的自然”、“缠绕的生命”、“交织的演化”三个部分构成，将思索的视角从人与社会推至万物与宇宙，在行星视角与行星尺度中探讨未来的可能性。北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，798CUBE今天，我们生活在一个加速发展的世界，自然和科技的力量相互缠绕，不断塑造着我们对现实的认知，也通过环境恶化、疫病流行等种种紧急事件向我们抛出质疑：生命存在的方式是否可以不止一种？生命的起源来自哪里，未来又将走向何处？我们可以向非人类的生命、非生命的物质学习些什么？在本次展览里，来自全球的50位著名艺术家、科学家、生态学家贡献了各自的研究视角：北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，798CUBE或以数字化的形式“复活”已经消逝的物种；或利用实验生物技术再造奇特的“转基因”生物；或倾听一株植物关于未来的预言，观察一只水母不为人知的秘密低语；或凝视死亡，如同凝视深渊……从亚马逊热带雨林到北极冰川，从远古历史到宇宙行星，不同的生命形态之间的异质交错，不同生命种类之间的相互依存，揭示了我们与万物共生起源的平等关系——人类从来不是地球的主宰，而是生态秩序的一部分。平等是一项永不过时的议题。以敬畏之心对待万物，替代无止尽的征服和攫取，或许是我们解决和应对当下生态危机及文化冲突的一个重要契机。北京艺术与科技双年展“合成生态”展览现场，798CUBE值得关注的是，重磅亮相于2021年英国格拉斯哥第26届联合国气候大会

香港中环荷李活道10号大馆3座105-107室在线SIMULACRA展览名称

2020798艺术：在部分画面中可以观察到一些格子样的明显痕迹，这传达了怎样的信息或观念？

文章非商业用途，仅供交流分享，图片版权归原作者所有，侵删朱青生：当代艺术是人自我人性觉醒手段，我们要把这么想的人记录下来卡塔尔：足球之外的艺术标签艺术家居家了，然后有了这些作品

尊敬的各位观众：您好！798CUBE将于2022年12月24日（本周六）起恢复场馆开放，北京艺术与科技双年展“合成生态”恢复观展。祝您观展愉快！798CUBE2022年12月21日观展须知：（1）前来参观的观众无需查验核酸检测阴性证明。观展期间，需要全程佩戴口罩。（2）参观时请勿聚集，排队和参观时请保持1米以上距离。（3）公众导览暂未恢复，具体时间以现场公告为准。正在展出首届北京艺术与科技双年展“合成生态”扫描下方二维码直接购票加入我们365天畅享艺术科技扫描下方二维码即可成为798CUBE会员享受更多会员福利！

这个周末，2022年卡塔尔世界杯的冠亚季军争夺战即将开启，赛程再次进入白热化阶段。本届世界杯再次贡献了多个绿茵场上的精彩瞬间，同时也让我们记住了东道主卡塔尔。尽管卡塔尔队遗憾地止步本届世界杯小组赛，但卡塔尔在基建、文化艺术上的投入和成绩已然显露了这个靠自然资源起家的波斯湾沿岸国家未来的可持续多元化发展规划。在足球之外，卡塔尔的艺术标签同样令人瞩目。伊拉克艺术家Ahmad

居家让生活又慢了下来，我们再次拥有了一段珍贵的时光，或陪伴家人，或安静独处，重新捧起一本书、打开一部没来得及看的电影、静静地听一首歌……一时一念总能激起创作的火花，艺术家们在居家期间都做些什么呢？原来这些作品都是他们的居家创作。

还有不到两个月的时间，我们即将迈入全新的2023年。新年将至，如何“跨年”便成为了生活中的重要话题，798CUBE为当前展览「北京艺术与科技双年展“合成生态”」策划了诸多主题活动，诚邀您参加！当798CUBE与艺术家、科学家、生态学家不期而遇、当艺术与科技碰撞，呈现一场可欣赏，可互动，可思考的北京艺术与科技双年展。现如今全世界都面临的环保课题在艺术家的眼里，有着更深层的意义，他们用独特的方式，传递着对我们赖以生存的环境问题的关注。为此798CUBE举办本次设计大赛，聚焦「北京艺术与科技双年展“合成生态”为主题」，面向全社会广泛征集北京艺术与科技双年展“合成生态”门票设计。

亲爱的观众朋友们，感谢大家对于798CUBE的关注。随着798CUBE正式面向大众开放，我们的官方购票小程序也同步上线啦！

自10月末的798艺术节启幕以来，冬季艺术时间就开始了。11月，上海多档艺博会、美术馆与画廊、艺术空间展览接连开幕，吸引了大众焦点，ART021上海廿一当代艺术博览会与第九届西岸艺术与设计博览会如约而至，给艺术市场打上一剂兴奋剂。接下来目光给到长沙艺术季、杭州艺术周，中心城市之外出现的文化艺术新力量再给我们带来了惊喜。

在诸多不确定性频频发生的今天，我们可能拥有怎样的未来？又该怎样想象未来？想象我们与脚下星球的关系？“合成生态”这一展览，通过链接“艺术”与“科学”两端，成功地指引我们漫游于

2022年10月28日，798CUBE正式开放，并呈现开幕展览——首届北京艺术与科技双年展（BATB）。此次首届双年展开幕仪式，是798CUBE的初次面世亮相，也是艺术视听盛宴与科技人文的深度对话，为参观者带来全然不同的惊喜观展体验。未来，798CUBE还将用心为公众带来更多元的艺术盛宴，持续升级当代文化艺术的新地标。798CUBE开幕首展将持续至2023年1月31日。本次798CUBE开幕仪式共分为媒体场及VIP场。中国美术家协会主席、中央美术学院院长、北京艺术与科技双年展总顾问范迪安，北京电子控股有限责任公司副总经理李前，中央美术学院设计学院院长、北京艺术与科技双年展总策划宋协伟，北京朝阳国家文化产业创新实验管委会副主任王春清，北京七星华电科技集团有限责任公司总经理姜楠，中央美术学院建筑学院院长、教授，朱锫建筑事务所创建人，美国哈佛大学、哥伦比亚大学客座教授，美国建筑师协会AIA荣誉院士朱锫，北京七星华电科技集团有限公司党委委员、副总经理、北京798文化科技有限公司执行董事滕彦斌，798CUBE执行馆长李东妊出席开幕仪式并作精彩致辞。来自艺术界、设计界的权威专家学者以及专业媒体人也在现场一起见证了此次盛大的开幕仪式。以下为本次参加致辞领导及嘉宾的寄语：“798与中央美术学院在新征程上的新合作共同致力于开拓更广阔的艺术创造新平台。”——范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院院长、北京艺术与科技双年展总顾问“本次双年展，在全球化的大背景下，深思全人类命运，憧憬共同的未来，所讲的发展是可持续的发展，共赢是全球化的共赢，拥有着更高远的视角，是一次对于科技和人文领域有高度、有深度的探讨，也是798打造新场景、树立新地标、输出新模式、培育新业态，扩大文化生态边界的一个标志性成果。”——李前，北京电子控股有限责任公司副总经理“双年展旨在汇聚来自艺术界、科学界、教育界、产业界的多维能量，在更广泛的领域推动艺术与科技的融合与创新，为798创造跨越学科、激发创造、

2022年10月27日，一年一度的北京798艺术节开幕。以“艺起向未来”为主题，2个主题展、50多个平行展、1个推荐展以及10余项公共活动同时开展，更有艺术课堂、公益导览及艺术工坊体验、街舞、戏剧演出等项目，以或传统或实验或时尚或先锋的多元作品，多形式多角度地呈现艺术之美。2022北京798艺术节两大主题展+50余平行展大咖汇聚呈现多元艺术主题展“礼赞新时代

正在展出

项目将在双年展中呈现，这也是这个最具现实性与反思性的项目首次亮相中国。双年展：798CUBE开馆的首个展览基于「未·未来」(Future

canvas”，视觉上很像电影的旁⽩，或者电影结束时打出的字幕。可视化的题⽬具有⼀种形式感，我加强这种形式感是想说明题⽬也是可以观看的，毕竟我所从事的是视觉艺术。《快乐蜗牛》1550×2280mm

《母亲三部曲-桂花寻去月轮移II-007-桂花》水墨，国画颜料，毛笔，油性金属笔，签字笔，宣纸，纸本绘画

以数字化的形式复活已经消亡的物种，使之在非自然的环境下获得生命。科学技术的力量赋予“存在”以全新的意义，并正在召唤着另一种现实的来临。《图腾》内里·奥克斯曼与介导物质组

2021-2022《公鸡与远方的蝶》布面油画

生如夏花——闫平艺术展2022年7月9日

“才能”之一，或者是一种讥诮、或者是一种智慧。其中所串联的不仅是综合性的素养，更代表一种态度，无论是积极还是消极。《眼球滚滚》布面油画

谢堃：你说的都对2022年6月24日

Venture举行，由苏伟策划，展览持续到7月16日。感谢赵大钧基金会的特别支持。《2019-13》布面油画

毕业季——盛夏最耀眼的一道风景线，是校园生活的终点也是人生新起点。对艺术学院的学子而言，毕业创作是个人艺术造诣的一张名片，也无怪乎每年毕业展览都是“神仙打架”。798艺术特邀知名策展人、艺术家、艺术评论家，聊聊2022年各大院校有哪些毕业创作让他们最印象深刻？王春辰艺术评论家，策展人中央美术学院教授，博士生导师从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

1965-20222022年6月8日

作为国际大都市及自贸港的香港，亦是今日世界艺术品交易的中心之一。一年一度的香港巴塞尔艺术展是亚洲范围内最具影响力的艺术博览会，汇聚了来自全球的顶级艺术机构及藏家群体，并吸引着包括艺术家、策展人等在内的大批艺术界人士的造访。各大拍卖行每年在香港举办的春拍秋拍创下了不计其数的艺术品交易纪录。国际顶级画廊大多会选择香港作为其亚洲地区的海外机构所在地。与此同时，各具特色的香港本土艺术空间不断崛起，非盈利艺术机构亦持续涌现。这一切推动了香港艺术聚落的形成。本期内容将聚焦于香港具有代表性的艺术地标，感受属于这座城市的艺术氛围。VOL.1

田畑幸人：东京和北京比起来差最多的就是空间的规模吧。对画廊来说，空间大小决定了可以呈现的艺术作品，这两者差非常多。所以在北京空间做的展览都是东京空间无法呈现的部分，是画廊无比重要的分支。

越后妻有大地艺术节2022年4月29日-11月13日日本新潟县自2000年的首届开始，三年一度的越后妻有大地艺术节愈办愈烈，已成为欣赏大地艺术和体验日式乡村景色的优秀选项。因为席卷全球的疫情而延期至2022年的最新一届，更是在不确定的当下显得尤为可贵。越后妻有地区自然景观伊利亚·卡巴科夫

120×90cm今年主办方同样开辟了同步于香港会议展览中心（HKCEC）的网络第二现场，尽可能补充线下活动限制带来的不便。网上展厅项目“OVR：香港”、现场直播项目“巴塞尔艺术展现场”（Art

黄晓华：美术馆应该打开艺术的边界奥斯汀·李：突破次元壁情绪捕手｜乔瓦尼·欧祖拉“风之痕”的秘密刘小东：情感的寻根从女性主义视角看女性艺术非日常气流：向上的伪装与向下的不安美术馆迭代升级

倒计时系列4-3-2-12022年3月26日-7月17日红门画廊作为中国最早成立的当代艺术画廊之一，2017年入驻798艺术区的红门画廊由来自澳大利亚的布朗·华莱士先生于1991年创办。多年来，红门画廊始终致力于中国当代艺术的推广及国内外艺术的联络。在为中国当代艺术家及更为广阔的国际艺术界服务31年后，红门画廊将通过4场告别展览

纽约时间5月9日晚，安迪·沃霍尔经典巨作《枪击玛丽莲》拍出13.12亿元（1.95亿美元），成为拍卖史上最高成交价的二十世纪艺术品，同时标志着2022年度的春季拍卖渐入佳境。全球艺术拍卖市场在3月份的伦敦拍卖市场上就打响了第一炮，佳士得“二十及二十一世纪艺术”系列拍卖诞生4件亿级拍品。4月末，香港苏富比的现代及当代艺术拍卖同样佳绩频频，露易丝・布尔乔亚《蜘蛛

「朦胧·天堂山」艾东新作展2022年4月30日-5月20日山艺术·北京林正艺术空间“朦胧·天堂山-艾东新作展”山艺术·北京林正艺术空间展览现场798艺术：据悉，此次展出的新作是你在身体康复过程中的创作。其中，“天堂山”系列呈现了一系列以不同色彩、形态呈现的山峦或抽象风景的形象，这些形象的来源是什么？艾东：去年7月1号那天我摔伤导致骨折，手术以后身体特别虚弱。有一天突然心脏不舒服，一下子产生了濒临死亡的感觉，出现了幻觉，眼前仿佛有一片山，山峦层层叠叠，特别美，山峰是彩色的，特别像是卡通山。当时整个人其实是非常舒服、非常清静的，人往下飘，没有了肢体的感觉，只有一个记忆，那是一种挺幸福的感觉，之后我又回到了现实中。出院以后回到家里，慢慢地又开始画画，右手握不了笔，我就用左手画。最初还是延续之前彩条元素的创作，表现一种天地的感觉，后来我脑子里一直出现那些山的形象，便以此为题材，每天画一两张。这就是《天堂山》系列的形象来源。

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記憶·記録：日本街拍之神的欲望与失焦美学2022年BAD奖回归！生物技术还是生物艺术，这是个问题

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第50期马格利特作品五亿天价继续翻红超现实主义市场？2022BAD奖：生物技术还是生物艺术，这是个问题

文章非商业用途，仅供交流分享，图片版权归原作者所有，侵删文章作者简介：丁晓洁艺术专栏写作者2008年中央美术学院人文学院获硕士学位2021年至今韩国加图立大学博士在读798近期展览推荐

IOMA爱马思艺术中心"森山大道｜記憶·記録"爱马思艺术中心展览现场森山大道1938年出生于日本大阪，与石内都

“爱冬茄”(Edunia)是卡兹用自己的基因培育的矮牵牛花，这是人类-植物异种培育的独特生命体，它游走于艺术创作与科学实验的交界地带，在跨物种之间传递自然基因物质。幻想派

从文艺复兴时期的美第奇家族到如今的洛克菲勒家族和鲁贝尔家族等等，这些如雷贯耳的名字使得艺术赞助人这个名词对人们来说早已不再陌生。赞助人在艺术生态中扮演着重要的角色，Ta们不仅推动了艺术的发展，也作为艺术史学者研究的对象，为艺术史的研究提供了另一个维度。随着社会和时代的变迁，艺术赞助人的身份也在不断发生变化。如今的赞助人如何以及为什么支持艺术家或艺术机构？他们如何理解自己的角色？为什么大量的私人美术馆在近二十年间如雨后春笋般拔地而起？为向读者展示一个更加全面和生动的艺术生态，画廊周北京带着这些问题开设了新的专题「艺赞之选」，与读者分享国内外艺术赞助人的故事和他们的观点，并期待更多艺术赞助人的出现。北京中间美术馆建筑外观第一期内容诞生于中间美术馆成立十周年之际，也正值第六届画廊周北京的筹备期，我们采访了北京中间艺术基金会执行理事黄晓华，本次谈话在中间美术馆三楼的展厅中发生，在“希望的原理”展览现场，黄晓华向我们回应了他对于赞助人身份的理解、对中间美术馆的赞助缘起、他与卢迎华馆长的工作方式，也与我们分享了阅读如何影响了他的学术兴趣，最后我们还探讨了美术馆与城市更新的关系以及他对中国本土非营利机构不同经营模式的看法与期盼。北京中间美术馆“希望的原理”展览现场他对于“赞助艺术”这项事业的认知与他所付诸的实践似乎在无形中呼应了展览“希望的原理”所传递的价值理念：我们应该更自由地想象未来生活世界的形式和内容的能动性，展示人在其中的位置，更积极地展望变革。将对未来的想象作为一种载体，促成新共识的形成。唯有自觉地致力于创造新世界的想象，并保持长距离的行动意识，以挫折和失败为底色来构想变革的计划，才能源源不断地焕发出不拘一格的活力。“投资是要追求收益的而赞助是不但不追求而且不可以追求收益的您对于“赞助人”这个概念的理解是怎样的？提到赞助人，我们能找到一个相近的词汇，就是捐赠。社会上对于“捐赠人”可能更容易有通识性的理解。有灾有难或者需要救助的时候、网上的水滴筹的募捐也好，大家都是去做捐赠，尤其在重大的社会问题面前，善行额度也不小。但是根据我自己的理解，“赞助”更像是对某一领域、某单一项目做出的一种行为，所以它的指向性会更强。赞助人应该对某个他所关注的领域和专题来做。在您看来，赞助和投资的区别是什么？投资是要追求收益的，而赞助是不但不追求，而且不可以追求收益的。追求名声是可以的，我们通过赞助获得了良好的名声，也不排除这是一种收益。“当时这座城市里才3家民营美术馆其实30家也不多为什么选择赞助美术馆，而不是其他的领域？对中间美术馆的赞助，或多或少是源于我们对文明模式的关切。恰好我当时受到一些学者的影响，也恰好我的职业行为促成了这个项目，我觉得文化和艺术这个领域应该得到更多的支持和关注。在过去的概念里，我们认为美术馆总是跟辉煌的博物馆相关。那么大一个事情，是不是更像国家的行为？我们作为一个小小的民企能行吗？直到我看了一些小而精的美术馆，才下了决心来做这件事。跟隋建国老师的相遇，促使我去世界上不同的城市，尤其是巴黎，考察美术馆和艺术区的业态和形式，这相当于我们的论证阶段。北京当时也有两个先行的民营美术馆，一个是今日美术馆，另一个是元典美术馆，都给了我们一些启发。当时我们在想：人家都做了，我们还做吗？但是后来又想这个城市里才3家，其实30家也不多。中间实践“Afterall展览史与它的世界”展览现场为什么选择做一个学术研究型的美术馆？我只能说是历史的机缘，因为偶然地阅读了一位圣人的专著，余英时先生。我想我们怎么去夸张他的学术主张和思想都不过分。余先生深切关怀中国人的命运，在思想上走得非常深远，观点不偏激，娓娓道来，用学术的手法一一铺陈、讲逻辑、讲史料、讲论证、讲学理，没有说横空出世，全部是推导，就像数学般精准推导人文理念。他把思想、哲学、历史等学科联系起来梳理中国的文化如何重建。而我觉得卢馆长的能力不仅在纯艺术这个范畴，她在打破艺术的边界，把戏剧、文学、电影、舞蹈等诸多门类的艺术形式跟我们展览的主题结合。我们认可卢馆长践行的人文理念，我们在学术方向上就是这样契合的。“基金会——赞助人与被赞助机构之间的纽带我们知道您希望企业的经营不要影响到整个艺术区的运营，所以成立了中间艺术基金会，请您简单介绍一下基金会。基金会就是赞助人和被赞助的机构之间的纽带，这种模式是全世界通用的模式。我们是一个私募基金会，背后有两个赞助企业，整个赞助资金来源于这两个企业。基金会这个纽带是一个特别好的载体，目前它可以吸纳我们两家赞助企业的资金，如果未来它发展的好，除了中间美术馆，我们希望能够再去赞助其他的文化艺术项目，包括中间剧场、艺术影院，甚至再往外输出。这就好比在养自己孩子的同时，看到别人的孩子长得很好、对社会成就更大、更迫切地需要支持，我们也可以支持一下。我希望将来我们有这个输出能力，但目前首先要把自己的事情做好。美术馆每年在日常的运营、展览、公教活动、出版物、驻留项目等方方面面，都需要资金的支持。基金会如何管理和分配赞助资金？这个涉及计划和预算，美术馆每年年底会提交下一年的工作计划，并在执行中根据实际情况灵活调整。在这方面我们与以卢迎华馆长为代表的管理层沟通很密切，馆长有绝对的自主权来灵活调配这笔资金，并且可以根据项目需要适时调整。基金会在观察美术馆团队的运营时会发现他们的长处与不足，我们会用企业管理的思路帮助美术馆完善管理体系。

展览预告「李津个展」时间：2022.5.27-7.3地点：站台中国当代艺术机构，

2021一直以来，赵银鸥艺术创作的原动力来自于个体经验及内在的精神世界。在那些极具表现性的画面中，超现实的情境与恣意的笔触共同营造出一个个无法被破译的叙事，唯一可以确知的是作品中满溢的痛感与挣扎。

成都当代影像馆A厅刘小东：情感的寻根奥斯汀·李：突破次元壁情绪捕手｜乔瓦尼·欧祖拉“风之痕”的秘密从女性主义视角看女性艺术非日常气流：向上的伪装与向下的不安美术馆迭代升级

刘小东：你的朋友2022年1月15日-5月15日UCCA尤伦斯当代艺术中心可不可以把天空画得再蔚蓝一点！可不可以把草地画得再油绿一点！可不可以把母亲画得再慈祥一点！可不可以把生活画得再生活一点！