艺术家陈建北的作品《介面》则是耗时多年录制一位女人身体内部的七种人格，画面中重叠的手势则是在出现不同人格时所出现的“标志性”手势。其中有几岁小女孩的人格、十岁小男?

幸子，湖南人，南京艺术学院美术学院美术批评专业硕士研究生，南艺当代视觉艺术研究中心原创作者，《江苏当代艺术年鉴》编辑组成员，现于台北艺术大学美术系学习。

幸子，湖南人，南京艺术学院美术学院美术批评专业硕士研究生，南艺当代视觉艺术研究中心原创作者，《江苏当代艺术年鉴》编辑组成员，现于台北艺术大学美术系学习。

这个时代也一样，一切正在由一个精神乌托邦的时代悄然进入物欲天堂的年代。从这个意义上讲我们生活在这个世界上本来就是一个宿命的玩笑。所以从1991年开始做画打台球《游戏规则》系列的准备，1992年完成。

为了坐实这一论断，万新华先生公布了傅抱石1949年8月21日，写给陈之佛的信。彼时，由于资讯滞后的原因，远在江西的傅抱石还不知道自己已被中大聘用之事，故其信中所言，猜想与感慨并重。以下是该信片段：

：大人小孩都是人。其实女儿只是一个模特概念，但她更像一个演员，她在扮演自己，也在扮演我以及其他的人，她扮演成人也扮演小孩，扮演好人也扮演坏人，总之她在扮演各种各样的人。人是我最为关注的主题。

他认为实际上电影银幕本身是个平面，并以此挑战主流电影想要给观众创造电影世界即真实世界的假象。他的影片大量引用文艺复兴时期的绘画作品，以及东方尤其是日本江户时代的“浮世绘”。

需要说明的是，我之言说顺序既不以人物名气，也不以其出生年月为据，它只是我的一种写作顺序。好在这一顺序既说明了我的散漫，也表明了我的态度——不为画坛人物排座次。故此，谁先谁后也就无可无不可了。

刘淳：这些年你的作品受到广泛的关注，但对作品的评价说法不一，有些人甚至认为是反政治、反意识形态的，还有人认为是反人类的等等。我想了解一下你的过去和你现在的作品。

在20世纪的艺术领域，西班牙不仅仅诞生了现代美术大师毕加索、达利、米罗，还涌现了非常卓越的电影大师布努艾尔、绍拉、阿尔莫多瓦。神秘、眩目的西班牙电影构成了世界电影地图中最令人向往的一块大陆。

雅典的主要展场有雅典当代艺术博物馆、雅典市美术馆、雅典美术学院和雅典音乐学院。主要是前两者。目力所及之作品，约有接近三分之一的作品似曾相识——也就是说我们曾在卡塞尔见过！据说这也是策展人的主意。

城市各处大师作品不少，一切在于发现——暮然回首，当你发现一座你所熟识的雕塑或装置，那种快乐感难以言表。这才真正明白组委会的深切用意：作品的展示为这个城市，让人们在步行和骑行中领略这个城市。

2017年6月12日到6月26日，本人先后奔赴威尼斯双年展、巴塞尔艺术博览会、明斯特雕塑展和卡塞尔文献展领略，盛会叠加，感慨良多。一路劳顿不及细思，遂以图片解说方式先行释出，与读者分享。

进一步，如果从当代艺术的视域看，我们传统艺术的“角落”，可能就是艺术家们观察世界的角度、态度与方法。在自己的“小”中，有世界之大。“其大无外，其小无内”之意，也于此淋漓尽致。

为了获得释放，作者受命去小国伊尔卡尼亚调查一本名叫《最后结局如何》的小说手稿，内容是该国作者阿纳托林对禁书《在空墓穴的周围》改写而成的。读者在阿纳托林被逮捕前设法弄到了一部分手稿，正是它的开头部分。

："当代艺术"在最近几年遭遇到很多指责，除了市场上不断涌现的"天价"之外，与艺术家的创作远离现实、丧失社会批判性有直接的关系。今天，很多艺术家逃避真实，回避社会问题，我想听听你的看法？

线描与素描，从初乳到成熟乳，我不可能如医学上那样来按时段区分养育王子武艺术成长的乳汁成分。但在一个相对明晰的体系内，我们却可以相对明了王子武的艺术谱系。这个体系就是“徐蒋体系”。

：可以说，在80年代中国现代艺术的历史进程中，许多缔造了80年代"中国新艺术"的批评家们也置身于这一轰轰烈烈的行列中。我想知道，激进时期的新艺术经验是如何影响到艺术家和批评家对"中国新艺术"的认同？

消费使用（1）精神消费（2）物质消费。"这一想法，在画《集邮》全部作品当中，对于"生活波普"的考虑使我想到把《集邮》变成服装布料（语言上是由"国旗布到日常布料"有消解权力意识）。展览形式用综合方式

media）反主流媒体的平面传播。小众媒体是提倡新观念的先行者，为一些非专业新闻记者所持有，以一种前瞻的姿态传播尚未被大众知晓的信息，或者为弱势群体传递讯息，为前卫文化运动交换资讯……

《任逍遥》讲述的是两名来自失业家庭的少年抢劫银行的犯罪故事，他们每日骑着摩托车转来转去。一个男孩喜欢上了一个野模特，两个年轻人想通过抢劫来改变一成不变的生活，他们非常荒诞地去抢银行，被抓进了警察局。

刘：我一直以为，艺术这个东西，说到底就是为人生的。其实，世界的进步，历史的发展，包括人类的进化。如果不是为人生，为了生命更好地活在这个世界上，那就是对生命的摧毁。我不知道你是什么样的看法？

以DV为工具，个人独立制作影像作品的机会大大增加。DV作为一种个人化的影像制作形式，打破了一百多年来影像制作被少数精英阶级垄断的状态，影像制作不再是少数人的权利。影像话语权被颠覆了。

浙江艺术家张培力是中国录像艺术的先驱人物，他早在1988年就开始在艺术创作中使用视频媒介。他当时对西方录像艺术历史和状态几乎毫无了解，完全出于一种艺术家对材质媒介的敏感，开始了他最初的录像艺术创作。

“激浪”艺术家群体结合电子媒介特性，从影像中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像自身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式。创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，这就是“录像艺术”。

EZ-1的DV数码摄像机，在不自觉的状况下，开始DV制作方式。在拍摄了半年之后，杨天乙邀请吴文光来看素材，吴文光给予了杨天乙建议和鼓励，使她知道她拍摄的是一部比她自己想像得更出色的片子。

刘：我一直觉得，一个艺术家如果太没有限制也是一个问题。我说的限制，指的是一种自我约束。关键是，艺术家在心里怎样去把握这个度，这是一个最根本的问题。如果什么限制都没有了，人的精神附加就无从实现。

对实验艺术进行记录，是纪录片对现代艺术和后现代艺术的一大贡献。尤其在1960年代以后，艺术被观念化以后，纪录片作为一种记录载体，使得很多表演艺术、行为艺术被影像所记载，成为可以再现的艺术史文献。

Georgiou的艺术品让人感到疯狂，艺术品眼睛中都流露出一种略带彷徨和忧郁的色彩。他用旧报纸、旧杂志及书籍制作的纸雕“纸的挽歌”系列作品其实旨在表现自己对当今报纸业的衰落的忧心忡忡。

发布会出席的有南京百家湖集团董事长严陆根、清华大学教授周爱民、贝尔艺术中心的陈媛、百家湖集团总裁黄炳良、百家湖美术馆馆长顾丞峰。首都的30余家各种媒体也出席了发布会。媒体对各位嘉宾进行了采访。

由于中国农耕社会的长期封闭，中西历史的发展殊途异步。城市化、工业化和全球化这些在西方本位历时性的文明形态在今天的中国变成了共时性的存在，这就使得中国当下的社会形态和文化属性呈现出高度混杂的特征。

沃霍尔在1965年开始制作有声的叙事影片，他用拍摄过程中的偶发事件来替代编剧，大部分场面都是非常冗长的长镜头，以一些硬切以及不协调的急促转动声音显示转场。沃霍尔在1966年拍摄了《紧绷》（Up

录像带的V8及Hi-8。当时，民用级摄像机已成为全世界的一股新的风潮。设备被改良很多，价格也比较便宜。但这些系统所能提供的最佳解析度仍无法与广播级、专业级的摄像设备拍摄出的电视信号质量相提并论。

“第六代”的命名，最早来源于青年导演胡雪杨，1992年，他第一个在体制内拍出了处女作《留守女士》，为了和“第五代”电影创作群区别开来，他对自身给予新的定位，提出了“中国电影的第六代工作者”的概念。