本周值得一看的展览（第146期）

人生总有一段时间可以漂泊，

可以流浪，

可以挥霍，

可以把梦写满天空，

也可以让孤独的影子蜷缩在街头，

但也终有一天需要寻到皈依之所，

那个地方没有故乡与异乡的区别。

——严明 选自《长皱了的小孩》

坐标北京

手工上色摄影作品特展

纪念摄影术诞生180周年

照片手工上色是藉由人类科技文明与艺术的巧妙结合而产生的一种与众不同的艺术形式，从摄影术创立之初就已经存在，在很长一段时间里是赋予黑白照片颜色的重要手段之一。值此摄影术诞生180周年之际，晶丽达国际影像图书馆展出经典馆藏和研究成果，与大家共享手工上色技艺在摄影艺术长河中的精彩，展现其当下全新价值与内涵，并实现在未来的有效传承。

时间：2019年6月19日 - 8月16日

地点：真像生活艺术空间（牡丹园西里13号）

上色人像摄影

殷孟珍摄影/徐锦明上色

手工上色戏曲剧照

姚经才摄影/吴壬麟上色

坐标北京

莱安德罗·埃利希：太虚之境

作为近年来享誉国际并备受关注的艺术家，莱安德罗·埃利希(Leandro Erlich)在中央美术学院美术馆举办大型个展“莱安德罗·埃利希：太虚之境（Leandro Erlich: The Confines of the Great Void）”，这也是这位阿根廷籍艺术家目前体量最大的个人展览。展览展出艺术家横跨25年创作历程的19件大型互动装置艺术作品，其中大部分作品更是首次在中国展出。本次展览是继艺术家于2015年德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和2017年日本东京森美术馆个展后的又一重要个人展览。

时间：2019年7月10日– 8月25日

地点：中央美术学院美术馆

《建筑》（2004年），法国巴黎“不眠之夜”（2004），图片版权：莱安德罗·埃利希工作室

《连根拔起》（2015），莱安德罗·埃利希，德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（2015），图片拍摄&版权：莱安德罗·埃利希工作室

坐标北京

花幽

日本著名艺术家荒木经惟迄今最大规模的以“花”为主题的摄影展“荒木经惟·花幽”在北京798艺术区开幕。著名演员廖凡担任展览艺术大使并出席开幕式。此次摄影展包括花人生、花曲、千禧年之花、花与JAMORINSKY、色情花、花小说、花灵、POLART、绘卷·花幽共9个系列，130余张原作、400余张宝丽来作品共500余张摄影作品，展现极具视觉冲击力的“花”与“情感”的艺术空间，凸显荒木经惟在各个人生阶段对世界和人生的不同感情。其中，还有为中国的展览特别制作了长达8.8m的“绘卷·花幽”，本次展览主题“花幽”就是取自这两幅长卷。

时间：2019年7月6日-9月9日

地点：798艺术区桥艺术空间

荒木经惟，“花曲”系列，c-print，110×75cm

荒木经惟，“花与JAMORINSKY”系列，c-print，75×60cm

荒木经惟，“花人生”系列，银盐手工放大，51×61cm

坐标北京

从有到冇——良秀个展

良秀作品中的力量，来自于直面真实中往复产生的刺痛和自愈。她通过摄影这种方式和外界清算过去。在此过程中，作品开始由在《边缘》、《如是我火》中无意识、源于本能的创作形式为基础，加入有意识的尝试。《冇》由此而生。作品以她生活着的城市为背景，由个人创作、照片档案、文字档案共同组成了一个完整的思考体系。 点击 展讯 了解更多。

时间：2019年6月29日-7月28日

地点：草场地三影堂摄影艺术中心 

坐标北京

隐秘关系

展览以双生子的生命发展周期为展览主线。通过来自立陶宛、日本和中国的摄影师拍摄的不同年龄段的双生子摄影作品，传达双生子之间迷人的隐秘关系。在摄影作品之外还会展出来自本次展览双生子策展人之一Gabriele Maksvytyte基于“双生子”关系创作的服装设计作品。

时间：2019年7月3日 - 7月13日

地点：凹凸空间（北新桥头条67号）

坐标宁波

罗福平

我出生于赣南山区寺背村。父亲为我取名罗福平。13岁时，我给自己改名罗鑫。并用这个名字在上海完成学业，进入工作，最后定居杭州。开始像祖先一样的移民生活。在过去的几年，我不断以摄影的方式探讨罗鑫与罗福平两种城乡身份间的关系。作为摄影师，我为人所知的名字是拉黑。2018年，拉黑回到寺背，在罗福平玩耍的地方，拍摄赤脚身穿西服的罗鑫，罗福平的记忆逐渐苏醒。罗福平、罗鑫、拉黑，开始站在了一起。文／拉黑 点击 周末看展   了解更多。

时间：2019年6月29日-7月20日

地点：假杂志图书馆（江北区八号公园三号楼）

坐标丽水

第六届中国摄影年度排行榜作品展

第六届中国摄影年度排行榜入选名单于2019年1月公布， 《世俗生活在南方》（作者卢承德）、《羌的山》（作者吕格尔）、《华不注》（作者吕廷川）、《山高》（作者罗永进）、《溪山》（作者李止）、《异物》（作者潘晓春）、《日常写作》（作者丘）、《无处安放》（作者吴国勇）、《无中生有》（作者王轶庶）、《大城》（作者郑知渊）十件作品上榜。2019年度上榜的十位艺术家作品，既有对社会现实时代发展的深切关注，又有摄影语言和艺术观念的感性表达，它们一定程度代表了学术语境下的中国摄影创作形态，是这一年来中国摄影艺术前沿的重要样本。主办方旨在通过对上榜作品的新闻发布、出版、收藏、展出、研讨交流，为摄影艺术创作提供学术引领和参照，共同推动中国摄影进步。点击 周末看展 了解更多。

时间：2019年6月29日-9月29日

地点：浙江丽水摄影博物馆

坐标成都

黎朗：摄影+创作工作坊

此次，黎朗带来为期一周的全天创作项目及展览呈现课程。学员与黎朗共同完成一个完整的有关摄影媒介的创作过程，其中涵盖黎朗的创作经验分享、课题理论调研方式、创作实践、关于展览中的策划与布展。黎朗与学员共同探索并讨论摄影在当代艺术中的创作发展模式，有关于摄影媒介扩展的可能性，如何与其它媒介的扩展或展览形式方法相融合，最终以展览形式呈现一组丰富饱和的作品。

时间：2019年7月7日– 7月13日

地点：木格堂（蜀华街55号）

坐标上海

半露

周仰、李威娜、江帆和甘莹莹四位摄影师有着不同从业经历，常常会聊起各自那些进行当中又被搁置了的创作项目。它们是摄影师们在黑暗中开始摸索的一些浅浅的轮廓；它们仍在半途当中，随时等着在适宜的时机，相宜的温度，某些奇妙的化学反应完毕，被再次拾起——钟意拍摄遗产保护议题的周仰拍摄的《边角料》拾取了那些拥挤的弄堂内外的边边角角，拼凑的上海未必完整，但其温情和细腻可见一斑；李威娜的《梦什么梦；梦不是梦》是来自她在各地旅游期间用塑料相机holga拍摄的似梦一般摇晃而模糊的景象，多重曝光与霓虹灯留下来的轨迹让一切看起来更加超现实；江帆的《归鞍》是他从商业摄影师身份走向独立创作的新起点，他镜头下的舞者姿态翩然，神情自若，多重曝光更添犹抱琵琶半遮面的意境；甘莹莹在这次展览中选择了来自《我们终将失去的地方》系列的四幅作品，斑驳的霉点仿佛逐渐将在现实意义中即将消失的建筑溶解，拖入混沌之中。四位摄影师的作品都呈现了一种对现代城市化的淡淡的失落感，而项目的未完成也多少与这些城市的变化、摄影师对这种变化所产生的心理反应有关。本次展览在展呈方式上也采用了更多实验性的材质与不同的呈现方式，他们企图让这座城市得到曝光，而真正显露出来的却是他们所体验到的作为生活在城市中的人的内心状态。甘莹莹文/策展人

时间：2019年7月13日-8月13日

地点：河畔艺术空间（恒丰路610号）

坐标北京

夏日好梦计划

木质结构如迷宫般排布、光影细碎交织散落、奇花异草恣意生……在这片亦真亦幻、模糊了时空界限的奇境里，你不必保持清醒，只需沉浸漫游其中，将好奇心与探险欲肆意释放。这个夏天，“夏日好梦计划”与大家拾起孩提时的魔法，重启神秘王国的入口，做一夏的好梦。

时间：2019年6月22日 - 9月22日

地点：成当代艺术中心（798艺术区）

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