情感至上，让这部台湾电影更贴近观众丨专访导演黄朝亮
在刚刚过去的北影节中，有一场台湾电影放映后，有观众发出这样的感概：
特别震撼，我觉得它可能是这两三年以来最好的台湾电影之一。
如果要问我最近看过的最好的台湾电影是哪部，我可能立马想到的是它。
“北影节上的意外佳作”，是很多观众对《寒单》的首要印象。
《寒单》北影节映后交流
左起 主持人左衡 主演郑人硕 导演黄朝亮
这部还未正式与内地观众见面的台湾贺岁档票房冠军，通过北影节放映收获了不少好评。影片由黄朝亮执导，郑人硕、胡宇威主演，以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了发生在几位底层年轻人身上的兄弟情义、江湖道义、爱恨交织的复杂情感故事。
导演黄朝亮与主演们
入行十多年间，黄朝亮一直在尝试不一样的类型和风格。在他看来，过去的台湾电影普遍比较阴沉，他想让电影离观众更近一点，于是拍摄了小清新风格的《夏天协奏曲》（2009），后来又有了文艺范儿的《白天的星星》（2012），最新这部《寒单》则开始尝试社会写实。
不管是哪种风格，朝亮导演始终把“情感”放在第一位。
影片最让人感到记忆深刻和好奇的“炸寒单”，其实是导演出生地台东的一种民俗。每到元宵节，为了祈福、赎罪和祈愿，会有人充当肉身只身站上简易轿子，承受成千上万枚炮竹在身上爆炸的痛。两位男主均有炸寒单的戏份，为了获得更真实的体验，导演本人也亲自去“炸寒单”。
体验过后，他感受到了切身的痛。同时也有了更加具象的，从被炸的肉身视角看到的烟雾形态、炮火威力等最终呈现效果。
从对家乡传统的文化情感出发，导演黄朝亮有了初步的拍摄计划，又通过情感体验，他有了更清晰的拍摄规划。在经历多年数次的剧本打磨后，最终呈现出的依然是一个情感为上的作品。
就像导演说的那样：我不希望用生僻习俗去吸引观众，更重要的是让观众感受人物的情感，让观众跟着哭、跟着笑，让电影回归电影本身。
拍电影网有幸专访导演黄朝亮，向他了解《寒单》的幕后故事。
Pmovie=拍电影网
黄=黄朝亮
从小清新到写实
尝试不一样的风格
Pmovie：您之前拍过挺多比较偏纯爱的电影，比如《夏天协奏曲》《恋爱38度》《给19岁的我自己》，而这次的风格其实有很大的转变，就是加入了一些底层生活，还有黑帮的元素，然后人物感情上也突出了“虐”，那么您是怎么样考虑这样的风格转变的呢？
黄：其实我每一部片的风格都不大一样。因为我毕竟不是电影科班出身的，所以一开始对于专业的电影拍摄不是那么明白，我只是很纯粹、务实地把自己想呈现的故事，按照我自己的方式拍出来。拍了几部之后，渐渐有了专业性的积累，那我就想从电影专业的角度去尝试不一样的类型跟风格，况且我还算年轻。
我一直认为我的电影谈不上什么风格，我只是希望我想要讲的任何故事都可以拥抱观众，让普通人也喜欢。我把电影的故事看作一个小孩，他有自己的个性和自己的命。我会去找最适合的拍摄方式去诠释他。
其实《寒单》这部片我在六年前就想拍了，当时就定下来它是一个社会写实的影片。但不管是纯爱、小清新还是社会写实的作品，其实都代表当下那个时期真实的我。
Pmovie：创作《寒单》这个剧本时，是先有人物还是先有故事？
黄：这个问题很好。其实《寒单》的剧本创作过程，跟我以往的电影不大一样。以往我都是先有一个想讲的故事，然后从中把人物塑造清楚。那这次是先有一些人物的想法，然后再花长时间去跟地方城镇里，有“炸寒单”经验的人互动，然后从中汲取他们的生命经验，把适合的放进剧本。
一开始写剧本的时候，讲述的其实是一个12岁的小朋友的故事，他来自一个单亲家庭，然后他的成长过程跟“寒单”这个文化习俗是绑在一块的。但当写了两版之后，我发现这个故事没有达到我期待的能够表达社会更写实层面的东西。后来我们也拍了一个关于“寒单”的纪录片，因此缘故，跟从事“炸寒单”的弟兄们有很长时间的相处，发现这些男孩、大男人们都很有故事。
《寒单》剧照
于是我回想起自己在台东的成长过程，我那个时候的个性，还有与同学、朋友之间的相处是怎么样的，发生过什么事情等等。思考之后，我把那段经历以及自己的个性投射在了两个男主角身上——我在念书的时候，在学校里可能像林正昆，可一放学就变成了黄明义，两个人的互动，就像我十八九岁的时候那种内心的冲撞，还蛮生动的。
Pmovie：在写作过程中动用自己的经验，对您来说是一个享受的过程吗？还是会有其他的感受？
黄：这样的操作其实不享受，也不会折磨。我一旦把自己的个性放到角色身上，我就当他们是活生生的两个个体，然后他们遭遇的事件、生活环境，其实又融入了我取材的那些样本，所以他们已经变得不是我了，只保留了我的原型。
当然，这个剧本耗时了将近6年，这个过程是折磨的。我们在创作剧本时，不会说遇到瓶颈就继续钻下去，其实会先放下，然后隔一段时间，从生活当中吸取一些养分之后，再重新开始。所以《寒单》的剧本，前前后后应该修了十几版，然后换了三任编剧。
Pmovie：好辛苦，真的挺不容易的一个电影。
黄：其实还好，这期间我都是同时进行三到四个故事的创作，所以不会是隔六年才能出一部电影。
演员的表演
都在掌控之中
Pmovie：这是一部双男主的戏，对于郑人硕和胡宇威这两位主演，他们在片场的表演有没有特别让您出乎意料的地方？
黄：出乎意料这部分倒还好。坦白说，我是一个比较清楚知道自己要什么的导演。对于演员的表现，我也会给他们空间，像人硕跟宇威，我是比较了解他们，他们会怎么演，我大概都掌握得到。
有时候，可能拍一条就拍到了我要的那个感觉，但不同的演员也有自己的想法，像人硕经常会跟我讨论，说导演你再拍一条，他觉得还可以用另外的方式演一下，如果我觉得不需要，我会说不，并且会告诉他为什么。比如说很典型的结尾的那场戏，阿义看林正昆，那个镜头我们一条过了，可是人硕拍完之后说，导演，再来一次，他觉得阿义应该要停下来回头，多一些反应。我说不行，你只能够稍微停顿，有一个动作就好了，不能够停下来回头，在情感上不能有那么多眷恋。因为阿义是个普通人，他不是圣贤，他需要时间来原谅和冲淡正昆给他带来的巨大伤害。诸如此类的想法，我们都会有一些沟通，不是说好或者不好，而是要合理，可能表演很出彩，但不合理，所以不行。
总体来看，他们的表现其实我都还蛮满意的，也都在我预期之中。
《寒单》两位男主
Pmovie：那具体在指导两位演员上有没有不一样的地方？开拍前跟演员之间会有哪些准备工作呢？
黄：准备工作很多，《寒单》这部尤其多，我们光分镜脚本就厚厚一大本，几百页，每一场的分镜加起来就更多了。全剧组所有的演员都要围读剧本，主要演员我还会单独拿着剧本跟他们谈。我们的前期作业做的非常周密，这让我们一开拍就很顺利，最后杀青时间比预期的还早三天。
对主要演员们，比如说胡宇威，我是一场一场，细节到一句话、一个镜头，去跟他说明解读，然后他也提出自己的看法，正昆这个角色说某句台词时应该是什么情绪，等等。我们要做到这么细致。林正昆这个角色对宇威来讲，挑战比较大，因为跟他以往的演戏经验，还有他自己的个性，其实是大异其趣的。而郑人硕的部分，我给他比较多的空间，因为阿义这个角色对人硕来讲，我觉得他应该有一部分是本色演出。
《寒单》两位男主
Pmovie：杨贵媚老师在片中饰演了林正昆的母亲，观众都说她的表演很精彩，情绪特别到位，您是怎么想到找她合作的？
黄：媚姐是我第一个确定的演员，我在五年前开始弄这个剧本的时候，就跟她提了。我说媚姐我在弄一个电影，我希望请你来出演一个很重要的女主角色，大家都以为女主是小薰薰，其实贯穿全片的女人是妈妈。
饰演母亲的杨贵媚
媚姐她能很快进入角色的情绪，也可以很快地出来，毕竟已经是影后级了嘛。她不会像年轻演员那样，入戏之后出不来什么的，她天生在这部分就调试得很好，能信手拈来。其实在台湾上映后，大家最喜欢的几场戏，都跳脱不出这两场——一场是她在打儿子，大家都感觉真的好像我们隔壁邻居妈妈在打小孩；另外一场，是最后妈妈去求阿义，那一跪，观众中有很多妈妈都哭了，因为大家都能体会那种，为了自己的小孩而去下跪求别人的心酸，这个就是媚姐厉害的地方。
Pmovie：说到最后“跪”的这场特别感人的戏，您是怎么考虑的。
黄：其实，这场戏是现场我和媚姐、人硕三个人一起讨论出来的。我剧本写媚姐去跪阿义，那阿义要怎么化解？阿义直接走掉，还是用语言，其实都不好。原来剧本是，写的他想拉起来妈妈，但是拉不起来，那干脆抱起来，抱到旁边的椅子上，这实际上有点奇怪的。
我们三个人在现场拍的时候，就在讨论该怎么拍。后来人硕说，不然导演这样，我反跪。我说这个好。因为这部片子我们是尽可能按剧本的顺序来拍，几乎很少会把后面挪到前面拍。人硕也是逐渐随着故事的发展、人物的转变来表演的，所以拍到最后，他对人物有了深刻的理解，于是提出了这个“反跪”的想法，我觉得非常好。基于这个想法，我对他说，你先走掉，走掉之后转身跪下，鞠躬，再离开。
Pmovie：关于“炸寒单”，影片中反复提到100万的炮量，到底有多大？在正常情况下一般用多大炮量？
黄：100万大概就是一辆小货车或中型货车装载量。正常的情况是，每次炸大概用八到十万块的台币（大概两万块人民币）的炮量，那100万就是炸个八九圈。
多雨的天气
剧组一起“烤地板”
Pmovie：您在拍摄过程中，有没有感觉特别困难的一场戏，或者说有没有记忆特别深刻的一场戏？
黄：困难的是有一些不受控的因素，比如说，有连续四天我们在夜晚拍“炸寒单”，动员了甚至有上千人来协助我们拍摄，当时前三天都还蛮顺利，但到第四天晚上就一直在下大雨。大雨你就拍不了了，如果隔天拍，镜头就不连续，所以我们只能等待。还有大量群演，以及很多重要的工作人员都是请假来帮忙的，人家都有工作，如果今晚拍不了，明天就不可能立马请假来帮你，可能还要拖半个月或者更久。所以当时压力还是蛮大的。
另外，在拍摄上的也有一些困难。有很多时候，因为台东是海洋气侯，所以夏天午后经常有雷阵雨，可能一片云漂过来，就哗啦啦下个三分钟的雨，整个地板都湿了，拍摄就得暂停。记得有一场戏是在林正昆家，因为来不及盖，所以整个地板就湿了，但是必须要拍到地板，上一个镜头是地板是干的，现在是湿的，那不行。最后十几个工作人员都拿着瓦斯瓶对着地板喷火，大家一起烤地板。
导演黄朝亮和演员黄瀞怡
Pmovie：您也在亲自做烤地板的工作。
黄：对，其实我们的工作都是这样，大家一起来，不用去分那个位阶，就像我拍《白天的星星》也是，我们协助陈设的那个教堂，我自己也是爬上屋顶弄藤蔓置景的，情形都是一样的。当然剧组的工作会有明确的划分，可是在非常时期，其实是不分彼此的。
接着刚才的问题。像台东这样的天气是不受控制的，那天雨就一直下，下到凌晨一点多，然后就有人提议说，那导演你要不要去拜一下“寒单”，请他帮帮忙。然后我就去拜，五分钟后雨停了，一直停到早上6点，直到我们拍完了回到酒店，啪一下大雨才又来了，就这么灵，这么巧。
还有一个不受控的因素，有一些不是我自己专业的、需要其他工作人员主要做的部分，我可能无法全面管控到位。比如说我们有几场火烧的戏，需要火烧那个回收厂，有个工作人员没有把汽油弹塞紧，一丢就洒了，当时那个临时演员就差点被烧伤，这一次我喊卡了，但第二次、第三次还是这样，然后我就骂人了，因为这个太危险了。像这样的小状况，其实在拍戏中是蛮多的，说起来这都不太算真正的苦难，而是问题，拍戏就是一路的解决这些小意外、小状况的过程。对于来说我，面对一个人数庞大的剧组，要面面俱到地控制每一个人都在状态内，这是非常辛苦的。
Pmovie：这部片子在开拍之前，您是不是就已经定下了它大概的影像风格？包括它的画面色彩，其实是非常饱和的，就属于台湾宝岛的那种感觉，阳光很充足。
黄：其实阳光明媚的地方色彩就鲜艳、饱和，台东本身就是算亚热带，又面对太平洋，碧海蓝天，青山绿水，阳光本身就很充足，那它的颜色就会很鲜艳。我觉得不要刻意去把这些环境弄成你要的那个色调，那种沉重的光感，这样是不够客观的。我没有把《寒单》定位为艺术电影，所以不是我想要怎样创作就怎样，而是希望更多普通观众可以接受。
我想要呈现的是，这些年轻人在这纯净无污染的大自然生活，但他们的遭遇竟是这样的沉重和悲惨，这是不是一种很鲜明的对比？这个出来会给观众什么样的感觉？我想试试看。所以在一开始，我们就和摄影指导定下这个影调。
林正昆以捡废品为生
因为它讲述一个发生在二十几年前的故事，所以那个时代感要有。但一般电影讲到比较怀旧的年代，都习惯把它们做得偏灰白，把调子压低压暗，我不太喜欢这样的俗成。我们这次特地从俄罗斯请来灯光师兼摄影师，然后与我们台湾的摄影指导磨合，然后创造出另外一种感觉，在影像中你所看到的那些建筑物、自然环境的颜色都很鲜亮，但它的暗部也有，这个暗部不会让你觉得很阴沉，而是隐藏在缤纷色彩氛围底下的一种沉重。以前的台湾电影就黄黄的暗暗的沉沉的，这种风格似乎变成了时代感的一个符号，那在我看来，这个符号可不可以被改变？虽然它们是有一定的道理，但我想尝试改变它。
火车、战斗机
变成影片的“符号”
Pmovie：电影中有很多火车的镜头，来来回回，一开始是女生进入台东，结束是男生离开台东，有什么特别的意指吗？
黄：其实在剧本开端的时候，只有安排片头和片尾前后的两处的火车，但后来勘景之后，我们确定了“回收场”那个场景，发现它刚好就在铁道旁边。我觉得这个太好了，这是老天爷在帮我们写剧本。
本来火车对花东人来讲，就是一个很重要的交通工具，不管你要去哪，尤其对于年轻人来说，不管是出去念书还是工作，都是以坐火车为主，往北去台北，往南去高雄、台中。火车这个符号对花东人来说，就是一种情感的桥梁，一个穿越时空的轨道，能让你回到的记忆当中。所以火车放进来，这个符号刚好是非常贴切的。
还有台东市旁边有个军用机场，会有战斗机不时飞过，每天就是声音很大，开始时候觉得这些声音都是干扰因素，但后来我也把它拍进来。就是想把真实的台东拍给大家看。
Pmovie：记得有一个镜头很特别，是黄瀞怡演的sunei在窗前割破自己的手腕，然后画面慢慢变成黑白，这个镜头当时是怎么构思的？
黄：她跟林正昆是一样的，他们都做错过一件事，可是藏在心里面，不说，闷着，就内伤。那种对自己的怨恨以及痛苦要如何释放？通常这种人找到的方式就是自残。对sunei来讲，她割自己是一种自残，而对林正昆来讲，他去“炸寒单”也是一种自残。他们皮肉上的痛苦会让他们心里舒服。两个人的内心都很专一，所以当他们两个撞在一起的时候，才感觉如同找到知音一样，干柴烈火，马上就产生出情爱。这两个孤独的灵魂撞在一起，互补，互相扶持，终于一起走出来，所以她那个割的动作很重要。
但当你割下去，你的世界从此变成黑白。所以我把画面慢慢变成黑白，只有那一滴鲜血是红的。这是写意的处理，我不要把自残也弄得那么写实，不好看。所以sunei那个房间我们找了很久，我需要一个窗外风景是海的铁窗。剧本设定她是阿美族，阿美族是台湾的原住民族里面唯二的以海洋捕鱼为主的原住民族（另一个是兰屿的达悟族）。阿美族就是靠海捕鱼的，所以他们习惯住在海边。这些细节我们都是有考究的，包括她的名字sunei是阿美族语，像她捡铁条给林正昆回收的时候，就讲了几句阿美族的话。
sunei
Pmovie：影片中有哪些镜头您自己比较满意？
黄：我自己很满意的几个镜头，就像正昆第一次到阿义家，然后阿义跟奶奶要钱，后来骑着摩托车冲出去买毒，那场戏是一镜到底的，很顺，其实戏里面有蛮多这样的设计。
Pmovie：关于音乐方面，我注意到片尾字幕里写到的《吻别》，其实并没有以音乐的形式出现,而是以KTV演出的方式出现。
黄：我们照样也付了版权费，电影是这样，不是说拿到版权就多用，而是要用得刚刚好。这方面我还蛮尊重侯志坚老师的意见，因为侯志坚在做电影配乐还是一把手，他还蛮能够在艺术电影跟商业电影之间取得很好的平衡，比如说他之前做的《那些年我们一起追的女孩》《我的少女时代》，这些都挺好的。比如《寒单》的片尾曲，我跟他讨论，要用男声还是女声，大家一致认为要用女声，所以找了情歌天后梁静茹。然后侯老师那边的学生写了歌，我立马就给放进了，最后效果很好。我们还做了MV，你去看那个MV会被疗愈，因为MV里阿义到了台北，去寻找萱萱。
《寒单》主题曲《想都沒想过》-梁靜茹
Pmovie：其实您最近有几部电影都是跟内地或者香港合作，未来还会有这样的合作的吗？
黄：我接下来的电影还会跟大陆合作，其实这是一个趋势。过去的台湾的电影都是讲本土的事情，跟外界的联系很少，现在虽然也有很多台语、民俗，但越来越有普世的东西。像今年的《比悲伤更悲伤的故事》是一个韩国的IP，但讲的情感是很普世的。不过台湾人有个独特性，就是不管怎么跟外地文化融合，我们的电影不会失去本土特色。
《寒单》预告片
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