【读诗会】刘川｜五言绝句粥饭读（五十七）

查看原文

其他

Original 2017-06-21 刘川诗评万象

导言：因近期开始学写五言绝句，故茶余饭后，信手随缘读明清及更早的诗人作品，多涉猎五绝，随记几笔读后感受，且多有演绎发挥，呈与大家，闲读可也，不是赏析与学术研究。请批评指正，候教处：1203068559@qq.com。

——粥饭

人日出游湖上十首其八

杨万里（宋）

客爱清殊绝，僧愁冻不胜。

可怜兜率寺，斋供一湖冰。

【读后感】正月初七，万里老兄穿上裘衣、皮靴子，出游湖上，顺便滑冰、吃糖葫芦、打雪仗等等，碰巧来到兜率寺（插一句，因未来成佛的弥勒，住兜率天，一般兜率寺为慈恩宗，供奉弥勒；真懂佛理的方丈，会塑弥勒的侍者为玄奘，跟随者有迦叶）。来客喜爱冷清幽寂，而僧人不堪寒冷；偌大寺院，酷冷清寒，就拿门前的一片湖冰作斋饭吧！当然，僧人不致于吃不上饭，此处是幽人一默。何为斋供，祭祀神佛上供的食品、寺庙中供应的斋食或布施给僧道的饭食，此处概指寺僧的伙食。寒天雪地，拿寺院开涮，也算不俗之趣，以冰为供，如同指月为饼，实属神来之笔。你看，雅士之雅，多从俗（生活）中来。好玩，好玩。

鸡

袁枚（清）

养鸡纵鸡食，鸡肥乃烹之。

主人计固佳，不可与鸡知。

【读后感】小寓言诗。养鸡人与被养的鸡各有所指。寓言，以讽谕见长，往往辛辣深刻，诗人往往利用寓言这种通俗的形式寄托复杂的社会主题，寓于言、寓于故事，曲委其笔，而不直说，所以阐释的空间也相对宽泛。比如本诗，有人说表达的是，剥削者对劳动者使用小惠以求大利的欺骗伎俩；甚至读出其他层面的收买、利用关系，比如大国和小国的外交策略，也未尝不可。总之，这里面有深不可测的政治策略。寓言诗的寓言性，一般使诗俚俗，不入正调；寓言诗的价值取向也是“兴观群怨”中的“怨”，具有社会批判意义，诗风诙谐，含笑带刺，令人疼痛，也令人解恨。从此诗看，袁枚对虚伪社会挖苦得十分深透，与之同时代的、封建社会体系里“愚忠”、“愚孝”的诗人就很难有这样深刻的“醒悟”。

哭许颂慈先生绝句

祝廷华（清）

诗人穷于诗，自古有先例。

必穷诗乃工，既工死可矣。

【读后感】许颂慈有诗名，以“卖文不疗长卿贫”，自叹际遇不佳，他去世后，祝廷华写此诗悼之、赞之。杜甫《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多。文章憎命达，魑魅喜人过。应共冤魂语，投诗赠汨罗。”大才者往往运气不佳、才高而命薄，一句“文章憎命达”，不仅是李白、屈原写照，其实也是杜甫自况。苏轼则有诗曰:“寒饿出秀句，身穷诗乃工”、“非诗能穷人，穷者诗乃工”，祝廷华此诗源于杜甫、苏轼之对诗人命运的悲观态度，却又不同，有种赞许与坦荡在里面。此诗写诗人因爱诗而穷，有屈原、李杜等等先例，递代不绝；诗人因穷困却能得好诗；既然得到了好诗，生死也就无所谓了。宋诗的路子，拿事说理，论之凿凿，铿锵有力，颇显骨气；用古时熟典、古人常句，煮为一镬，隐括、熔铸手法自然平实。诗是小诗，却引人深慨。但其实，我并不认为艺术就是人生最高追求，是要诗，还是要舒舒服服的好生活？熊掌与鱼之间，也仅仅是一个选择而已。

舟中夜坐

杨万里（宋）

与月隔一簟，去天争半篷。

若无篷与簟，身在大虚中。

【读后感】史上，自成一家而“子孙”旺盛、后继有人渐成流派者，白体（白居易）、诚斋体（杨万里）、山谷体（黄庭坚）等等，堪称古诗几大血脉。“体”者，特点明显、自有发明、别所不能。诚斋体，机灵精怪，好玩多趣，有生活气息，也有小聪明。比如此诗的结构“套路”，就是小机灵，铺设、退步、抖擞，起承转合得巧妙，意境也很好，舟中夜坐，上有舟篷，前有竹帘；舟外清江，天上月明，无限太虚。都是从生活体验中来，信手把捉、略一捏弄，境界出矣。

舟行书所见

王玮（清）

明月照澄波，上下一轮映。

邻舟小儿女，备作妆台镜。

【读后感】作者舟旅所见。诗里有邻舟小姑娘的天真童心，也有作者被天地造化陶冶的心灵感触。生活本身就具有互喻性，本质不同而又有相似点的事物，罗列于周遭，层出不绝，本诗作者恰巧准确抓住了月亮和镜子，这一对互生比喻的事物。李白《古朗月行》“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在白云端。”也有类似比喻，那也无妨，把镜子放在水里，而且转化成小姑娘用的梳妆台上的镜子，就是李白复生，也无话可说了。俗滥的比喻化为神奇的比喻，可能更在于情景的处理，情景合理而不俗，诗意则匠心者得之。

沟水

刘溥（明）

门前一沟水，日夜向东流。

借问归何处？沧溟是住头。

【读后感】此诗初看不怎么样，再看，则豪气生矣！语言粗俚，白话口语，似不讲究文学性，但这种平常语中带出胸臆，其实很难得。语言不止是诗的外包装，也是内容的一部分，语言与诗的气质、诗人的气场吻合，就会乳（诗味）溶于水（语言），水含蕴乳，水乳一体。此诗平实、质朴、读来亲切、不端着古老的文人架子。当是书斋之外的写作例证。上网一查，果然，此为明代太医刘溥八岁时的作品，孩子所写，难能可贵。专业化的书斋写作有一整套的体式、套路、规矩，当然是使诗文本化的有益经验总结，但对于某些“雕虫”而言，这些使诗更好的套路，反而束缚和僵化了活泼泼、充满生机的创造性写作。随手在此为他们戏仿一个《牛》：“磨前一头牛，日夜作遨游。借问归何处？汤锅是住头。”（永远走不远的牛，老了也就只能成为一锅骨头汤了，一叹）

寄徐陵诗

庾信（南北朝）

故人倘思我，及此平生时。

莫待山阳路，空闻吹笛悲。

【读后感】你要想我，平时就想我、来看我。别只待山阳小路上，我故去了，你听着别人吹哀伤的笛子想起错过了我，而无限悲伤。当下，就是一切。爱，没有过去，没有未来。唯有此刻。当然，此诗写的是友情。居然用祈使语气（当然更是嘱咐、嘱托的语气）写了这首诗，直接就告诉对方该如何如何，不要如何如何。真诚，直率，一点不绕弯子。非挚友、熟人、亲朋，则不能也。随意读来，浓情厚意，一览无余。

人日出游湖上十首其六

杨万里（宋）

城中雪一尺，山中雪一丈。

地上都已消，却在松梢上。

【读后感】经营巧思之高手也！同一般平常事物，经过巧者叙述与拙者叙述，便巨大不同。同样写雪，此诗垫高一丈。包袱在最后抖开——山中的雪一丈，并不是雪厚一丈，而是落在了松梢上！所谓的起承转合，就是叙述结构、叙述技巧，叙述的策略可谓诗词内在脉络。起承转合，就是叙述逻辑的跳跃性、转圜性，是绝体诗（五绝、七绝）写作的基本法门，疏忽叙述逻辑的跳跃性而欲以文气辞采或高深思想补之，实在太难。当然，这是一首“零度”诗意的诗，所谓的思想性与艺术性并不高，好玩而已。——玩性，诚斋未必一心求之，但确确得之。

次日

皎然（唐）

野外有一人，独立无四邻。

彼见是我身，我见是彼身。

【读后感】这样的诗，其实很难阐释，是一种简单到不能用语言“解释”的境况。我看见大野外，独立着一个人，他只看见我，我也只看见他。“我”是“他”的见证，“他”是“我”的见证，两人之间便再无任何关系，但这种“见证”其实才是人与人之间真正的“关系”。此诗初读，是大孤独。再读，是泯然于物，剥尽意识形态剩下的空透无尘。最后一读，就是存在状态，宇宙无边、天地空茫、悠悠万世而唯此一瞬的存在感，是物我一如，是孤寂入髓的禅。此类精神境界透出俗世的诗，不会谄媚、服务于社会层面的“审美”需求，而是全身心突显人在道中精神孤绝的状态。这样的诗拒绝了读者，只“照顾”了自己的状态——与我们的日常经验不同，我称之为“超体验”，常人所难进入也。诗也可以是无功用的，只证明自己的存在就好。此类诗，也不妨了解一下，用以修正诗就必须为什么或为谁“服务”的奴性心态。

佳句

赵翼（清）

枉为耽佳句，劳心费剪裁。

生平得意处，却自自然来。

【读后感】徒然地沉溺于搜寻最佳的诗句，费尽心血于雕琢与推敲，可是想一想，我生平中最得意的那些诗句，都是自然而然地得来的。这是一首论诗诗，是文学批评中一种特殊体裁，形式是诗，内核是诗论——说理、批评或表达某种观点。杜甫《戏为六绝句》开论诗诗之风气。赵翼论诗重“性灵”，主创新，与袁枚接近（却又不同）；他反对明代前、后七子的复古倾向，也不满王士禛、沈德潜的“神韵说”与“格调说”。他轻雕琢、重自然，但才力有限，他虽造语浅近、平实生动、有鲜活的生活经验，但过多夹杂议论，过于散文化，缺少含蕴，诗味明显不足。此诗看似论理，其实是写自己实实在在的创作体会，所以亲切自然地引人思考，不是端着批评家的架子说教。诗中讲述的经验，今人写作，依然有借鉴价值。

参见：