“印象派音乐，自德彪西始，至德彪西终。”丨他是浪漫主义的反抗者，印象派音乐是在他同浪漫主义音乐不断地抗争中逐步形成的。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j0135mugfum&width=500&height=375&auto=0安吉拉·休伊特演绎德彪西《月光》
德彪西和印象主义音乐
导读：德彪西（Claude Achille Debussy，1862年8月22日—1918年3月25日），是19世纪末二十世纪初法国印象乐派最重要的代表人物，印象主义音乐创作最典型的特点在其音乐作品中得到了最集中的体现。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q0307rxybsm&width=500&height=375&auto=0阿图尔·鲁宾斯坦演奏德彪西《不太慢的慢板圆舞曲》
在19世纪与二十世纪之交，“浪漫主义”的思想无论是在美术、文学还是音乐等艺术领域都已得到了十分完美的体现，甚至可以说达到了极致。在这一时期，已处颓势的浪漫主义受到了与新世纪相连的现代主义思潮的冲击，人们开始了对旧体制的反叛，不可避免需要出现一个在理想上、风格上符合社会现实需求，能够反映现实艺术发展方向的代表。在法国，“印象主义”应运而生，而其在音乐领域的代表就是印象乐派的诞生。
19世纪末至二十世纪初的欧洲进入了“自由”资本主义向帝国主义过渡的社会大变革、大改组的时代：
从社会运动上看，连续爆发了几次大的革命事件：1871年巴黎公社武装起义和惨遭镇压；1905年俄国发生反对沙皇专制的革命；1914年爆发的第一次世界大战；1917年俄国发生推翻沙皇的资产阶级“二月革命”；同年又爆发无产阶级社会“十月革命”。
在哲学思想上，一方面，涌现和传播着形形色色的资产阶级唯心主义理论和学说，如叔本华悲观厌世的唯意志论；尼采的“超人”论；弗洛伊德的精神分析学；泰纳的实证主义等。另一方面，无产阶级的革命理论――马克思列宁主义的学说和在其指导下的革命实践，也在这个时期产生和发展。
从文艺流派方面观察，出现了以左拉为代表的自然主义文学；以马拉美为代表的象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画等。在上述社会运动、哲学思潮和文艺流派广泛发展的背景下，欧洲音乐艺术也出现了一些新的特征，形成了某些新的流派，对以后音乐的发展产生了深远的影响。当时的法国艺术就是受其社会现实影响的代表。
印象主义音乐的出现与另外两门艺术――绘画与诗歌也有着不可分割的千丝万缕的关系。受当时社会大环境的影响，在19世纪末的巴黎，人们对待生活的态度十分颓废，所以艺术家把提高作品对于人们感官的冲击力作为创作时的主要任务。象征派诗人的出现，正是这一时代发展要求的产物。马拉美、维尔伦等诗人通过文字单纯的声音和节奏来构成朦胧的意境，强调语言的声韵对听觉的冲击，他们刻意避免在自己的诗歌中出现对客观事物及任何故事情节的描述，主张用“暗示”的方法去表达对于所刻画艺术形象的一种梦幻的观照，表现出对传统诗歌的反抗。
1874年，法国画家莫奈的一张题为《日出·印象》的画，在巴黎展出后引起批评家的批评和嘲笑，他们把莫奈和他的同伴们称为“印象主义”。印象主义绘画的特点是注重表现客观存在的物体周围的色彩光线变化对人们视觉的影响，从而忽视了实体物质的本身。画家们对于那种飘渺的事物如云、雨、雾等兴趣十足，喜欢画海面上的遥远的帆影以及水的波纹，特别是通过描绘大自然中闪烁不定、变幻无穷的的光影效果表达了对大自然美好景色的热爱。
绘画艺术领域的发展往往影响着音乐流派创作理念的改变。法国的作曲家受到当时印象主义绘画的深刻影响，选择了打破陈规、拓宽眼界、锐意创新的创作道路。他们对当时“印象主义”的诗歌、绘画等艺术形式进行深入探索；对俄罗斯、西班牙和东方民族别具一格的音乐产生了兴趣并将之融入到自己的音乐创作之中；从本民族的中世纪至巴洛克时期古典的音乐中发现了新的天地，得到了新的启发。他们通过自己的艺术实践，开创了新的音乐风格，形成了新的音乐流派――印象主义音乐。
《韦氏新世界音乐词典》对音乐中的印象主义是这样定义的：“用丰富变幻的和声与音乐引起的意境，达到描述某种印象为其宗旨的作品风格。”通过以上引论我们可以看出具有“标题性”是印象主义音乐的一大特征。但印象主义作品的标题往往不像浪漫乐派那样直白，直接把自己想要表现的内容告诉听众，而是需要听众自己去想象和感受音乐所要表达的氛围，这样听众在欣赏音乐时就会主动的发挥审美作用了。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u01779na2o6&width=500&height=375&auto=0贾然演奏德彪西《意象集》（第一册）和欢乐岛
除此之外，印象主义音乐打破了各种感官之间的鸿沟，眼睛、耳朵等器官成了他们收集客观事物及景象的工具，然后再把收集的这些信息传达给了内心世界，形成了对客观事物及景象的某种印象。印象主义作曲家再用音乐的形式将内心的感受表达出来，所以我们在欣赏时就会感觉仿佛一幕幕真实的景象出现在眼前，仿佛能够看到此起彼伏汹涌的波涛正在拍打岩石，云朵在阳光的照耀下变幻出绚丽多姿的色彩。
德彪西是19世纪末二十世纪初的法国印象派的音乐大师，被认为是印象乐派的创始人。他的音乐就象画家的调色板一样，无论是旋律、调式调性、节奏，还是织体、曲式等都具有极其典型的特质，尤其是在管弦乐语言的使用手法上，德彪西将“印象”二字的内涵表现得淋漓尽致。他神奇的将我们平时所见到的最普遍的乐队编制变成他手下的画笔和颜料，描绘出一幅幅色彩多变，光影迷离的图画。下面就回顾一下他的创作历程和音乐创作风格。
德彪西出生在法国巴黎圣热尔曼安勒一个平凡的家庭，父亲早年曾当水手，后来从祖辈手中接过瓷器店的生意，并以此来维持生计。由于父母日夜操劳忙碌，无暇顾及以德彪西为长的五个孩子，所以童年时代的德彪西缺少浪漫与欢乐，也没有接受到正规的早期教育。但庆幸的是，德彪西的婶母发现了他独特的音乐天赋并给予他无微不至的关心呵护，不仅耐心的教给他认识文字与音符，是德彪西的在音乐方方面的启蒙老师，而且为了能让德彪西受到专业的音乐教育，还出资送德彪西去音乐学院附中学习。
1872年，德彪西凭着自己出众的音乐天份考入了巴黎音乐学院，同弗兰克（管风琴）、杜兰（和声）、吉罗（作曲）等名家学习作曲理论和键盘演奏。德彪西是一个具有创新精神的人，在学习过程中就以创作手法大胆、激进闻名。他的这种特质受到了学院保守派的责难，也得到了一些有远见的老师的鼓励及赏识。
80年代初，俄国富孀梅克夫人十分欣赏德彪西的音乐才华，邀请其担任家庭音乐教师。在这期间，德彪西跟随梅克夫人周游欧洲各国，近距离接触到了瓦格纳、威尔第等人的音乐，受到了很大的触动。德彪西一直对遥远的俄罗斯怀有一种向往之情，对俄罗斯民族乐派的音乐有浓厚的兴趣，对格林卡、巴拉基列夫、柴科夫斯基、穆索尔斯基等民族乐派音乐家的作品十分着迷，因此他在俄国旅游时收集了许多民间音乐素材，我们在他大量的作品里都可以感受到俄罗斯的音乐元素。德彪西在旅游期间收集的许多不同地区、不同民族的音乐素材成为了他为之惊喜的音乐宝藏，并为他创作异国风情的音乐作品提供了第一手材料。
德彪西的创作涉及钢琴音乐、管弦乐、室内乐、艺术歌曲和歌剧等，主要的代表作有：管弦乐曲前奏曲《牧神午后》（1892）、交响三折画《夜曲》（1899）、歌剧《佩利阿斯和梅丽桑德》（1902）、交响素描《海》（1905）、管弦乐组曲《意象集》（1910），还有近百首钢琴曲，以及六十余首声乐独唱曲与合唱、舞剧、室内乐等。
德彪西是一位双脚已踏入现代社会并具有现代人思想意识的人物，经历了世纪的更叠、社会的动荡和艺术的变革，但正是因为如此才造就了他这样一位性格复杂、艺术感觉敏锐的音乐天才。艺术对德彪西来说，首先是一种美的享受，浪漫主义史诗般的主题与德彪西作为艺术家的气质并不十分相符合。事实上，德彪西的音乐风格起初是以浪漫派起家的，只是随着逐渐成熟而开始了对十九世纪己过鼎盛期的浪漫主义进行不懈的反抗，终于在创作形式上寻求到了一条新路，摸索出了属于自己的发展道路。
德彪西的创作，从题材内容上看，主要集中在这些方面：
一是对自然景物和自然现象的（包括视觉和听觉能感受到的景象）的描绘，如流水、月光、风声等；
二是对民间生活风俗的表现，比如各种民间舞曲、人物景物形象等；
三是神话传说中的奇幻境界和形象，如水妖、仙境等。
德彪西是二十世纪法国印象派的管弦乐配器大师，他的配器手法具有法国人特有的敏感性，擅长将个别乐器突出于乐队之上；其声部处理脉络鲜明而粗犷，通过乐队编制的改变来影响音色的，使音响更加丰富多彩，不同的乐器组在他的笔下都有不同于以往的表现，尤其是对木管乐器组的运用达到了登峰造极的程度；声部分配的层次与布局更加清晰、明确，各条旋律线都相隔很宽，音响织体轻盈，虚无缥缈；细腻而多变的音色使所刻画的形象更加生动、更加现实，对于光和影的把握尤为细致。
因此，我们可以这样说，德彪西是浪漫主义的反抗者，印象派音乐是在他同浪漫主义音乐不断地抗争中逐步形成的，无怪乎有人曾这样称赞德彪西：“印象派音乐，自德彪西始，而至德彪西终。”
编者注：本文作者吴珺，原载《新教育时代电子杂志:教师版》, 2014(19)。
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