钢琴家佩拉西亚谈艺录丨“在音乐方面，人们必须相信有一个上帝存在，那就是巴赫。”
音乐家谈音乐之佩雷西亚访谈录摘要
闲来读拉斐尔于2000年在慕尼黑采访佩雷西亚的《钢琴家佩莱希亚访谈录》。往期佩拉西亚：1、听佩拉西亚的莫扎特丨既超脱于世事之上，而又满怀世间人情！2、永远是独一无二不可替代的事物，这是童年的回忆丨佩拉西亚讲解舒曼《童年情景》；3、佩拉西亚丨“我不是一个有宗教信仰的人，但在音乐里我是！” 4、聆听佩拉西亚新唱片《法国组曲》丨“干燥的声音不是巴洛克音乐的特征！” 5、佩拉西亚讲解舒曼《童年情景》Op.15；6、音乐短评丨佩拉西亚的《莫扎特钢琴协奏曲全集》丨“27首钢琴协奏曲如同27首诗，贯穿他的一生。”
佩莱希亚是我喜欢的钢琴家之一。佩雷西亚早年的《莫扎特钢琴协奏曲全集》享誉甚高。后因手指感染，沉寂多年。复出后以《肖邦四首叙事曲》，一鸣惊人。岁月的流逝带来的是音乐上深刻的反思。而后他步卡萨尔斯、古尔德的后尘，潜心专研巴赫，继《哥德堡变奏曲》后，又推巴赫《英国组曲》《钢琴协奏曲》等力作。巴赫的音乐帮助他度过生命中最困难的危机。
乐评界说他是一个有理想、有责任心的钢琴家、音乐家，是一位善于思索的艺术家。
佩雷西亚谈摇滚乐：
“摇滚乐中几乎相同的强烈节奏形式限制了音乐的亲和性，其超强的音响和单调的形式使人的感觉钝化”“人们在精神上不能对这种音乐有进一步发现。”许多古典音乐评论家是伴随着摇滚乐成长起来的，“这种情况很糟糕，他们不能听到很多的细节，只感受一些外在的东西，比如演奏者的技艺、旋律之类的东西，而对于音乐结构上的表现力一无所知，所以对大型的作品感到乏味”“总是想发现点新鲜的东西。”所以应该让孩子们“从小开始接触莫扎特，培养听觉，让他们敏锐起来，感悟音乐中那些细腻的东西。”
佩雷西亚谈巴赫：
大拇指的炎症使佩雷西亚不得不离开舞台，那段时间是“巴赫的音乐给予”他“精神上的安慰”。
“巴赫的音乐是如此地激动人心，对钢琴家来说巴赫是何等重要，人性的各个层面被一一展现出来，给与我们力量，同时赐予我们宁静，因为它在精神上把美妙与神圣结为一体。在巴赫的音乐中人们感悟到有很多崇高的、重要的东西存在。就像人们感受到宿命的存在，于是不再抗争，这真是一个完美的世界。”
对于一个艺术家是否必须经受一次危机，才能有更多的发展？
“对我来说是这样的。但每一个人情况有所不同。有朋友说我现在的演奏变得更深刻了，也许是这样吧，承担痛苦能教会人很多东西。”
关于“哥德堡变奏曲”的精髓：
我很有兴趣去体验巴赫，如何通过对位法获得和谐统一，这是精髓之一。我更强调线性的旋律性的要素，而不是突出那些重复性的、純对位性的东西。““寻找各声部归于和谐的那一点非常重要，同时还要保持各声部的独立性。”
与古尔德相比，“我的演奏更线性一些，而他始终强调对位，也就是垂直的东西。于是产生这样的结果巴赫音乐中的旋律化的本质特性被对位法的结构压力所限制，导致音乐被分解为很多细小的段落而整体的线条就此消失，音乐的结构进程因此畸形”。不过佩雷西亚说“但音乐并不一定被破坏，毕竟古尔德是一个毫无争议的杰出的音乐家。”他无意去贬低古尔德这位弹巴赫的前辈大师。
谈卡萨尔斯：
大概十一二岁时听了卡萨尔斯指挥的巴赫《马太受难曲》，这次演出改变了我的生活，在那之后我只想听巴赫，尤其是他的声乐作品”。
卡萨尔斯说他的每一天都是从巴赫开始的。“我曾在卡萨尔斯家住过一段时间，每天早晨七点开始弹巴赫，优雅地坐在钢琴前，虽然左右手配合并不特别出色，但呈现的音色异常优美”。“而我不一样，有时是莫扎特，有时是舒伯特，有时是巴赫。”——卡拉扬说：“每天清晨第一件事就是聆听巴赫的音乐，这好似清泉流淌经过心灵的音乐有助于我校正听力。”
人们必须有虔诚的信仰才能理解巴赫？
“人们应该有虔诚的信仰，但不一定要是信徒，我就不是信徒”，但在音乐方面，人们必须相信有一个上帝存在，那就是巴赫。
巴赫的作品，哪怕只是为自己所作的小练习曲，都源于伟大的技艺。巴赫是一个人，但好像是一个清晰的、超越一切范畴的幻影，他始终充满灵感。”
关于“反创造性思维”佩拉西亚说：
当人们有了太多的想法后，可能导致舞台上的痉挛。作为一个艺术家应该做的是对他从事的音乐加以领悟与理解，毕竟音乐的目的不是为了促使人们过多的思考，而是为了人们的耳朵。