“带刺”爽子：老炮子、武疯子、钱串子
嘻哈黄金年代，
台上台下都一样
我有一首歌叫《一黑到底》，讲的是中国Hip-hop的黄金年代，对，我说的不是现在。
2002年那时候，现在称为嘻哈老炮的都刚发专辑，这些老炮出歌也快，一周一张mixtape ，一月一张像样的专辑，从歌词到编曲都相当讲究且有深度。因为没人能靠这赚钱，反而更纯粹，就跟武打片里痴迷武术的武疯子似的，每天就是钻研学习练黑功。每个人都有一个风格，即使他背对你站着，看那球衣，那头巾，就知道那是谁。
CMCB的《功夫》、隐藏的《在北京》、李小龙的《幸福生活》、功夫的《日落》、戴兵的《你要在这样我就真的跟你急了》，再久远一点的包括崔健的《时代的晚上》，臧天朔的《说说》，很多歌都影响了我。
现在的嘻哈歌曲特别雷同，很多主题都是我多牛x。那时搞嘻哈的人都没钱，都过着一样的日子，能专心去观察生活，所以写出的歌很打动人。现在缺的就是这个，真不是拽几个所谓酷的词，模仿得像个黑人就行。
包括那时嘻哈爱好者也是一样，有很多国外留学的孩子在论坛上发欧美一线大牌的东西，内容从歌曲、mv、新闻还包括服饰搭配。
Hip-hop演出也不像现在，都是综艺粉儿追星。当年我也是看演出的一员，那时演出可不分台上台下，没有明星，观众从头到脚的服饰搭配不比歌手逊色，这说明什么，你懂才讲究呢，这样才能形成圈子，那时演出场所也特别多，甲丁坊、苏菲花园，更不用说mao、愚公、老豪运、CD咖啡、13club、热力猫。现在这些应该都没有了。
那会儿的diss是为了切磋不服而diss ，跟现在蹭流量是两码事儿。谁出一个歌，比如你表示不服，也出一歌，但都是有理有据，你会觉得diss 你那个人对你简直太了解了。diss完，一起约着喝点，聊来聊去，得了别骂，一起合作一歌吧。你看现在大家都比什么，比谁一年接多少场商演。
到了2012年，这些老嘻哈就不行了，因为不赚钱。这就像是媳妇天天伺候你，你回家不跟她说一句话，到了临界点，人家老娘不伺候你了。而且老歌迷也在变，也不能再这么玩了。
早年的嘻哈圈子文化算是断代了，很多现在的年轻人都不知道当年的中国嘻哈，但不表示没存在过。我不觉得是歌迷和媒体亦或是社会大环境的错，是当年那些艺术家自己没坚持住，你不能怪后人不知道你。
行业内的人都不努力，
还拿什么怨听众
当年我还给崔健写了一封信，意思是你们那一代音乐人是有传承的，从崔健再到黑豹唐朝这一代都是完整的。造成如今的局面，那是因为你们都在闷声赚大钱，你们帮助过年轻人么？行业内的人不去传播指着乐迷去传播，人家凭什么呀，也不是干这个。文化断代就是这么来的。
我把这封信交给了老崔的御用调音师，有一天，在吃早饭时，他把信给了老崔，老崔看完了觉得牛x。
我为什么这样做，那是因为我真热爱音乐这东西。
80年代末我打小那会儿，我爸就开始听摇滚乐，别人都是在家关着门，他就是门敞开了听，这或许是摇滚乐的意义，总想着发自内心地影响或改变你们点什么。
那时电视也都播的是这个，高旗，唱《水缸里的月亮》的倮倮，还有李杰等等等，都是CCTV3频道播的。摇滚乐那时更像主流。电视剧也有意思，叶京拍《贻笑大方》时，有角色叫蟹哥，刘桦老师进组面试，把蟹哥照片揣到自己屁股兜里，把自己的照片贴到了黑板上，说我就要演这个。叶京当时就觉得这个角色对了，蟹哥不就是一个做梦都想演戏的社会大哥么？
上初二，我有一天放学在音像店看见了一盘Eminem的磁带，当时不知道他是谁，就觉得封面特酷，一男的穿着肥大衣服，后边停一老凯迪拉克，当时我就买了，回去一听震撼了，歌词翻译了一下，表达竟然如此直接，我就决定长大一定要干这个。
我给自己的定位还是做一个摇滚形式的说唱乐队。玩嘻哈的这样干的人不多了，我不喜欢软件做出来的beat，我喜欢真乐器。因为它是乐手弹出来的，这里有乐手的感悟和表情，说白了每一个音符都是有人味儿的。
有人问我你为什么能和这么多一线乐手合作？这其实跟钱一点关系没有，就是英雄识英雄。首先你要自己先强大了，取决于第一你的不同，比如敢不敢把别人不敢说的说出来；第二要有一样的东西，比如一盒烟2块5，有人会把这钱省下来，100天就省出了一个话筒。你对音乐的坚持是否值得考验。
父母也成就了我，他们给了我一巨大的空间，说白了就是不理我。一事儿不能两人干，同样一个人不能干俩事儿。做音乐要花时间，你一年能有300天都不在单位，与其这样，还不如不做。因为这个事情，我和母亲对峙了快一年，我说你们这代人“工农商学兵”，都是为了国家和家庭，老了回忆时，你们能想起来这辈子为自己做过什么事儿么？听了这些话，母亲有些理解了我的选择。
让你涨流量，
你拿什么来交换
不少人都知道，当年工人体育场的怒放摇滚英雄演唱会 ，我做了开场表演，那场演唱会除了窦唯，其他老炮儿都去了。我做梦都没想到，能和这些让我仰望的歌手同台献唱。
那之后，演出商找我来的特别多，突然间开始按星期按天挣钱了。就像现在的某些乐队，走商演走音乐节，三年都是那一个歌单，都不带换的。我那时除了演出，每天就琢磨怎么花钱。
遇到这种情况，其实谁都会飘，我也写不出歌。后来打算出新专辑，一摸兜里没钱了，钱都花了，公司也不管你。市场开始慢慢淡化你，后来被市场遗忘。
这时候，我就会开始反思，知道了要耐住性子，能静下来坐在公交车里，看看人间，好好过日子了。《写在冬天里的歌》就是那时写的，这座城市有上千万人每天都在忙碌着，你在忙着睡觉忙着玩时，人家可能连专辑都出来了。
说上个音乐综艺吧，节目组会根据节目时长，会把比如说你4分多钟的歌，掐头去尾只剩2分半，说唱歌曲本来信息量就大，这样一搞能讲清楚什么事儿。想再往前走几轮吧，人家就把合同给你拿过来了。你们懂得。
前段时间挺热闹的那个音乐节目，我也找人打听了，你想上节目，让你涨了流量，那你拿什么和我交换呢？签卖身契么？这更像一个资本运作的事情。
通过一个节目，把油条洗成肘子，一夜之间，很多人都还没准备好就火了，也没什么生活阅历，大家出来的东西千篇一律。
好多行业也是这样，我小时候有道菜叫红焖羊肉，满大街都是，存在一年都死了，因为大家从没吃过正宗的红焖羊肉，就觉得这个东西不好吃，音乐也是一样，如果嘻哈音乐都一样，乐迷也觉得没什么意思，最后嘻哈也没了。
我们这一代追求大于一切，而现在的年轻人比较务实，越来越收，就像北京这座城市，不用说音像店，就说过去大大小小的livehouse还开着的，一个巴掌就数的过来了吧。那些巨有名的琴行，卖皮夹克的小店，大部分也变成饭馆和房屋中介的门脸儿了吧，这种变化很正常，城市发展速度越快，文化就会淡漠，因为对于人们而言，糊口比文化更重要。
所以这次巡演，我做了一个上春晚故事分享会，这次专场从过完春节开始准备的，当时有了这个上春晚的梗之后， 我就想写成歌，并且得演，我得告诉大家，我为什么想走捷径，到底是有多无奈，但我能跳出这个怪圈，你们面对无奈的时候一定也可以的，其实这次专场倒像是想找一些病友相互勉励一下。
其实音乐人和普通老百姓一样，遇到的问题也差不多，你带7个乐手出去巡演，这背后也是7个家庭，人家也要养家糊口。
那么问题来了，你愿意吃一口屎，然后把嘴擦干净么？
「2019爽子上春晚故事分享会🔎」
文 高碑店王俊凯
摄影 隋希studio
戳👇阅读原文，购买最新一期《Q》杂志