评青年诗人谢海衡的诗——情景相融 意味自出
雷海基
李渔《窥词管见》有句：“作词之料，不过情景二字”。袁枚亦云：“诗家两题，不过‘写景、言情’四字。”(《随园诗话补遗》)可见写景言情的重要，而情与景融又不易做到，常常成为诗家作诗的难点，老师讲课的重点。近读谢海衡先生诗，觉得其诗在这方面做得蛮好，情景相融，意味自出。如《初秋韩江即景》“落霞芳草远，江柳抚柔晖。笛韵声声近，红蜓两两归。”四句诗乍看全是写景，细读却景中有意，是描写自己远离潮州家乡在广州做事的一种心情，见家乡韩江秋景而抒发人皆如红蜓一样有强烈的归家之意。自己在广州也时常盼望像江中红蜓这样，两两结伴而归。作者特地标明写的是秋天之景，更添离愁思归意味。然，这个思恋之情并不直接道出，只通过韩江即景表现。其抒情与写景高度统一，丝毫不露痕迹。可见谢先生善于将情景结为一体，他应该有自己的方法。细读他的诗，大致采用过以下方法。
一、因景而生情。先写景物，因景而生情，情由景出。情与景虽为一体，但又能看到分际，景在前，情在后。
如，《济南秋韵》“一席金风伴雨声，秋黄洒落遍泉城。明湖纵有
留春意，难醉人间几度荣。”前两句写金风雨声，落遍泉城之景，有声有色，可听可闻。后两句抒情发意，由秋黄叶落而生荣衰几度之情，发好景不常，荣华不再的感概。后面的感概是由秋黄叶落而生发的。又如《羽毛球》“十六鹅毛白玉衣，冠环绿带赴尘飞。红肥黄瘦方凌舞，几度青春血汗挥。”上联描写羽毛球的形象和在空中的状态，皆是写景，下联则转到写打羽毛球的人，是作者的看法，打球人“青春在挥血汗中度过”，诗通过美好的青春与流出的血汗对比，说明任何成功都需付出血汗，美好的青春是用来付出的。这个人情事理是由看打羽毛球生发的。
这两首取由景生情的方法，语句的排列明显分为前后两部分，前景后意，往往第三句是转折点，分界线。诗的重心在结句，关键在第三句。
二、因情而择景。从诗写作过程看，根据所要抒发的情感，选择
能够产生这一情感的景象。在诗人面对的客观世界中，景象形形色色，诗要采用什么景，以欲表达的情感为依据来选择。
如《国庆闲聚揭阳汇和山庄》“野径香园别有天，蝉鸣蛙奏共华年。黄汤三盏倾无尽，一曲红歌月上弦。”上联写的自然物景，下联写的人员情态。情态是欢欣的，故根据畅饮欢歌的愉悦心情，选取园香蝉鸣的美景，以作铺垫，以烘托气氛。如果选择枯枝败叶，狗吠鸦叫之景，则与愉悦心情冲突，诗则不成。
《甲午八月二十八南宁榕城江南球馆交流》“丹桂飘香玉宇蓝，金秋八月下江南。江南最是人情好，一战黄昏意未酣”。诗表达的是：遇到“江南人情好”，球一直打到黄昏还意犹未尽的酣情快意。便选择“金秋八月”佳季和“桂香天蓝”美景，以引发结尾的好心情。这一天应该也有出门堵路，比赛输球烦心之事，可作者只选择好天美景。这就是因为抒情的需要而选择与情相匹配之景。
三、因情而造景。造景是不用眼前景而挪用别处景，甚至编织梦幻景入诗。
如《八月十四龙泉山赏月》“碧空玉镜紫云稠，星曜同辉照九州。万里晴光传瑞蔼，人间一月共今秋。”这里的“碧空玉镜紫云稠”，有造的意味，如果见到“碧空玉镜”，怎么会“紫云稠”，云稠密了，就空不见碧，月不见白。“星曜同辉照九州”“万里晴光传瑞蔼”，也是主观营造之景，因为眼前是看不到的。作者之所以着意营造这三个景象，是为“人间一月共今秋”服务。如果大家见不到月，如何共今秋之月。所以作者必须造一个普天之下所有人都能看到的明亮之月。
为了抒情需要，作者特意营造虚幻之景的，如《书海苍生》“莫问金宫锁几春，青衫饮露笑风尘。一笺文字深如海，从此新人换旧人。”书海生涯本是个意象型的概念，看不见摸不着的。为了表达自已诗书生活的感受，营造一个现实生活并不存在的场景：金宫锁春，青衫饮露。作者现实生活中未必有这样情况。“一笺文字深如海”，又将一张小小的纸笺夸大。造的这些超越现实的景，都是为“新人换旧人”服务的，不平常的人，是由不平常的景造就的。
四、情与景互映。情景互映是指情与景二者没有明显分际。无论因景生情，还是因情设景，情与景在诗中都有先后之分，情与景互映则是情入景中，景中含情，情即是景，景亦是情。如《夜游湘子桥》“寒夜秋光染地黄，浮桥韩水也流芳。清风该是知人意，送入花间百里香。”作者性情寄于清风中了，写清风送花香百里之自然景，表达的是作者之情，将美好奉送人间，馈赠社会。又如《潮州湘子桥》“城东仙乐声声慢，广济烟云缓缓流。十八梭船江上画，楼台廿四水中州。”初读四句全是写景，但细品则知诗表达了对潮州的爱，因为把潮州写得非常美，情人眼里出西施。也表现了江水对于潮州民众的重要：无数的行船在江上，不尽的楼台在水中。谁也离不开江和水。
这两首诗都是情中有景，景中有情，彼此难分
五、用銜接、呼应之法，使转结自然，景化为情。
无论何法，都需通过文字将景化为情，达到情景浑成，意脉连贯。从谢先生诗可以看出，为使情景相合，他在文字使用上主要是采用衔接法或呼应法。
如《礐石梦之谷休闲品工夫茶》“蕨苔竹影月西摇，香案羞花碧玉箫。把盏临风邀月去，风月还我几逍遥。”先接题写室外景--礐石梦之谷，后叙室内景，室内景出现香案--工夫茶隐然其上，接下来人出来了，不仅把盏闲品，还临风邀月，风月怎样回敬我呢？还我逍遥。诗依时间顺序，徐徐推进，由外而内，由茶而人，由人而风月，又由风月而人。我与风月共享逍遥的愉悦感油然而生。前面的景为后面的逍遥作铺垫，竹摇，案香，花羞，箫鸣，风清，月朗，皆自由自在情态。有声，有色，有味，有感，环境优雅闲适。人在其间赏竹，闻香，看花，听箫，临风，品茶，邀月，能不逍遥自在？由景转入人之时，选在香案出现之后，恰到好处，于香案边把盏就十分自然。结句出现在邀月之后，“还我逍遥”亦顺理成章。这首诗衔接法、呼应法两个都用了，转折句的“把盏”接上句的“香案”，转折因而自然。结句的“还我几逍遥”接上句的“把盏邀月去”，有赠就有还。结句与转句衔接紧密自然。结句的“还逍遥”又与题目的“闲品”呼应，既承接上句的“邀”，又呼应题目的“闲”，因而结尾也自然。诗自题始，环环相扣，层层递进，首尾呼应，景化为情，不显人工痕迹，具浑然天成之象。
又如《暮观山色》“彼岸青峦吊脚楼，西窗斜影晚云收。数声黄鹊飞天际，坐看烟波泛小舟。”全诗用一个“观”字衔接，诗中有三处同义字：观、望、看。题目中“暮观”，首句是看到对岸之景，接下来西望窗外之景，第三句作为转折，因为要抒发游子思乡之情，将目光转向江上之景，第三、四句是颠倒式，顺序应该是“坐看烟波泛小舟，数声黄鹊飞天际”，通过烟波中的小舟和向天际飞的黄鹊这两个寻路回家的景象，发想家思归之情。读者至此，不免想起崔颢“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”之句。此外，尾句的“坐看”又与题目的“暮观”遥相呼应。此诗衔接法、呼应法皆用得娴熟，是转结自然，景能化为情的重要原因。颠倒句式将“坐看”放在尾句，不仅与题呼应的力度扩大，亦使诗有波澜起伏之态，添雄浑气势。
情景结合容易，浑然天成却难。 我想，谢先生诗写出如此境界，应该是运用顺向思维和逆向思维反复打磨过的。比如，由景生情之作初成后，再以情去检验所写之景是否与情合。由情择景和由情造景之作初成后，再以景检验情是否自然流出。如此多次检验，反复修改，直至情与景融，浑然一体。
此外还需注意情与景在诗中的比例关系，谢榛云：“景多则堆垛，情多则闇弱，大家无此失矣。”
王夫之云：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”
要做到情景不离，妙合无垠，应该不是简单功夫，除掌握以上五种方法，还需要有“妙合无垠”的高标准和耐心细致的功夫。
雷海基
2018年11月20日
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