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当今艺坛深谙书画之道，而能游刃往返自由于其中，又深有名望者，无多矣。而其中出自纤纤女子之手者，更为屈指可数然。著名女画家、书法家苏华正是其中佼佼者也。夏荷清朗、冬梅遒劲、苍松挺拔、秋菊掩石……其画作之笔墨独显华滋浑然天成，墨色淋漓交错、潇洒之中而不失厚实，二者相映成趣。构图亦简约精练，籍笔墨线条之圆转如意，构造画面朦胧、交融、自然、轻松之艺术效果。苏华善于用现代绘画之观念手法“诠释”传统中国文化之意境，以线条勾勒及墨色晕染之结合塑造物象，以色韵墨彩之相为渗化造境，其画笔尝表现花卉蔬果此文人墨客常用之题材，以单纯之图式，随心而出透现画者对笔、墨、色之驾御技巧，试图于文人画之水墨韵味与现代艺术之视觉冲击中找寻一种平衡。其笔下之春花夏卉保持润泽淋漓与苍劲力度之谐和，于保持阳刚之气及阴柔之韵之统一中，深涵画家对人生幻变、自然更替诸般内美意象展现之思考。而演奏此深沉、神秘而变幻之音韵。运用墨浓淡干湿浑厚苍润之微妙变化，以单纯之墨彩概括寻绚丽自然造化。借托文人画之率真，对民间乐见喜闻之图式释演及对故园山乡渴望由衷之畅述乃其多年挥之不去之追求。其中构图多简法清空，用笔凝练，墨韵通达、酣浓闲逸，意境简入深出、空灵婉约。然最诧人者，乃其能借女性独有之细腻中注入扑厚、刚健之气格，其画其作呈现出一静穆之气及不知起止之张力，并独奏一平和雍伟之节律。更将其独特之精神体验回荡于笔墨顿挫之内、潜移于形制幻变之中也。苏华尤爱草木之清华，所居之地，多有夏竹秋菊、冬梅春兰，以姿画趣，所作多折枝花木，吟赏青苔，把茶当酒，以咏春风，更游山玩水，求志林壑，守拙乐静，涉泛之游，参文之咏，姿意披览。然点画之情，昭若发蒙，始玩墨迹，及至沉溺其间，一发不收，勤操未辍，日见精晋也。从青年时多写家乡之山水画而渐入花鸟而成花鸟画之大成就者。线条乃所有民族于其文化起源阶段所选择之视觉表达方式，此与其高度概括之特性不无关系。而中国画中之线条，更为蕴藏深厚之哲学文化内涵。综观中国绘画史，画者多从精神归宿之高度上充实线条之审美价值。正如元·赵孟有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还需八分通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思之《论画竹》曰：“写竹用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折股钗，屋漏痕之遗意”。苏华以书如入画，其作品中线条审美之核心由形式之“骨法用笔”转向贯注于其中之气质神韵。此当与其独特之书法涵养密不可分。其画自然透出其劲洒激情之书法之线条与韵律也。苏华之书法潇洒、劲美、饱满，因其节律而于内心往往涌动难以抑制之激情。其书作时见诸报端，街头亦常见其书写之牌匾。每观之，观者不免以其气势线条大胆行笔，更为其跃然纸上之奔放、豪迈、澎湃，所撼动心灵，搅动热血，而有强烈之艺术感染力。早年于颜体、米芾及张旭草书用功颇勤，后于“爨龙颜”、“爨宝子”、二爨之碑、“张猛龙碑”、“张黑女墓志”诸碑体中吸取其劲健、雄强、拙厚之美，遂形成其大气、开张之书风。赏其线条之跌宕抑扬节奏，伴随其襟胸激越跳跃之情感发诸笔端。多年之勤操苦练已使其得心应手驾驭线条语言，尽意忘情捕捉其中章法及神韵特征，从而达随心而出，身与物化之自由境地。其草书中连绵之气韵、跳动之节律既为激情之迸发，又为日积月累学识厚积薄发也。字态迂环盘曲，险夷交辉，血润骨坚，沉着痛快。字型方圆流峙，经纬昭回，纵逸奔放，深具浩荡奋起之美感。作为心宁再现之艺术创造，当今之书画艺术愈发强调个性、个人风格之独创性。因而于当今岭表书画界具有鲜明、强烈艺术个性之书画作品，尤为当今所注目。苏华（SU HUA），果与“书画”（SHU HUA）同谐音，不知是否天作之缘？岭南艺坛成就卓然之女画家、女书法家苏华以其奇特恣肆，豪迈奔放之艺术风格而独树一帜，日见晋境。苏华擅书法，书法中有男子气度，注重大布局，篇章行字，黑白粗细，大张大合，注重大节奏，长短疏密，轻重缓急，大笔大墨，一如她的大写意花鸟。苏华的画有正气，这正气在于她一直坚持在中国画的主源线上不断地探索、深入，心无旁骛。以水系作比，每一个艺术体系都有其主源，主源线体现的是这个艺术体系的主旋律，主源线上的样式决定了整个体系的基调，同时主源会分出众多支流，支流线上的样式总存有着或多或少的变奏，与主旋律相异相和，并使之丰富。中国画是一个相对独立的视觉艺术体系，以线的书写为基础，以笔墨为中心，这是中国画的主线，是源。从古到今，历代画家的天赋与努力使中国画主源宽广而深厚，而也正因如此后来者想要在主源线上推进一步都显得难乎其难，因而有“打进去”难与“打出来”难的说法，在传承中开拓实在需要较以往更多的勇气、执着与悟性，但这应该是正道。苏华的大写意花鸟始终是在正道上不断地“打进去”，得益于书法，酣畅而肯定的中锋书写是她画面最大的特色，注重线的张扬，注重笔与墨，注重黑与白，其中不少画面还以诗书画有机而默契的结合表达个人意兴品格，体现了文人水墨的醇正传统。《八方风雨》以粗拙浓黑的草书行笔穿插留空写出瓜藤的粗枝大叶，葫芦以中锋行笔处理为一片淡赭色水迹，中点一点沙沙的红蜻蜓，而一角的题款“八方风雨”的造型运笔也一如写藤写枝写叶般，其文字内容透露出来的沧桑意味更与通幅沙涩沉厚的用笔呼应。《美人蕉》以纯粹的水墨加入一种红颜色，画下部是浓墨冲渍而成的黑叶，上部大量留白，黑白中间以勾填法画出浓红的美人蕉花，画上部左侧端稳地设置着题款，黑白灰红，真挚质朴。《丹青一路任纵横》则以松、菊、梅、牡丹岁寒四友为题材，花枝满布，笔笔写出，画面正中留白处用朱砂题下其艺术自白“丹青一路任纵横，神驰丘壑爱百花，寻寻觅觅还是我，风风雨雨自欢颜”，诗书画印，浑然一体。打进去不易，打出来更难，苏华的大写意花鸟在传统矩度之内更有着极个性化的发挥，点、线、面的笔墨构成体现的是一种生气勃勃而又富于力度的时代的美感，体现出其独特的大气之美。在造型语言上，她注重的是点、线、面，注重的是现代性，如《种豆得瓜》以单纯的黑与白构成，且白宣纸上的水墨变化单取最深的黑，此间点线面的形态十分明确，野狂质拙的叶为点，飞白留沙的粗藤为线，水墨浓融的大冬瓜为面，画面远效果尤为强烈，咄咄逼人。在题材选择上，她不只倚重诸如梅兰菊竹等传统题材，而开发出不少自身所处地域特有的而传统绘画中鲜见表现的花果新题材，如《大果》、《八月》、《紫芒果》、《风调雨顺》画的是热带、亚热带特有的树菠萝、芒果、芭蕉，《蛋花飘香》、《南枝早芳》画的是东南亚特有的鸡蛋花、扶桑花，《暑月》、《美人蕉》画的是玫瑰、美人蕉等等。在审美格局上，形式与内容的独特综合形成其执拗鲜明的艺术个性，通观其画，无不显现出一种迥异于传统审美的现代意味，无论《生日快乐》、《静物》中类似于水彩画的构图，还是《生日快乐》、《夏天的快乐》、《睡了》、《好天气》、《风微暖》、《黑鸟多情》等命题透出来的新鲜气息，她总说，画画应让人不能视而不见，应让人见了不能忘怀。苏华原来一直画的是山水，画得扎实、绵密、完整，五十变法，一变而为大写意花鸟，简炼、浓重、真朴、纵情，有正气与大气。在艺术的道路上，在“打进去”与“打出来”的问题上，苏华总在极其认真地探索着，遵循自己内心的声音，勇敢地变化着，大刀阔斧地创造着，在自我完善中不断地将自己推向更高、更强！（林蓝，广东画院院长，广东省美术家协会副主席）苏华，1966年毕业于广州美术学院中国画系，毕业后分配在阳江漆器厂任漆器设计员，1973 年调广东人民出版社（后转岭南美术出版社）任美术编辑、编辑室副主任。1982年调至广州画院任专业画家。擅长书法、中国画。1991年前，主要创作山水画，多以珠江三角洲水乡风景为题材，表现珠江三角洲阳光充足、河冲纵横、四季常绿、郁郁葱葱的亚热带的迷人风光。1991 年后，因为在研习书法方面有较多的体会，故以书法入画，结合在书法方面的体会，更多地创作大写意花鸟画，风格潇洒、奔放、富于力量。1979年、1982 年曾两次出访巴基斯坦，创作了一批反映巴基斯坦风土人情的中国画作品，这批作品曾在巴基斯坦首都伊斯兰堡等五大城市和我国北京、广州、长沙、南宁、澳门]等地展出。获“广州红棉艺术奖”和巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”。
而在书法方面，结合在绘画方面的心得体会，在继承传统的同时又极大地发挥个人的创造力。形成独特的、个性张扬的书风，尤善写巨幅，作品表现出大气、潇洒、奔放、结体独特的艺术风格，有-定的艺术震撼力。
1993年，家乡新会市人民政府建立了苏家美术馆，陈列苏华及其弟妹和母亲吴丽娥等6人的作品，展示苏家家族的艺术经历和艺术成就。
历年出版的画集有：《苏华画集》 《苏华书画》 《苏华书法艺术》《广东书法名家作品选》《苏华大写意花鸟》和《林墉苏华访问巴基斯坦画集》（合作）、 《苏家美术馆藏画集》（合作）、 《一家三代八位女画家画集》(合作) 等。曾任广东省书法家协会副主席，广州市美术家协会副主席，苏家美术馆名誉馆长，广州画院艺术委员会主任。一级美术师，广州市第十届、第十一届人大常委，享受国务院特殊津贴专家。主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071
方楚雄：每天关注疫情的动向，有感而发创作《严冬过后是春天》
艺术战“疫”：全国部分美术馆馆藏医护题材作品
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