中国戏剧梅花奖40周年 | 沈铁梅 | 梅韵如故•薪火相传

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

沈

铁

梅

SHEN TIEMEI

中国剧协副主席

重庆市文联主席

重庆市川剧院院长

非物质文化遗产代表性项目川剧国家级代表性传承人

中国戏剧梅花大奖获得者

也许这是天意，父亲为我们三姐妹每个人都赐了一个“梅”字，三姐妹，三朵“梅花”，冥冥之中好像早就注定了我与“梅花奖”之间的缘分。“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”，这是梅花的品格，也是父亲人品、艺品的体现，更是那个特殊年代和阶段，不能唱旦角的父亲对我们三姐妹寄予的厚望。

全家在沈福存剧场门口合影（左1沈红梅、左2母亲许道美、左3父亲沈福存、右2沈铁梅、右1沈冬梅）

父母赋予了我优质的艺术基因，并在浓郁的艺术环境熏陶下爱上京剧。但苦于年代的原因，我没能从事京剧事业，却在中国戏曲走向边缘化的时期选择成为川剧演员。明知不可为而为之，这应该是父亲赋予我“铁梅”这两个字的真正寓意吧。进入戏曲学校，冬练三九，夏练三伏，数年寒窗中日复一日的磨砺为我的戏曲之路打下了深厚的传统基础。

父亲沈福存与沈家三姐妹合影

（左1沈冬梅、左2沈铁梅、右2沈福存、右1沈红梅）

1985年，我以一出《凤仪亭》在首届“雾季艺术节”崭露头角，像一块璞玉一样被爱惜人才的曹禺、吴祖光、刘厚生等戏剧大家发现，对我大加赞赏，然后点名让我这个三级演员代表重庆到北京参加1988年的首届中国戏剧节演出《三祭江》，并登上了第6届中国戏剧梅花奖的竞技场，捧回了重庆的第一朵“梅花”。

《三祭江》

1988年沈铁梅获“一度梅”

“梅花奖”在身，原以为艺术道路会越走越宽广，但无情的妒忌之火及打压，将我逼出川剧舞台。面对各种诱惑、徘徊，我始终放不下心中的川剧舞台，身心俱疲时，镌刻进血液里的梅之精神，为我自己拼来了新的转机。1994年“蜀调梅音”演唱会，展现了我的艺术才华和不屈精神，我除唱川剧，还唱京剧、四川清音，唱歌曲，唱尽怀才不遇，唱出心之不快，人生之苦楚。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，那一曲高腔终究把我送回了川剧舞台，我也获得了迟来的一级职称。

《三祭江》

回到剧院的我就像干柴遇到烈火，创作的激情和欲望被激发出来，每天精力充沛，干劲十足。上午京剧院排《神马赋》，下午川剧院排《潘金莲》，在两个不同的戏曲剧种之间自如切换，就像当年我父亲在老生与旦角之间转换一样，不断突破自我。机遇是留给有准备的人的，通过多年的传统积累，我迎来了川剧现代戏《金子》的排演。然而，要把曹禺先生的名剧《原野》改编成一部具有川剧意蕴的现代戏，从剧本到音乐、唱腔，再到舞台呈现都需要进行一点一滴的尝试。通过团队的努力，集天时、地利、人和，川剧《金子》顺势而出，一经问世便受到广泛关注。在看似偶然其实必然的情况下，2000年我“二度梅开”，《金子》使我登上了榜首。11年的磨砺与不懈奋斗，我再次与“梅花奖”结缘，这更加坚定了我以金子般赤诚的心回报川剧艺术的决心。

2000年获中国戏剧二度梅花奖

《金子》

《金子》

《金子》的成功将戏曲界的目光再次精准汇聚于重庆川剧身上，我也走上了管理岗位。“自己淋过雨，就想给别人撑一把伞”，我开始重视人才培养，带着团队沉下心来，放慢脚步，在传统的宝库中汲取养分，积蓄力量。通过多年的潜心积淀，根据传统剧目《绣襦记》改编的《李亚仙》投排，我找到了一条古戏新探、让传统剧目焕发出时代光芒的道路。2011年，继承川剧传统和兼顾现代审美需求的《李亚仙》让我“梅开三度”，成为川剧史上第一个中国戏剧梅花大奖获得者。

2011年获中国戏剧梅花大奖

《李亚仙》

                《李亚仙》

回顾我的成长道路，我是父亲和师父用双手托起来的幸运之人。父亲一生致力于京剧表演艺术的钻研。他不甘于对前人表演的临摹，而是在人物的唱、做、念、舞方面追求突破。在每一场演出中通过对人物的独到理解，对表演节奏的精准掌控，对人物内心外化表现手段的创造性运用，以及对观与演细致入微的思考，不断总结、探索，创造出了展现其独特魅力、超越前人的《玉堂春》《凤还巢》《王宝钏》《春秋配·拾柴》沈氏“三出半”和“沈氏观演心理学”，形成了独具魅力的表演艺术风格，通过几十年的验证，至今还能深受年轻人追捧、喜爱。同时，他也打开了一扇敢于在传统基础上创新的大门，开启了传统剧目表演艺术思维方法的新篇章。京剧表演艺术家尚长荣感叹说：“他积极探索，以自身的实践和成就提升了整个京剧舞台的表现力和创造力。”裴艳玲说：“他是个全才。他是个真大师。我觉得怎么高的评价都不为过，他有自己的东西。”孙毓敏说：“沈老师是一位天才艺术家。他的表演能挑起观众的心理感应，给观众以极大的满足感和愉悦。”茹元俊更加激动，他说：“沈福存出世晚了。他要是生在‘四大名旦’那个时候，他就是‘五大名旦’！”京剧大师们的评价是对父亲艺术和艺德的高度肯定。

父亲沈福存剧照

《凤还巢》

《凤还巢》

《玉堂春》

父亲用55年之长的时光，教导我，提升我，用自己的心血浇灌着我，呵护着我成长。父亲就像一盏灯塔，指引我前行，使我永不迷失航行的方向。没有父亲言传身教的点拨、启迪，我就不可能获得“梅花大奖”的荣誉。

父亲沈福存

指导沈铁梅

PART/2

父亲慧眼识人，将我送入了竞华大师的门下，让我跟随大师学习、成长。师父竞华同父亲一样，是忠实于传统而又不满足于传统的革新家。她是川剧史上第一个可以自己作曲的大家，创作了许多经典唱段和剧目。我依然清晰地记得师父传授我《三祭江》时以书画为例，将祭刘备比喻为工笔画，细腻工整，典雅庄重；将祭关羽比喻为行书，行云流水，自然流畅；将祭张飞比喻为狂草，潇洒豪放，跌宕起伏。短短数语，足见师父艺术造诣之高深，见解之独到。师父的话让我醍醐灌顶，精准地把握了刘备、关羽、张飞的身份地位和性格特征，也完美契合了孙尚香这个人物内心情绪的层层递进。没有师父对唱腔精准把控对我的影响，我就不会在《金子》《李亚仙》《江姐》中参与创作、把控细节，也就没有这些剧目的成功。

恩师竞华病床上教学

“以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”父亲和师父就是我生命中的镜子，提醒着我要时刻修正自己，把他们的德行和技艺传承下去，不辱使命，不忘初衷，燃尽自己，照耀后来。我很庆幸我能承继父亲和师父高格调的艺术品质和独特的思维，带着我的团队不急功近利投排一些所谓的新编剧目，而是坚持走守正创新的正道，不做“一日游”的短命戏，而是沉下心来，敬畏传统，完善传统。我带着团队一步一个脚印，用15年的时间，以高度的文化自信和自觉，从跨界交融到完整剧目，把《凤仪亭》《思凡》和清雅文戏《李亚仙》带出国门，让川剧之声唱响荷兰阿姆斯特皇家音乐厅，登上美国林肯艺术中心，闪耀匈牙利和罗马尼亚，亮相第48届鹿特丹国际电影节颁奖晚会，创造了“中国文化走出去”的新模式。

2012年沈铁梅将川剧《凤仪亭》带进美国纽约林肯中心艺术节

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”回望来路，我虽然历经磨炼，却能有幸与“梅花奖”三次结缘。然而，父亲沈福存、恩师竞华，以及教导过我的师长、幕后的辛勤耕耘的同行之人，还有那些为中国戏曲默默付出的无数前辈艺术家，他们虽然无缘“梅花奖”，却为中国戏曲的传承和发展做出了卓越的贡献，为中国戏剧史的恢宏伟大增添了浓墨重彩的一笔。在他们身上，我看到他们对中国戏曲守正创新思想的坚守，守传统文化、承中华文明上下五千年文脉的正道，守戏曲艺术形式根本特征和美学规律的正道。

《江姐》

值此中国戏剧梅花奖创办40周年之际，我想起了川剧《江姐》里“红梅赞”的唱词：“红岩上，红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开，红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。”“梅花奖”的精神与品质，不外如是。我也将在“梅花奖”的指引下继续沿着前辈艺术家的足迹前行，回报我所钟爱的戏曲艺术。愿40岁的“梅花奖”始终如一，继续践行着守正与创新相辅相成、辩证统一的艺术理念，推动着中国戏剧事业的繁荣与发展，弘扬中国戏曲虚实相生、形神兼备、内外结合、功法严谨、流派纷呈、雅俗共赏、推陈出新的美学精神，不断发展完善，让更多优秀的戏剧人才脱颖而出，让中国戏曲焕发出新的生机与活力！

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中国戏剧梅花奖40周年

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