松美术馆带来了布尔乔亚那只巨大的蜘蛛，还有她的情感世界

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不停编织红色的线团，

永远不会暂停，丢弃或剪断。

其中永恒的那根，

就是你——路易丝·布尔乔亚

松美术馆大型巡展“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”昨日在春的气息中惊艳开幕。

《永恒的丝线》是法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国举办的首个大型展览。布尔乔亚被公认为20、21世纪最伟大的艺术家之一，她的作品融合了深度的心理学思考和极高的形式创新。

路易丝.布尔乔亚,《自然研究》1984年，橡胶 76.2 x 48.3 x 38.1 cm，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS）纽约，摄影：JJYPHOTO

路易丝.布尔乔亚,《牢笼（黑暗的日子）》2006年，钢、布料、大理石、玻璃、橡胶、线、木材 304.8 x 397.5 x 299.7 cm 图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约 摄影：JJYPHOTO

路易丝.布尔乔亚,《蜘蛛IV》1996年，青铜，墙面作品203.2 x 180.3 x 53.3 cm，图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约，摄影：JJYPHOTO

路易丝.布尔乔亚《眼镜长椅 III》1996-1997年，黑色门津巴布韦花岗岩，成对，129.5 x 243.8 x 139.7 cm，图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约，摄影：JJYPHOTO，致谢：豪瑟沃斯

路易丝.布尔乔亚《歇斯底里之弧》1993年，青铜、抛光铜绿，悬挂件83.8 x 101.6 x 58.4 cm，图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约，摄影：JJYPHOTO

路易丝.布尔乔亚《金丝雀》1963年，青铜、着色，悬挂件  100.3 x 57.2 x 57.2 cm，图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约，摄影：JJYPHOTO

此次展览展出了其一生中众多代表作品，包括20世纪40年代晚期的“人物”雕塑系列，20世纪90年代的“牢笼”装置系列，其生命最后十年的“织物”系列，以及巨大的蜘蛛雕塑——《妈妈》。布尔乔亚壮观的巨型蜘蛛与松美术馆极简的环境相结合，为观者呈现出了完全不一样、独具「松」特点的震撼效果。

《妈妈》1999年，钢、大理石，泰特美术馆收藏，927.1×891.5×1023.6cm，艺术家2008年提供。图片版权伊斯顿基金会VAGA（ARS），纽约，摄影：JJYPHOTO

《永恒的丝线》展览对布尔乔亚作品进行了多重解读，同时也揭示了其所有作品中贯穿的主题线。在她早期的绘画作品中，这根“不断的丝线”常象征头发与扭曲的时间。而她悬挂式的雕塑作品，则永远处于一种矛盾和怀疑状态：安稳却又脆弱，固定却又可以旋转和变化，它们皆悬挂于一个单点上，通过一根丝线连接。

情侣，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

心，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

一起，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

情侣，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

无题，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

“不断的丝线”这一主题，也体现了织物和缝纫在布尔乔亚生命最后十五年中的重要地位。她的织物雕塑和绘画作品皆取材于她人生中保存的衣服、床上用品、毛巾和其他织物，正因如此，她的作品无一不带着强烈的记忆和情感投入。布尔乔亚的家庭以修复挂毯为生，她也自幼便涉足跟挂毯有关的创作。

蜘蛛，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

布尔乔亚最具代表的“蜘蛛”雕塑灵感来源于其母亲，她在法国的挂毯工作室负责编织和修复。因此，永恒的丝线也代表着将母子紧密相连的脐带。蜘蛛吐的丝来自其体内，构成一种有生命的建筑，正如同布尔乔亚以自身为灵感，创造不同的雕塑形式。

针（纺锤），路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

自然研究5号，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

无题（7号），路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

女人之家，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

歇斯底里之弧，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

我畏惧，路易丝 布尔乔亚，图片版权伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约

在布尔乔亚眼中，编织、缝合和连接皆是象征，实现了她心中和解与补偿的愿望，隔绝了她因分离和遗弃而产生的如影随形的恐惧。作为雕刻家、画家、雕塑家和装置艺术家，她一生都在运用不同的媒介进行创作，但她的作品却有着贯穿始终的情感主线。实际上，永恒的丝线也可被解读为一个无意识的、无尽的、永恒的领域，从中诞生了各式各样的，甚至有时相互矛盾的艺术形式。

松美术馆创始人王中军先生 

松美术馆创始人王中军先生在展览开幕式上表示，希望通过举办这个展览，使布尔乔亚女士和她的作品为更多大众及艺术爱好者所知，让更多人走近她、了解她，尤其是属于她的独特艺术语言。

松美术馆负责人王端

担任此次展览统筹的松美术馆负责人王端女士希望每个人都能找到和布尔乔亚、和「松」、和艺术相连接的那条丝线，她说：“我们希望每一位来访者能够走进布尔乔亚的情感世界，也希望唤起公众对艺术的探索和认知。所以，松美术馆第一次提出了‘艺术不止’的话题，推出一系列有关‘艺术不止’的线上线下活动，我们希望能从大家心中找到对艺术的解读。‘艺术不止属于精英’，艺术属于每一个热爱它的人。”

在展览举办之时，一本极具深度的全彩印主题刊物也将由清华大学出版。松美术馆创始人王先生亲自为该刊撰写前言，刊物内容包括策展人文章《结·缝》，以及由中国著名评论家或艺术史学家所委任的，艺术家向京所著的文章。

路易丝·布尔乔亚/《永恒的丝线》，由松美术馆与路易丝·布尔乔亚工作室合作举办。此展曾在上海龙美术馆展出。

展览于今天（3月24日）正式向公众开放，持续到6月24日。

路易丝·布尔乔亚/《永恒的丝线》

策展人：菲利普·拉瑞特-史密斯

展期：2019年3月24日至6月23日

地点：北京市顺义区格拉斯路松美术馆

路易丝·布尔乔亚

路易斯 布尔乔亚 Louise Bourgeois

路易丝·布尔乔亚于1911年出生于一个挂毯修复家庭。其家中共有三个孩子，她排行第二，名字延用了父亲名字路易斯的女版拼写，部分源于她有着与父亲相似的外貌，但更重要的是，因为她父母都希望得到一个男孩。幼年时期，布尔乔亚就开始在母亲巴黎外的修复工作室当助手；在20世纪20年代的少女时期，母亲长期患病，她承担起了照顾的任务，直至1932年母亲去世。

20世纪30年代，布尔乔亚在索邦大学开始攻读数学和哲学专业，但母亲的去世使他陷入深深的抑郁之中，并促使她转攻艺术。她开始经常光顾巴黎的各种艺术学校和工作室，这一过程中结识的费尔南德·莱热鼓励她成为一名雕塑家。 

1938年，她嫁给了美国艺术史学家罗伯特·戈德华特并移民美国，从此定居美国直至2010年去世。1939年，这对年轻夫妇收养了一个男孩并取名米歇尔；他们亲生的儿子让 - 路易斯和阿兰则分别于1940年和1941年出生。（《结·缝》菲利普·拉瑞特-史密斯）

虽然1938年后，她就定居于纽约直到2010年去世，但她的大部分创作灵感仍源于童年的法国时光。利用身体作为主要形式，布尔乔亚从各方面探索人的状态。从诗意的绘画作品到房间大小的装置艺术，她往往能够将内心的恐惧物像化，从而克服它们。记忆、性、爱和被抛弃是她艺术创作的核心主题。

布尔乔亚的作品被世界各地的博物馆收藏，2007至2008年间，伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心更以她为展览主题，组织了大型巡回回顾展。最近，她的个展正在纽约现代艺术博物馆、以色列特拉维夫艺术博物馆和柏林辛克尔展馆展出。此外，加利福尼亚州旧金山现代艺术博物馆正在展出她的多件装置艺术作品“蜘蛛”，马里兰州波托马克的格林斯通博物馆也正在举办她的展览“解开折磨”。2020年秋，纽约犹太博物馆还将举办“弗洛伊德的女儿”展览。

策展人菲利普·拉瑞特-史密斯Philip Larratt-Smith为媒体朋友们进行导览

“可以说，布尔乔亚是女性主义艺术家的启迪者，她跨出了“女性主义”这个边界。她觉得女性艺术家这个标签对她太有限制了，她不被这个标签所限制。因为她的这些作品也不被这个时代所局限，她会关注时代的变化，例如全球的变化，这都融汇到她的作品创作之中。”——菲利普·拉瑞特-史密斯

Jerry Gorovoy，伊斯顿基金会主席、布尔乔亚三十年的助理

“我跟她在一起生活了30年，我们分享了整个生活，我们每天在工作室工作，去看电影，她很喜欢看电影，她实际在心理上是很脆弱的一个人，她有时候感觉像是个12岁孩子一样。有时候她也是很紧绷的一个人，布尔乔亚本身是一个很聪明的人，而且在多个方面接受了最好的教育，包括艺术和数学。她很喜欢与年轻人在一起，所以她一直保持像个小女孩一样。”——Jerry Gorovoy

艺术家向京（图源：网络）

“我对路易丝生平的了解主要是今年看过的一部纪录片：《蜘蛛、情妇、橘子》。路易丝是典型的印证“艺术创作的过程就是个人疗伤的过程”的创作者，如同一类“疤痕体质”，创造始终能在无法释怀的记忆里获得涌动的诉说欲。我很吃惊在她那么高龄的年纪，说起父亲给她的伤害还能当场恸哭落泪，她的作品果真是关于自己生活的一条条线索，相互交织所形成的庞大的“蜘蛛网”，丝丝见血。在这个由经历和创作交织的网络里，我们惊讶地见证人性盛大的情感宣泄，漫长岁月里的孤独和温情，以及由此带来的巨大张力。”——艺术家向京

松美术馆创始人王中军的展览前言

松美术馆作为一个成立不久的新馆，从2017年9月底开馆至今，先后做了三个展览。这三个展览所展出的都是中国艺术家的作品：第一个开幕大展，完全是基于个人多年的收藏；第二个展览是以“松”为主题特别策划的古代水墨展；第三个则是挑选了八位极具特点的中国当代艺术家做的一个雕塑群展。

松美术馆的确非常年轻，还谈不上规模的馆藏能力和重量级藏品，更不像其他已经累积多年的美术馆那样有清晰的馆藏体系和收藏线索脉络。2019年，“松”即将迎来第四个（也可以说是第一个）有国际影响力且具有相当规模的展览——“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”。于我而言，这是一件特别开心的事情。

我很感谢龙美术馆，为这个展览与伊斯顿基金会接洽了很久，在前期做了大量的准备工作，为整个展览做了整体规划，付出很多。所以作为路易丝·布尔乔亚在中国首个最大规模个人回顾巡展的第二站，作为一个还很年轻的美术馆，我们感到十分荣幸，很感谢行业内对“松”这个新馆的认可。我也希望通过举办这个展览，使得布尔乔亚女士和她的作品为更多大众及艺术爱好者所知，让更多人走近她、了解她，尤其是属于她的独特艺术语言。当布尔乔亚壮观的巨型蜘蛛与松美术馆极简的环境相结合，我相信定会呈现出完全不一样的、独具“松”特点的震撼效果。

我十分期待！

松美术馆创始人：

2018年11月15日

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* 本文图文由松美术馆提供。* 

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