观看之道——许良&曾海波双人展本周六开幕
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许良认为他的绘画是他观察和理解世界的一种途径，他用抽象的方法绘制出印象中的真实。曾海波用水墨描绘出来的荒寒画境是他从历史和现实中观悟到的精神境界。
两位艺术家的绘画方法分别来自于西方与东方，而作品里都是来源于真实世界的精神幻象，提醒着我们审视自我观看世界的角度。
2013年认识许良，他在北京昌平的一幢小别墅里画画，都是铅笔色粉画，有一些人物的局部和场景，很安静，和那个时候比较流行的各种艺术流派非常不一样。两三年后去三里屯西五艺术空间看到许良的展览，作品在之前的题材上又往前走了一步，油画和色粉表达出来一些他在南方看过的山和树，烟雾缭绕；再后来，是一些关于海平面的绘画探索，去年在Tong Project的一次个展，他的这条绘画修行之路似乎更加清晰与明朗。
他的内在探索和修炼，在过往的绘画作品中展露无疑，最新的作品中看到一个更为纯净的灵魂。
曾海波和许良有一些相似之处，都是向内探索，只是曾海波的场景素材可能更加久远，他的大千世界气势磅礴，孤高决绝。
当初在央美毕业展上看到这样的作品，实在无法去对应这是一个刚毕业的年轻人。后来见面，非常聪慧、谦逊，谦虚的背后又有他自己不可动摇的精神高地。曾海波话不多，唯独是一起去故宫看古画的时候，激情澎湃，滔滔不绝。所以，我们一纵友人，只要看画都喜欢跟随其后。
去年底，与许良和曾海波在工作室聊天，席间灵感认为可以在一起做一场展览，因为彼此有一些可以对话和交流的东西。非常感谢幻艺术空间，让这样一个想法得以呈现，也欢迎各位师长朋友前来这个展览了解两位年轻艺术家的观看之道。
李熠 2019年4月18日于北京
许良（b.1985）
许良1985 生于湖南常德，2006 毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。
以下视频和文字来自于概艺，作者：蓝予君
许良认为自己绘画表现形式是用偏抽象的手法表现思维的真实。提到海平面，你会想到什么？每个人脑海中的画面都很难在这个世界任何一个自然角落完全重现，因为人类的思维不是视觉行为的完全产物。就像热抽象代表人物康定斯基认为思维真相存在于感受，情绪，节奏中。而这些就像是情感的爆发点，许良认为这些感受都可以在画面“信息折叠”的部分来表达。
《无题》布面油画 40cm×40cm
在《地平线》系列中，“信息折叠”就存在于空间交汇处的那条“线”。而感情就像是“闪回”瞬间，它瞬息万变，“所以我希望每次我重复描绘一个主题时，都像是第一次看见。”
《金星》 55cm x55cm 纸上铅笔
《蓝色浪花》40cm x40cm 布面油画 2018
绘画不是摄影，不可能像照片那样如实记录瞬间，于是就有了“闪回”的概念。1894年莫奈在创作《鲁昂大教堂》组图时用了这个词，这不是单纯的一比一呈现，而是抓住瞬间的感觉闪回并加以重现。
2016 《白毛掌》 67cm*112cm 纸上铅笔
回顾艺术家每个阶段的作品，可以清晰感受到许良思考的脉络。2016年创作的《白毛掌》在我看来是个比较典型的阶段性例子，艺术家用一种可以在平面上展现整个主题的角度来表现白毛掌，不充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取一种半压缩式的体积感，从而更好展现画面中的纵深感。这种方式很符合画面中明亮的背景部分。在画面后景的表现上，消解了前景明暗交替和跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧和光彩，它们的形式有如衬托在画面明亮背景的一块浅雕，消弱了画面的黑白对比，使作品有了更强的交流感。
2018 《石墨波光》 30cm*30cm 木板油墨，丙烯
在艺术家处理“运动”中的形象时，例如《石墨波光》中，艺术家描绘一个整体场景却只用一些类似”光斑”的元素来处理。但是光斑的位置和聚散就可以使观者想象出场面的光线，速度和运动。明暗部分的配置不仅造成了平面与深度之间的和谐，而且使形象增加了由光的颤动造成的运动感。
“这样画是因为对世界有太多的困惑，所以用画画来理解我与世界的关系。”这种细微的关系在画面表达来看就像是对光与色的相互关系中的“平衡”，这样的平衡在时间节点来看是摇摆不定的，因为人和世界都是变量，从而使创作有了更多的可能性。
《绒布》 42x42cm 纸上铅笔
一百多年前印象派打响了现代艺术的前奏，之后的艺术形态再也不会“安定”，在我看来每个艺术家的创作都不应该是“游刃有余”，在情感的细微把握和全局的冷静组织上，这一定是一个艰难的过程。许良认为每一幅作品或者思考都像是一块“碎片”，而认识世界就像是“拼图”。每一段经历都会更好的了解自己从而去了解世界，重要的永远是这个过程，对错是留给历史来评断的。
黛安阿勃丝曾在一个演讲会上这样说：“大多数人都在惧怕将来会有什么创伤的经验中生活过来。”在认识世界这件事上，大多数人都是被动前行。
可是无论好坏我们都无法抹去世界带给自己的痕迹，艰难的去做吧，在思想和笔墨的自我放逐中，寻找那个心灵的荒芜归宿。
《山018》 50cm x60cm 布面油画 2016年3月
曾海波（b.1988）
1988年出生于湖南。2012年毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，获学士学位。2016年毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，获硕士学位。现工作生活于北京。
以下视频来自于旅游卫视第一收藏，文字来自于曾海波：
曾海波从小就喜欢探寻未知且神秘的事物、景色。大自然的那种神秘让他充满敬畏。荒寒世界是未受人间污染的空无、清冷世界，其形象深远、嵯峨、幽冷、浑茫。最易引发人的想象，安放灵魂，在荒寒境界中得到精神解放。
混沌图 96x174cm 2018 纸本水墨
“荒寒之境带给人空灵、寂静之感觉。烟林寒树，古木老泉，雪夜归舟，深山萧寺。将人带入太古般永恒的宁静中，而此荒芜寂静中又能感受到生命的气息和那一片生机盎然。”
山鸣谷应 160x240cm 2018 纸本水墨
山水画的荒寒境界是山水画家文人士大夫的一种崇高的孤寒境界追求和心灵理想安顿的场所，是其宇宙观和亘古永恒宇宙精神的体现。
山静日长 240*260cm 纸本水墨 2016
“大家观看世界的方式不一样，至于山水，除了它独特的笔墨程式语言外也有它不一样的对自然的观看方式：游观讲目识心记，俯瞰讲以大观小；它图真，格物致知，讲理法，研究空间推移四时变化和物像本身的真实，呈现所知非所见；它写意，讲人格化的自然和诗性的山水造境，讲作者的情致作品的气格，《皇极经世·观物外篇》：“以物观物，性也；以我观物，情也。性公而明，情偏而暗。”王国维说“以我观物，故物皆著我之色彩”。我观自然，师造化，穷究物象之理，写胸中丘壑，造虚幻世界，生发与幻灭，瞬间与永恒、付与笔端，独与天地精神相往来的宇宙孤独。当下山水的呈现方式从之前的厅堂文化到书斋文化到现在的白盒子，内容和形式如何更好地恰合当代语境都是我当下正在思考的问题。”
——曾海波
山玄水苍 34x138cm 2018 纸本水墨
观看之道——许良&曾海波 双人作品展
策展人：李熠
主办：幻艺术中心
协办：ArtAlpha艺术阿尔法
展览时间：2019年4月20日~5月8日
展览开幕：2019年4月20日，下午4点
地址：幻艺术中心 第二空间，北京798艺术区内（3818库门口）
* 本文为原创，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。感谢幻艺术空间，艺术家许良、曾海波，概艺对本文的帮助。*
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