英国最具影响力、YBA代表人物艺术家莎拉·卢卡斯在红砖美术馆开幕现场！砸出一千个鸡蛋重温YBA精神

ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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· 英国最具影响力、最重要的艺术家之一 · 一位对性别、阶级、语言观念充满挑战的艺术家 · 展览呈现艺术家30年艺术生涯的重要代表作以及新作

莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas），拍摄：Julian Simmons，2018年6月， © 莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供

2018年，当莎拉·卢卡斯的大型回顾展在纽约新美术馆展出的时候，太平洋彼岸，她在中国的首个个展同期也在酝酿策划中；2019年11月1日，红砖美术馆呈现了莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）迄今为止在亚洲地区最大规模的展览——“莎拉·卢卡斯”，由红砖美术馆馆长闫士杰担任策展人，呈现艺术家30多年来艺术生涯中100余件重要代表作及特别为本次展览创作的新作，全面向中国观众介绍这位桀骜不羁的英国艺术家的创作历程及面貌。

参考阅读：这个美术馆建在自然湿地之中，世界级艺术品与花草树木对话

莎拉·卢卡斯，《纯赤》，1994 ，床垫、蜜瓜、橘子、黄瓜、水桶，84 x 167.8 x 144.8 cm© 莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供

莎拉·卢卡斯是1980年代末在伦敦金史密斯学院涌现的“英国青年艺术家”（YBAs，Young British Artists）的一员。她在艺术生涯中不断挑战死亡、性和“英式”观念等议题，并常以人体作为创作主题。她的创作涵盖雕塑、摄影和装置等，佐以其标志性的大胆幽默，以及对日常用品的使用，如家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟。2015年，她代表英国参加威尼斯双年展。

此次展览展出莎拉·卢卡斯多件早期重要作品，包括贯穿1990年代的“自我肖像”系列部分作品，及创作于1994年的雕塑《纯赤》（Au Naturel）；此外，还从定义卢卡斯艺术生涯的多个系列中精选了多件代表作品——包括1997年开始创作的长筒袜填充“兔子”（Bunny）雕塑，之后十年开始的“NUDs”系列，以及使用石膏和木头创作的“隐秘之地”（Penetralia）雕塑——一些形似考古发现或古代图腾的神秘物件；此次展览还展出了艺术家近期使用铜、混凝土等材料创作的作品，其中一些是以早期作品为基础演化而来。

莎拉·卢卡斯，《废话墓志铭》，2018，汽车、烟，210 x 450 x 245 cm © 莎拉·卢卡斯，图片由墨西哥城和纽约kurimanzutto画廊及伦敦赛迪HQ画廊提供

《纽约时报》曾把卢卡斯的创作力量归于她“毫不畏惧的挑战态度”——“她对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧，使她成为少数从YBAs群体中脱颖而出的重要艺术家之一”。

莎拉·卢卡斯，《把它握住》，1994，彩绘塑料，36 x 40 x 28 cm © 莎拉·卢卡斯，摄影：托德·怀特艺术摄影，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供

此次展览文献区特别呈现莎拉·卢卡斯的挚友、摄影师约翰尼·山德·基德（Johnnie Shand Kydd）的35件摄影作品，他从上世纪90年代开始就通过影像记录他的艺术家朋友，特别是艺术家在自己的工作室及俱乐部、酒吧等社交场所的生活，包括莎拉·卢卡斯、翠西·艾敏（Tracey Emin）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、加里·休姆（Gary Hume）、安古斯·菲尔斯特（Angus Fairhurst）、马特·克里肖( Mat Collishaw )，还有查普曼兄弟( Jake and Dinos Chapman）等，被称为“YBA运动的编年史家”。

莎拉·卢卡斯、艺术家达米恩·赫斯特和安格斯·费赫斯特，“星星人”，伦敦，2003，拍摄：约翰尼·山德·基德

莎拉·卢卡斯和艺术家翠西·艾敏，圣约翰餐厅，伦敦，1997，拍摄：约翰尼·山德·基德

展出的摄影作品时间跨度25年，记录了从1996年至今的卢卡斯及其友人。卢卡斯在摄影师镜头下自始至终引人注目，或完全无视相机的存在，或完全直面镜头；正如山德·基德所说：“拍一张让人觉得没意思的卢卡斯的照片几乎是不可能的。”

朱利安·西蒙斯，Taped Up，静帧

朱利安·西蒙斯，Egg，静帧

文献区还展出了莎拉·卢卡斯大量画册、手稿及她生活中极具代表特质的物品等，还包括卢卡斯的伴侣朱利安·西蒙斯（Julian Simmons）拍摄的影片，让观众得以近距离走进这位激进、先锋的艺术家。

展览开幕现场

“莎拉·卢卡斯”展览开幕《致女人的一千个鸡蛋》行为现场

当1000枚鸡蛋纷纷砸向白墙，蛋黄、蛋清、蛋壳流泻的痕迹迅速在墙上渲染出一幅画，红砖美术馆随之沸腾了起来，这件“正在发生”的行为及装置作品《致女人的一千个鸡蛋》（One Thousand Eggs: For Women），拉开了英国最具影响力、最重要的艺术家之一莎拉·卢卡斯在亚洲最大规模个展的帷幕。

《致女人的一千个鸡蛋》行为现场

莎拉·卢卡斯现场邀请女性及着女装的男性向一面空白墙壁上扔鸡蛋。蛋经常被与生育概念联系在一起，在卢卡斯的作品中，不同形态的蛋反复出现，同时发挥着符号性和喜剧性的效果。布满蛋黄、蛋清和蛋壳流泻痕迹的墙壁成为这种“正在发生”的见证。艺术家谈到， “你可以宣泄、释放很多，这是一项解放性的活动，我不认为通常情况下女性有机会释放”。随后她邀请观众吃香蕉，犹如对她上世纪90年代知名的“自我肖像”系列《吃香蕉》（Eating a Banana）这件早期作品的一次戏仿。

莎拉·卢卡斯在开幕现场邀请观众吃香蕉

展览现场

“这个筹备长达2年的展览，涵盖莎拉·卢卡斯100余件重要作品及特别为本次展览创作的十余件新作，提供了让艺术家的作品与中国观众全面对话的机会。”策展人闫士杰说道，“红砖美术馆的室内外空间极大激发了艺术家的创作欲望与激情，莎拉·卢卡斯砸蛋、砸车的行为现场、在地创作与展览作品空间，共同塑造了一个弥漫着卢卡斯艺术能量与气场的空间。”

艺术家莎拉·卢卡斯与策展人闫士杰

新闻发布会现场（左起）：英国大使馆文化教育处文化及艺术参赞、英国文化教育协会中国区艺术总监莫睿、艺术家莎拉·卢卡斯、摄影师约翰尼·山德·基德、策展人闫士杰

莎拉·卢卡斯曾亲赴北京对红砖美术馆的空间、建筑、园林进行深度考察。谈及此次展览，莎拉·卢卡斯坦言：“面对红砖美术馆如此巨大的空间，我曾踌躇过。比起对英国的熟悉，我并不太了解中国人如何思考文化、常规、无畏、激进与保守”。而这并不影响她对此次中国首展的期待：“每一个展览本身就是一件艺术品，不同场域和文化语境下，作品所激发的跨文化对话也会不同。因此我耳目全开，广伸触角，拭目以待。”

莎拉·卢卡斯在展览开幕现场导览

她在北京长达近十天的驻地，除布展外，还就地取材完成一系列新作。《北京钻石》（Beijing Diamonds），艺术家挑选一辆老旧黑色沃尔沃汽车，开展前与众多参与者一起砸毁。这件作品灵感自于艺术家在英国经常看到的被故意毁坏的汽车，与展厅中同样以废旧汽车及香烟为材料的《废话墓志铭》（Epitaph BLAH BLAH, 2018）形成了呼应，汽车破烂的外观和外露的引擎形成鲜明对比——巧妙地将暴力付诸于对死亡的精妙暗示之中。

《北京钻石》创作现场

展览现场

在另一件新作品《下面（北京）》（Down Below ，Beijing）中，艺术家将粉色的硅橡胶倾倒在一个在北京当地获得的废弃浴缸中，硅橡胶缓慢地从浴缸的排水口流出，在浴缸下的地面逐渐扩张，最终形成了一滩凝固的粉色乳胶。

《下面（北京）》创作现场

展览现场

作为上世纪九十年代崛起的“青年英国艺术家”（YBAs, Young British Artists）群体的一员，莎拉·卢卡斯1962年出生于英国伦敦，成长于20世纪80年代由玛格丽特·撒切尔（Margaret Hilda Thatcher）执政的保守意识下的英国。在金史密斯学院就读期间，她不再满足于自己受当时极简主义影响所创作的雕塑作品。在女权主义文学、色情和性观念的启发下，她开始转向廉价、触手可及并且与她生活息息相关的材料。

展览现场

过去三十年间，卢卡斯用“拾得物（Found Object）”和日常用品构建出独特而具有强烈挑衅意味的视觉语言，将家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟等琐碎的日常物品转化为迷惑、荒谬，或大胆、幽默而具有对抗性的场景。

莎拉·卢卡斯，《纯赤》，1994，床垫，甜瓜，橘子，黄瓜，水桶，84 x 167.8 x 144.8 cm © 莎拉·卢卡斯，由伦敦谋杀我收藏提供，图片由红砖美术馆提供

展览文献区特别呈现莎拉·卢卡斯的挚友，被称为“YBA运动的编年史家”的摄影师约翰尼·山德·基德（Johnnie Shand Kydd）跨度25年，记录了从1996年至今的卢卡斯及其友人的35件摄影作品。“莎拉·卢卡斯面对镜头时一点都不害羞，或完全拥抱镜头或完全忽略镜头，对一个摄影师而言，她是一个完美的拍摄对象。”山德·基德在新闻发布会上如是说：“实际上，很多照片都有着莎拉·卢卡斯本人的一种魔力。”

展览文献区

本次展览得到英国大使馆文化处、英国文化教育协会的大力支持，英国大使馆文化教育处文化及艺术参赞、英国文化教育协会中国区艺术总监莫睿(Rehana Mughal)表示：“我们在这里一起见证了最为出色的英国艺术家之一——莎拉·卢卡斯在中国的首次个展，希望莎拉·卢卡斯的作品能够为中国的观众带来更多灵感。让人们在欣赏艺术的同时点燃想象，对性别、幽默和死亡有更多思考。”

更多展览现场

莎拉·卢卡斯，《路人朵丽丝》，2018

莎拉·卢卡斯，”隐秘之地“系列

莎拉·卢卡斯，《新宗教（橙）》，2013

莎拉·卢卡斯，《里雅利爹》，2013

莎拉·卢卡斯，《中国NUD 6》，2019

莎拉·卢卡斯，《她她她她》，2019

莎拉·卢卡斯，《女孩》，2019

展览现场

莎拉·卢卡斯，《一桶茶B》，1993– 2013

莎拉·卢卡斯，《软马桶三》，2017

展览现场

莎拉·卢卡斯，”红天“系列

展览现场

莎拉·卢卡斯，《废话墓志铭》，2018

莎拉·卢卡斯，《老天你知道这多不容易》，2003

关于艺术家

莎拉·卢卡斯，《吃香蕉》，2014，数码喷绘墙纸，尺寸可变，莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供

莎拉·卢卡斯，1962年生于伦敦，1982至1987年先后就读于工人大学、伦敦印刷学院、金史密斯学院。

2018年9月至2019年1月纽约新美术馆举办了她的大型回顾展，之后该展览于2019年6月至9月在美国洛杉矶哈默博物馆展出。1988年，在参加了影响深远的群展“冻结”（Freeze）后，卢卡斯的早期个展包了括在伦敦一间艺术家自营画廊City Racing举办的展出，以及伦敦金利街的“整个笑话”展（The Whole Joke）。

过去十年间，她的展览和驻留项目包括2011年在奥地利克雷姆斯美术馆的“卢卡斯博斯明胶”（LUCAS BOSCH GELATIN）；2012年在墨西哥城迭戈·里维拉-阿纳瓦克之家美术馆的“NUDS”（后收录于百科全书般的著作TITTIPUISSIDAD中）；2012年在利兹亨利·摩尔学院的“普通事物”（Ordinary Things）。2012至2013年开始在“情境”空间——伦敦赛迪（Sadie Coles）画廊内一个专用于展出卢卡斯作品的空间——连续举办了八场展览。2013年，她在伦敦白教堂美术馆举办了一场大型回顾展，而后至2014年先后在维也纳分离派美术馆和格拉斯哥电车空间举办创作研究展。2015年，她代表英国参加威尼斯双年展，举办展览“叫爸爸”（I SCREAMDADDIO）；2016年在伦敦约翰·索恩爵士博物馆，2017年在英国赫尔的亨伯街美术馆先后举办展览“权在女手”（POWER IN WOMAN）。

关于策展人

闫士杰

闫士杰，红砖美术馆创始人、馆长、策展人。始终坚守“学术为本、品质为先”，在中国率先提出并践行“生态体验美术馆”的运营理念。2016年，闫⼠杰策划了“识别区：中国·丹⻨家具设计”展，第一次将中国古家具以设计的名义与丹麦家具设计大师对话；2017年，闫士杰在中德最具规模的“德国8”文化交流项目中，作为副总策展人与总策展人范迪安、瓦尔特·斯迈林共同策划了“先导 - 德国非定形艺术” 展；2018年，策展了奥拉维尔·埃利亚松迄今在中国最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”；他策划的展览还包括：“加藤泉” (2018)、“安德⾥亚斯·穆埃：摄影”(2018)、“安德烈斯·塞拉诺：⼀个美国人的视角”(2017)、“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”(2016)等引起⽂化艺术界广泛关注的展览。

展览信息

莎拉·卢卡斯

Sarah Lucas

策展人：闫士杰

Curator: Yan Shijie

展期：2019年11月2日－2020年2月16日

Dates: November 2, 2019 – February 16, 2020

开幕日期：2019年11月1日

Opening: November 1, 2019

主办：红砖美术馆

Organised by: Red Brick Art Museum

特别支持：British Council