曹斐在英国首场大型美术馆个展今日在蛇形画廊开幕

ArtAlpha艺术阿尔法 2020-11-05

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展览预告片，来源：蛇形画廊

艺术家曹斐最新个展“蓝图”于今日（3月4日）在伦敦蛇形画廊开幕，这是曹斐在英国首个美术馆大型个展，呈现了其装置、电影以及最新虚拟现实作品《永不消失的电波》（The Eternal Wave），展览由汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划，约瑟夫·康斯特布尔（Joseph Constable）助理策划，将持续至5月17日。

此次在蛇形画廊的项目是曹斐在英国首个公共机构大型个展，而这已经是她第三次参加蛇形画廊的艺术项目。她参与的第一个项目是2006年的 “中国发电站:Part 1”,一个在伦敦西部城市巴特西电站的室外展览,播放了她的影像《谁的乌托邦?》；2008年，在蛇形画廊的入口空间摆放了她的装置作品《人民城寨》，观众可以进入一个网络虚拟世界中建造的虚拟的城市，进入另一个人生。在英国以外，曹斐参与了蛇形画廊由刘家琨建筑设计的北京空间的展览（2018）。

开幕现场，曹斐(左三）和策展人侯瀚如（右二），图片致谢：湛旭华（右一）

“对我来说，虚拟是一种表达自我、理解现实的方式，这是我的兴趣所在。我也使用写作和影像，但我们生活在一个快速技术的时代，在这种情况下，我们需要知道虚拟已经改变了现实的工作方式。为了做到这一点，我们需要成为其中的一部分。”——曹斐

曹斐，永不消失的电波, 2020,虚拟现实. 图片致谢艺术家和Acute Art.

此次展览最重要的作品是曹斐与专门提供虚拟现实技术的Acute Art公司合作的一件全新的虚拟现实作品《永不消失的电波》（The Eternal Wave），另一件是根据曹斐北京工作室的各种元素，将收集到的档案材料和家具结合在一起，专门根据展览现场创作的特定场域作品，还有她一部最新的影像作品《新星》（Nova）。这三件相互关联的作品标志着曹斐过去五年在北京大量研究的巅峰，她研究了她生活和工作的地方——酒仙桥(“红霞”)的社会历史和城市转型。这个新的影像将在一个装置中呈现，该装置汇集了艺术家以前的影像作品，而新的作品扩展了自动化、虚拟技术的主题，让观众更加了解她广泛的艺术实践。

曹斐，我的未来不是梦02 (来自于“谁是乌托邦？”系列) 2006, 喷墨打印, 120 x 150cm.图片致谢:艺术家,维他命艺术空间与Sprüth Magerss

展览中最早的作品《谁的乌托邦?》 (2006)与她最近的影像作品《亚洲一号》（Asia One）(2018)一起，在一个装置中呈现，探讨了自动化对人体自身劳动的重要性。而2014年的作品《La Town》则通过一个电影定格动画呈现了一个后世界末日的城市景观。她的作品《人民城寨:第二人生城市规划》将在蛇形画廊的大堂中展出。这些作品共同推动了展览第一部分中所表现的虚拟、物理和电影空间的分层，引导参观者通过不同的现实带来的多重体验。

展览现场的曹斐画册，图片致谢：湛旭华

曹斐的作品以对虚拟的持续探索为基础，探索它是如何从根本上改变了我们对自我的认知，改变了我们理解现实的方式。在她的作品中，这种现实与虚拟之间的错位始终存在，从我们现代城市的乌托邦和反乌托邦的观念，到人们通过虚拟平台和“第二人生”来逃避现实，再到中国机械化劳动的异化效应，曹斐经常通过面无表情的幽默和创造超现实的遭遇来谈论这些影响深远的话题。尽管曹斐笔下的每一个世界似乎都在世界末日的不确定性边缘摇摇欲坠，但她笔下的人物在这些复杂而混乱的现实中充满活力和动力，利用技术的独特可能性塑造一个共同的未来。

展览作品：

曹斐，蓝图(装置现场图,蛇形画廊，2020年3月4日 – 5月17) 图片来源: Gautier Deblonde

曹斐，新星, 2019, 录像, 109’. 图片致谢:艺术家,维他命艺术空间与Sprüth Magers

曹斐，亚洲一号, 2018, 录像, 109’. 图片致谢:艺术家,维他命艺术空间与Sprüth Magers

曹斐，亚洲一号, 2018, 录像, 63’20”. 图片致谢:艺术家,维他命艺术空间与Sprüth Magers

曹斐，亚洲一号, 2018,录像, 63’20”. 图片致谢:艺术家,维他命艺术空间与Sprüth Magers

曹斐，永不消失的电波, 2020,虚拟现实. 图片致谢艺术家和Acute Art.

曹斐，La Town, 2014, 录像, 41’58”. 图片致谢:艺术家,维他命艺术空间与Sprüth Magers

关于艺术家曹斐

曹斐（1978年，出生于广州）是一位多媒体艺术家和电影制作人，生活在北京。在这个技术急速发展的时代，视频、数字媒体、摄影和装置都在艺术家的参与中发挥着作用。曹斐的工作是以对虚拟性的不断探索为基础，探测它如何从根本上改变了我们对自我的认识，如何改变我们理解现实的方式。

曹斐的作品曾在上海双年展（2004）、莫斯科双年展（2005）、台北双年展（2006）、悉尼第15和第17双年展（2006和2010）、伊斯坦布尔双年展（2007）、横滨三年展（2008）和第50、52和56届威尼斯双年展（2003、2007和2015）等多个国际双年展和三年展上展出。她的作品在伦敦蛇形画廊（2006年和2008年）和泰特现代美术馆（2002年、2013年和2014年）、新博物馆（2009年）、古根海姆博物馆（2011年和2018年）和纽约现代美术馆（2016年和2015年）、路易威登基金会（2016年）、东京宫（2005年和2017年）和巴黎蓬皮杜中心（2019年、2014年和2003年）举办展览和放映。

曹斐最近的作品包括香港纽约古根海姆博物馆何鸿毅H.N.HO基金会中国艺术计划（2018），德国K21美术馆（2018）回顾展，2019年，她是第一个在巴黎蓬皮杜中心举办个人展览的中国艺术家。她是2010年“未来一代艺术奖”的提名者和2010年“Hugo Boss”大奖的入围者。2006年获中国当代艺术奖最佳青年艺术家奖，2016年获最佳艺术家奖。她也是2016年Cuenca双年展Piedra de Sal奖的获得者。

关于蛇形画廊

蛇形画廊(Serpentine Gallery)创建于1970年。坐落在海德公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶所。每年都有不同的建筑师团队对蛇形画廊重新进行设计引，它是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年大概有75万人参观该画廊的展览。曾在该画廊展出的艺术家包括曼雷（Man Ray），亨利摩尔（Henry Moore），安迪沃霍（Andy Warhol），布里奇特瑞利（Bridget Riley），亚伦麦可兰（Allan McCollum）以及达明赫斯特（Damien Hirst）等。

*本文图文来源于蛇形画廊，由ArtAlpha艺术阿尔法翻译整理。

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