罗德岛设计学院数媒专业2021毕业展

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罗德岛设计学院数媒专业

最后产出的作品真的很艺术吗？

我们先来欣赏一下

这届毕业生们的final projects吧。

Digital+Media将技术作为一种创意媒介和文化历史现象。今年，D+M共展出了11名学生的毕设作品。每位同学都探索了不同主题，并代表了多学科研究方法和一系列创造策略。受到艺术、媒体理论、文化研究和社会科学领域的启发，D+M的毕设项目采用了包括实验游戏、扩展电影、表演、装置、声音、互动等在内的多种形式。

今天小编重点为同学们分享一下RISD MFA Digtal+Media(D+M)的优秀毕设作品。更多项目及介绍可至学院官网查看。

文章中信息项目作品集均来源于学院官网：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2021-digital-media

01

▍Do Clouds Hate Weather Satellities?

项目作者：Zhanyi Chen

项目简介：

当人们意识到自己受到监视时，他们似乎会感到不舒服。那么当云受到气象卫星的监视时，它所产生的感觉是否也是相同的呢？在这一背景之下，Zhanyi Chen设计了这个项目。

这个项目展示了全新的视角，即：从云的角度出发进行思考。如果我们从人类活动和监视系统的关系来思考气象卫星和云的关系，那么云/天气/被监视的物体本身就成为了干扰监视信号的反监视手段。

由微小的水滴和灰尘形成的云层干扰了从卫星传回地面的电磁信号，并在画面中产生“故障”和“噪音”。由此，这个项目似乎变成了对故障的精读，并将故障视为云利用电磁波进行的创作。

在过去的一段时间里，Zhanyi Chen一直都接收着来自气象卫星的图像信号。这些图像是卫星从太空中拍摄的云。因为气象卫星拍摄照片主要是为了观察、跟踪和预测云的运动。因此，她收到的每张图像中都带有白线故障(glitches)。

于是，Zhanyi Chen决定编辑每一张卫星图像，并从上一张图像中挑出缺陷所在，并将它们添加到下一张新的图像之中，然后打印出来。例如，第4天的图像会包括第1、2、3天的所有故障。每张图片都以类似的方式编辑。纸张的厚度和层数在视觉上代表了收集和累加故障的过程。

白线故障

在图像接收过程中，故障被逐渐累加，以至于很难分辨白色部分还是图像部分是故障的过程。Zhanyi Chen将这些图像拼接起来，以获得一个“清晰的”故障。这种做法是为了抵消那些卫星图像垂直视角所体现的监视感。

项目网站：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2021-digital-media/zhanyi-chen

02

▍listening to the unhearable

项目作者：Ollie Rosario

项目简介：

Ollie Rosario试图为其探索的世界创造一个动态的表现。他用隆隆声与寂静的世界进行审问对话。他所使用的乐器代表了听不见和观察不足的工具，这些乐器将获取数据，并将其转换为其他东西，同时将各个组件重新组合成无法识别但却是熟知的东西。

在这个项目中，Ollie Rosario制作了四种乐器。它们帮助他聆听了原本无法听到的声音，同时通过不断完善这些乐器，进行对话的改善。

Weather events

Weather events：

它提供了一个框架，且可以在其中创建对话并进行交互。此外，Weather events通过在所有参数相互影响的混沌系统中结合有关温度、气压和湿度的信息来产生声音。在演奏时，随着其空间噪音水平受到影响，它会产生一个反馈循环。

Earth and Touch：

Ollie Rosario想要找到一种方法来与景观进行交流。为了创建这个乐器，他将几个模拟输入连接到Teensy微控制器。随后创建了一个复杂的声音创作网络。人类的接触和植物土壤的所有输入都是相互影响的。通过Earth and Touch，我们可以与植物互相交谈，同时植物之间也可以相互交流。

Weather invents：

这是一个机器人音乐盒。它根据放置空间中的温度、气压和湿度之间的相互作用来演奏音符。

Earth and Touch

Weather invents

项目网站：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2021-digital-media/ollie-rosario

03

▍False Beacons

项目作者：Meghan Surges

项目简介：

这个项目阐述了对程序化世界及其残酷机器的艺术研究。Meghan Surges希望通过这个项目，旨在解决一种错位的紧急情况，并解开光与安全之间的象征性关联。False Beacons包含了三组作品：Beam Splitter、Light Cages以及Mercury Bath。

False Beacons系列三件作品

左起: Beam Splitter, Light Cages, Mercury Bath

从1800年代末到1900年代中期，汞被广泛用于全球的灯塔机制。由于需要更快的信号以跟上蒸汽船的步伐，因此引入了水银浮子或浴池以维持大规模的一阶菲涅耳透镜的无摩擦旋转。

在这一背景之下，Mercury Bath变成了工业革命加速后的纪念碑。它是带有旋转菲涅尔透镜的灯塔混合体。

Mercury Bath

Beam Splitter中的锡灯笼模仿了维多利亚时代警察灯笼的形式。LED灯和快门玻璃的闪烁突出了灯笼在形式上与相机的相似之处。金属管和石膏绷带的支撑结构是为了向普罗维登斯街灯致敬，这是新古典主义的媚俗——凹槽像柱子，但远非优雅。

Beam Splliter

Light cages

项目网站：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2021-digital-media/meghan-surges

04

▍Station X Æ A-12bit.ly/3b2AcvP

项目作者：Emily Bright

项目简介：

未来是一个未缠绕的麻线球、缠结的带刺铁丝网、混乱的跨接电缆和扭曲的光纤。它是分散的，并不断地朝着某个新方向蠕动。未来在任何时候、任何地方中都存在。从技术上讲，未来还没发生。它是一种意识形态，也是一种虚构的叙事，具有现实世界的后果和分量。

在硅谷，关于未来这一概念的想法一直是其所有创新的隐形驱动力。它植根于西方电影的土壤，在广阔的网络空间中释放。未来，成为了硅谷牛仔们开拓前沿的工具。

Emily Bright通过布景、拍摄的方式，展现了一个硅谷牛仔的未来生活场景。我们所能看到的其中一个画面就是：硅谷牛仔坐在昏暗的放映室里，翻阅平装书的页面，并开始将游戏机、通讯器和网络空间的叙事作为创新的新前沿。

硅谷的牛仔来到了这个前沿，他骑着骏马轻松地从山上穿过山谷。他可能身处未知领域，但他对自己的能力充满信心。硅谷牛仔不仅能够生存，而且能够开拓他进入任何新空间。对于他来说，边界存在于已知与未知之间的无限空间之中。进入到其中就可以开拓新的未来。

项目网站：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2021-digital-media/emily-bright#main-content

05

▍The Ephemeral Altar & The Floating Grave

项目作者：Hannah Suzanna

项目简介：

人类是一种在塔罗牌上迭代的生成算法，该算法是一组实现理解和生成意义的过程。人类可以创建套牌，通过分解这些卡片上可以捕捉的原型，帮助我们处理存在的人类经验。

Hannah Suzanna想象了一个世界，在其中，我们是一种分解内置，可以让新生命得以成长，让共同繁荣得以进化。分解是一种神秘的技术，它促进了我们生活中元素的分解，例如记忆片段、声音片段等内容，之间的关联。此外，分解并不是一个单一行为，它是通过多方面的协作而构成的。

通过使用塔罗牌和机器学习，Hannah Suzanna积极分解了四个地点。她认为，塔罗牌不是一种预测工具，而是一种衰变系统，它将人类分解为原型，以允许我们的存在。

通过图像生成，Hannah Suzanna发现紫红色斑点和橙色条纹进行了抽象融合。通过参考Dissoluion OGAN的开发结构，她开始对此进行了筛选。而在由GAN生成的图像所制成的平铺层上，Hannah Suzanna对塞浦路斯树进行了混合模式的差异化设置，并将其全部设置在粉色背景上。

项目网站：

https://publications.risdmuseum.org/grad-show-2021-digital-media/hannah-suzanna

编辑：YAN

文中项目作品及图片均来源于学院官网

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