华诗会微讲座03——座中嘉士聊诗韵，耳畔声声响马蹄（美英）

Original 《诗殿堂》诗殿堂汉英双语诗刊 2021-11-27

座中嘉士聊诗韵，耳畔声声响马蹄

——华诗会格律诗基础知识讲座

（美英)

李莉主持开场白：

诗友文友们，大家好！继前两次非马老师和冰花老师的成功的微讲座，今天迎来了华诗会第三次微讲座，题目是《格律诗基础知识讲座》，由《诗殿堂》古诗词栏目主编申美英女士主讲。她在其它地方的同一主题的演讲取得了非常好的效果！有华诗会和会员们的热情支持和参与，我们期待这一次的效果更上一层楼！诗词是中华民族的瑰宝，唐诗宋词更是诗词璀璨星河的最耀眼夺目的明星。虽然新的时代呼唤不拘一格的新诗，具有数千年积淀和深厚韵律的古体诗词具有独特严谨的风格和魅力，成为跨越时空的经典。从教科书和篇篇赏析里，从孩子们的朗朗背诵中，从古今人们在不同场合，不同情景的反复吟诵里，一代代中国人表达着，欣赏着，抒发着，体会着古诗词中的文字美，韵律美，情怀美，意境美。中国古诗词是中华民族中国文化乃至世界文明的骄傲、遗产和精神财富，值得代代相传、继承和发展！那么古诗词的平仄韵律都有哪些基本特征和要求呢？我们有幸请来了对格律诗颇有研究和写作实践的《诗殿堂》古诗词栏目主编申美英老师（她同时也创作很好的新诗）为我们总结归纳提炼其中的要点与核心，以便诗词爱好者可以更好地欣赏经典诗词，并能够写出自己的“古诗新意”。在美英老师开讲前，我们首先有请华诗会和《诗殿堂》创办人，会长和总编徐英才老师表达问候和祝愿。

徐英才会长发言：

美英是我们《诗殿堂》汉英双语纸质诗刊古诗词组的主编，今天我们能邀请到她给我们做讲座是我们诗殿堂的荣幸。就在刚才，我们得知她就在三天前获得了2020年华语诗歌大赛主席团的提名奖。主席团成员是谢冕教授和吴思敬教授，这实属不易。美英自己有一个较详细的开场白，这里我就不喧宾夺主了。让我们以掌声来欢迎美英给我们做有关古诗词的讲座。

李莉邀请美英开讲：

感谢徐老师的发言和祝贺！热烈祝贺美英老师获得2020年华语诗歌联盟主席团提名奖。这是一个来得正当时的喜讯！下面就把微信群的平台交给美英，欢迎美英老师为我们开讲！

美英老师开讲：

谢谢李莉的介绍，多谢徐老师。首先跟大家分享一个好消息，就在三天前，我获得了2020年华语诗歌大赛主席团提名奖（其实也没别的什么别的奖呵呵）。虽然只是个提名奖，我还是蛮高兴的，因为主席团成员是谢冕教授和吴思敬教授这样顶级的中国诗歌界的权威。所以一开始在这里和大家分享一下喜悦，共享光荣。

今天虽然是微讲座，但我还是沐浴，更衣，焚香，读经，端端正正的坐下来和大家聊诗，这也是对诗词，对诗者的一种敬重吧。

非常感谢我们的会长徐英才老师的多次邀约，我本来不大敢来讲的，因为咱们这里藏龙卧虎，而我很惭愧，我只是个诗词爱好者而已，人生没什么长进，诗词也是在爬坡。在鲁班面前我实在是不敢弄斧。但是我想，我应该为诗词做些什么，这也不枉一个诗词爱好者的名声。正如我们周围那些许许多多为诗歌在默默奉献着的人一样，比如徐老师，比如李莉，还有很多像他们这样的人，他们为诗歌，无怨无悔。我虽然诗无长进，但我同样也是个为诗无怨无悔的人。诗是美的载体，我们传播诗，就是在传播美，如果诗入人心，我想我们这个世界也必是更加的美好。所以，我义不容辞。非常感谢大家的光临！让我们一起来学习诗，传递诗，传递美。

我们都知道中央电视台的诗词大会大火，不知道大家都看了吗。我是认认真真的看完了每一集，每当听到片头的童声咏诵，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，那一瞬间，我的眼睛是潮湿的，为什么？为诗感动。这种感动是无法言说的。真的是感谢我们祖先为我们留下这么多的瑰宝。

中国古典诗词是我们中华民族的文化符号，深入在我们血液里成了基因的一部分。我相信凡是中国人，无论男女老少多多少少都能说出几句诗词来，就连我女儿在美国长大，但是她们也能无意中说出诸如“白发三千丈”这样的话。惊讶吧！这是我们的基因，你丢不掉的！尤其是格律诗，她以她独特的艺术规则，历经了千年岁月的淘洗流传到今天，依然是美不胜收。为什么？因为她不仅仅是以格律的形式规范了诗的韵律美，她同样还包蕴深厚，意存高远，浓缩着千百年来人类共同的境遇，真的是写尽了美好。我一直都认为，格律诗是最美的诗，没有之一。所以，学学吧，了解她，了解诗，了解美。

首先，什么是格律诗：

格律诗，简称律诗，也叫近体诗，他是相对于古体诗而言的。格律诗起源于南齐的永明年间，成熟于盛唐时期，所以也曾被叫做永明体。在时间划分上，最简单的记法是以杜甫的爷爷杜审言为界，之前的大多是古体诗，之后就开始有格律诗了。

为什么叫格律诗，顾名思义就是要严格遵循一定的格式规律的诗。否则就不叫律诗。而且这种格式规律不是民间约定俗成的，他是上定的，也就是由皇帝亲自颁布的。历史上先后有过四次颁布诗的格律，这就更加深了这种诗歌形式其规律的不可违背性。也就是必须严格遵守其规律的特点。

律诗有七言和五言两种形式，分别组成七言八句，五言八句，七言四句和五言四句。七言八句叫七言律诗，简称七律，五言八句叫五言律诗，简称五律。七言和五言四句叫七言绝句和五言绝句，分别简称七绝或五绝。超过十句以上的律诗，叫排律。

七律，五律，七绝和五绝就长下面这样子：

七言律诗，每首八句，每句七字，共五十六字，如：

《七律·登高》（杜甫）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来

万里悲秋常做客，百年多病独登台

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

五言律诗，每首八句，每句五字，共四十字。如

《春望》杜甫

国破山河在城春草木深

感时花溅泪恨别鸟惊心

烽火连三月家书抵万金

白头搔更短浑欲不胜簪

五言绝句，每首四句，每句五字，共二十字。如：

柳宗元《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪

七言绝句，每首四句，每句七字，共二十八字。如：

李白·《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川

飞流直下三千尺疑是银河落九天

五言排律。每首句数十句以上，每句五字。如：

唐·钱起《省试湘灵鼓瑟》：

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

七言排律。每首句数十句以上，每句七字。如：

宋·米芾《多景楼诗》：。

华胥兜率梦曾游，天下江山第一楼。

冉冉明廷万灵入，迢迢溟海六鳌愁。

指分坱圠方舆露，顶矗昭回列纬浮。

衲子来时多泛钵，汉星归未觉经牛。

云移怒翼搏千里，气霁刚风御九秋。

康乐平生追壮观，未知席上极沧洲。

这些就是律诗的全部形式。

律诗的每两个分句并列组成一对，叫做一联。每一联有各自的名字，第一联叫首联也叫起句，第二联叫颌联也叫承句，第三联叫颈联也叫转句，第四句叫尾联也叫合句

这四联组成了律诗的起承转合，起承转合是律诗的最基本的框架结构，也是律诗最重要的章法。他决定着一个作品的成败，一首诗如果起承转合乱了，你用词再美你句子最好这首诗都是失败的。以后有机会我们会讲一讲起承转合的每一句的写法。

看诗：

《春望》杜甫

国破山河在城春草木深-起句（首联）

感时花溅泪恨别鸟惊心-承句（颌联) 偶句

烽火连三月家书抵万金-转句（颈联）偶句

白头搔更短浑欲不胜簪-合句（尾联）

讲了什么是格律诗，我再讲一讲什么是古体诗，以便让大家对格律诗和古体诗有一个概念上的区别和认识，了解他们有什么不同，以免混淆。

古体诗和格律诗的区别：

古体诗也叫古风，古风这个名字这是从《诗经》的十五国风来的，古代人们也把诗叫作风。比如《诗经》，汉乐府诗等等，这些都是古体诗。它包括了歌，行，吟三种形式。像是张若虚的《春江花月夜》，白居易的《长恨歌》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等李白的《蜀道难》等等这些都是古体诗。

古体诗是古代比较自由的诗歌形式，古体诗和格律诗的区别在于，古体诗在表达上比较自由，没有格律的限制和要求，不讲平仄。每句字数不定，格律诗只有七言和五言，古体诗四言、五言、六言、七言乃至杂言都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。在用韵上：古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或多个韵，允许换韵，用韵不拘形式，可以用在单句上，也可以用在偶句上，可以连续用韵，也可以间隔跳跃着用韵。可用平声韵，也可用仄声韵；比如古绝句就几乎全部是仄韵。如：

悯农 [唐]李绅

春种一粒粟，秋成万颗子。

四海无闲田，农夫犹饿死。

还有：

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！

这些都是仄韵，这是典型的古绝。只要你看到绝句是仄韵的，你就可以立刻判定为古绝，而不是律绝，无论它的平仄是否正确。但古绝并不都是仄韵，一般来讲，四句绝句，只要是没有按照律句的形式写的的，都叫古绝，比如：

夜思 [唐]李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗是不合格律的要求的，所以人也把它归为古绝。

古体诗可用仄韵，但是格律诗则只用平韵，并且要一韵到底，中间不能换韵。

了解了古体诗和格律诗的区别，你写作的时候是按照古体的方式写，还是按照格律的方式写，就要看你当时的写作需要了，通常人们多用的方法是，写律诗的时候在题目前加上说明，也就是加上“七律”或“五律”，或者“七绝”，“五绝”，若是古风的话，则不必加以说明，只有题目就可以了。但是如果你标明了“七律”或“五律”，那你就得要严格地按照格律诗的规律来写，不要出现失律的情况，不可以有硬伤。

下面就讲讲格律诗的格律：

格律诗的格和律其实是两个概念，格包括了起承转合，平仄韵粘对替，律包括了声律，音律和韵律。格律是格律诗的基础必备。它不仅仅是形式上的约束，更是格律诗吟味的依托。再深入点说，格律也可以看成为意境的一部分。格律诗的格律内容包括：起承转合，平仄，字数，粘，对，替，偶句，押韵等，而构成格律的最“基本元素”只有二个，一个是“平”声字，一个是“仄”声字。所以，在学习格律前，第一要了解的是哪些字属于平声，哪些字属于仄声。平和仄，很好识辨，在通常的理解里，普通话拼音里的一二声是平声（入声字除外），三四声是仄声。为什么说入声字除外呢？这是由古代汉语语音和现代的汉语拼音的差别而定的。我们现在推广的普通话里，我们的四声是阴平、阳平、上声和去声，而古韵里的四声是：平上去入。入声字在历史的长河里，逐渐被分化到了阴平，阳平，上声和去声当中。所以这个入声字是我们现在的汉语拼音里没有的，而这一部分被归到平声字里的入声字，在格律诗里仍然是被当作仄字来用的。所以在学习过程中，要注意分辨入声字来规范你的格律。以后如果有时间的话，我们在后面要专门讲一讲入声字。

格律诗的基本构成单元，是以平平仄仄这样的两两相对的单元交替进行的，这样的交替构成了格律诗最基本的句子。二平之后，跟着就该是二仄。二仄之后，跟着就该是二平。这样平和仄的交替出现，就是格律的基础形式。我们把这种平仄的相互交替叫“替”，如此交替的目的是为了让句子有一种抑扬顿挫的变化，呈现出音乐的美感。“替”发生在单句的平仄之间，每一个句子都是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，这样的有规律的两两交替。就像是均匀的马蹄声一样，所以“格律非是阁中物，尽在踏青马蹄中。”我这篇讲座的题目也叫《座中嘉士聊诗韵，耳畔声声响马蹄》也是这个用意。如果二平之后，你不换声，跟着还是二平，或者两仄之后还是仄，那就叫做“失替”了。这就违反了格律排布的规律，从音乐角度上讲，你把音乐的节拍给打乱了。至少带来了节奏上的混乱，使其音乐性遭到了破坏。这也被称做“失律”。

这种平仄的相互交替组成了格律诗里的最基本的句子，就是：

平平仄仄平平仄

如果你写的一句诗的句子是：平平仄仄平平仄，那么你的第二句怎么写呢？第二句的平仄必须要和第一句相反，相对，对着干。也就是说，你第一句是平的地方，第二句就要仄，第一句是仄的，第二句在相应的地方就是平，平对仄，仄对平。这就是“粘对替”里的“对”。

比如第一句：

平平仄仄平平仄

第二句和它相对的就是：

仄仄平平仄仄平

合在一起就是：

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

这样这首七律中的第一二句也就是首联就出来了。

“对”是发生在上下分句之间的，如果上下分句的平仄关系不是相对的，就是“失对”了。

那么，“粘”发生在哪里呢？“粘”发生在除首句之外的所有韵句和它后边的那一句单数句上，也就是每一个双数句和它后面紧跟着的那一个单数句之间。“粘”的概念是除除倒数第一个字和倒数第三字以外下一句的平仄必须和上一句相同，要粘着他。

比如我们上边的第二句是：

仄仄平平仄仄平

那么下一句要粘着他，平仄关系就变成了这样：

仄仄平平平仄仄

那么为什么倒数第一个第三字除外呢？这涉及到一个很重要的格律概念，那就是三仄尾和三平尾。什么叫三仄尾？三仄尾是指句子的最后三个字是三个相连仄音字。同样，三平尾是句子的最后三个字是相连的平声字。三平尾和三仄尾都是格律诗里比较忌讳的硬伤。这里单句的粘，就是为了避免发生三仄尾。因为这一句不是韵句，格律诗要求必须用平韵，那么非韵句的最后一个字就不能够用平声，必须用仄声以使音律有所变化，而倒数第三字如果还要对应上句写成仄的话，那后面三个字就变成了三个仄相连了，就成“三仄尾”了，所以这里粘的这第三句就变成了“仄仄平平平仄仄”，而不是完完全全粘着上面的“仄仄平平仄仄平”。

这样前三句的平仄关系就是：

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

到了双数句，又要和它的上句去对了，那么，这四句就是：

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

接下来再粘，再对，一首七律就出来了：

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平

就是这么简单，只要掌握了基本规律，循环往复就可以了。

由平仄交替组成的格律诗的基本句型是这样的：

（1）平平仄仄平平仄（平起仄收首句不入韵）

（2）仄仄平平仄仄平（仄起平收首句入韵）

（3）仄仄平平平仄仄（仄起仄收首句不入韵）

（4）平平仄仄仄平平（平起平收首句入韵）

例诗：

由平起，由仄收的句子，叫平起仄收首句不入韵式。

由仄起平收的，叫仄起平收首句入韵式

由仄起仄收的，叫仄起仄收首句不入韵式

由平起平收的，叫首句入韵式

这里你看出来了点规律了吗？就是平收的地方，都是一个韵脚，而仄收的都不在韵上，这也就是说，律诗押的韵，都是平声韵。这个我们随后会详细的讲。

（注意：究竟是平起还是仄起，他的判定是以第二个字为标准的，不是以第一个字为标准。因为第二个字是节拍的落脚点，是固定不变的，而第一个字则是可能变化的）

这四个句子就是七律的四种基本句型，这四种基本句型中的任何一句你都可以拿来当作起句用，其他的句子全部都是根据这个句子为标准，利用这四种基本句型循环往复的有规律的变化的。

这是七律。那么五律是什么样的？很简单，把七律的前两个字切掉，剩下的就是五律了。我把五律的四种格式排列如下：

（1）平起平收首句入韵式

平平仄仄平仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

（2）平起仄收首句不入韵式

平平平仄仄仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

（3）仄起平收首句入韵式

仄仄仄平平平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

（4）仄起仄收首句不入韵式

仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

仄仄平平仄平平仄仄平

平平平仄仄仄仄仄平平

同样因为要避免“三平尾”和“三仄尾”的关系，无论是对还是粘，每一句中的倒数第一字和第三字和它上下两句的同位置的平仄都是相反的。

失对，失粘，失替，都是格律诗里的硬伤，是要避免的。

无论粘或对或替，有一个很重要的规则你可以利用，那就是“一三五不论，二四六分明”，这是什么意思呢？这是说，一三五位置上的字，都好商量，这缺一点，可在另一处补回来点，多数能救。但在二四六处的平仄，则不能含糊。因为这些位置是格律音韵的节奏点，鼓点乱了，就是节拍乱了，那就是格律的基础旋律乱了。在平仄之间，无论是两平还是两仄，二字中的后一字，才是这个音节中的节奏点。比如，“梅花”，雪月”等等，重音（或重意）往往在后面这个字上。后一字总要“重”于前一字的。那么，你只要把后一字的“平”（或仄）守住，那你就算守住了基本的格律音节。

比如：“平平仄仄平平仄”，这第二字、第四字、第六字，需要守住，而第一、第三、第五字，因为不在音节点上，所以对音节的影响就小了，它的平仄不必拘泥，是可以根据你的创作需要发生变化的。所以，你在粘对替的时候，你只要把关注力放在句子中的第二四六字上就可以了，这三个位置上的平仄关系对了，基本上就没有问题了。

那么一三五不论，到底是怎么个不论法呢？真的可以不管了吗？不是的，不过今天我们暂且不讲它，这涉及到另外两个概念“孤平”和“平仄拗救”，这两个概念在历史上也多有争议，作为初学者可以选择暂时忽略它，以后有机会的话，再仔细的根据其音乐原理来研究它们。

到现在为止，格律诗的基本句型结构就讲完了。接下来要讲一讲它的押韵。

押韵：格律诗的押韵要求很严格，无论是律诗、排律，还是绝句，都必须一韵到底，中途不能换韵。首先必须押平韵。近体诗押韵的位置是固定的，除首句可押可不押韵外，其它都是偶句押韵。也就是，若第一句不起韵，其他的双数句，也就是第二，四，六，八句都必须押韵。单数句，也就是三、五、七句不押韵。律诗是二、四、六、八句押韵，绝句是二、四句押韵，习惯上，人们不把首句算在内的，称五、七言律诗，为五、七言“四韵”诗。称五、七言绝句为“两韵”诗，押的这个韵字叫韵脚，以押平水韵为正格。押了哪一个韵部，一韵到底不能换韵，如果你的韵脚不在同一个韵部，就是“失韵”了，失韵和失对，失粘，失替一样，都是律诗里不可犯的硬伤。

那么，为什么要押平韵呢？这是由平声字的特点决定的。平声字的特点是，它可以无限拉长声来读，只要你的气足，拉多长的声，它“平”的性质是不会变的。而仄音字，一旦无限地拉长声来读的话，那，它势必会改变“仄”的性质而被平声化。第二个理由是，既然格律诗的句子是成对出现的，那么，这二句最后的收音，即最后一字，终究是要扬起来的。而诗是用来吟诵的，从律诗的音乐性质上来看，格律诗的押韵相当于声调上的主旋律，平声字，连绵发散，连贯性好，适合那种旋律的稳定性。而仄声字，则给人有“顿”或“断”的语气感觉，不适合担当接续作用的“主旋律”的角色。所以，格律诗的押韵，只能是平声，而不允许仄声做韵脚。

经过分析，小结一下这段话：格律诗只能是双数句押韵。单数句（不包括诗的第一句）只能以仄声收音，即最后一字只能是仄。偶数句只能以平声收音，即最后一字只能是平（韵脚）所以，格律诗的押韵，只能是平声，而不允许仄声做韵脚。

可能现在还有点时间，我们可以加时赛讲一下孤平和拗救。什么是孤平？什么是拗救？他们是怎么来的？

其实孤平的概念在古代是没有的，他是现代人根据古时作品发现和总结的，所以孤平拗救的概念也存在着许多争议，也有许多人干脆不理。我认为拗救在本质上弥补了孤平在韵律的失衡，所以我认为我们还是尽可能的了解和运用它。

孤平的概念有两个不同的观点，一个是王力说，一个是启功说，王力说的定义是：在一个诗句里，去掉最后一个字，如果只有一个平声字，那就是犯了孤平。启功说是：在2，4，6上只要是两仄夹一平就是犯了孤平。我个人倾向于启功说。

那么孤平是怎么产生的？孤平的产生是由于那个135不论来的。比如说“仄仄平平仄仄平”，按照135不论的规则的话，第三个字背叛了，变心了，那这个第四字就孤单了，这一句就变成了“仄仄仄平仄仄平”，这就是犯了孤平。

犯了孤平咋办？要救，这就是拗救。比如在刚才说的这个位置。他会让第5字来救。就看上第五字了，他会拉第五字来作伴，135都是摇摆分子啊。很容易被拉过来，第五字原来是仄，被第四字拉过来，也就成了平了，这一句就变了这样“仄仄仄平平仄平”，这就是拗救。因为第五字变成平没有关系呀，第五第六都是仄，第六字是大梁，246不变嘛，所以不怕，第五字走了第六字也不在乎，拗救就是这么个道理。

孤平只发生在246位置上。当孤平发生在第二字时，你可以不救，因为它离韵脚相对较远对音韵不会造成干扰，所以可以忽略它，当发生在第四字时，就是上面讲的把临近的第五字变成平声字，这叫本句救。当孤平发生在第六字时，要用下一句来补救，就是把对句里的第五字变成平，这叫对句救。

这就是孤平拗救。

讲了孤平，就不能不讲讲为什么不能孤平，这叫既要知其然，也要知道所以然，这是因为，格律诗的本质是以“平”为主的，平是主角，他不能缺席。也就是，平一旦少了，就是缺拍了。那平为啥是主角呢？这个也必须明白。虽然格律诗里平仄数量几乎一样，但是平的“音长”长，它的分量大，而且，格律诗的要求是押平声韵，这些要素说明，平，就是主角，主角就不能有缺陷，包括缺拍，所以孤仄允许，孤平一定不允许。尤其是，离韵脚越近，要求越严。

还有一个观点需要强调，拗救，要善于用。不是尽量不用。拗救，不是抢救，不是补救。而是“步法”的变化，灵活度的表现。诗意无穷，声韵载情，所以正规格律表现力是有限的，所谓拗救，就是变化。

基本上格律诗除了固定的格律以外，还有许多章法要求，可讲的东西有很多，比如，起承转合每一联的写法，诗词的结构，层次，内容，表达的各种规定，每一个字该有什么要求，每一句该体现什么，前句与后句的呼应，韵的运用和要求，意象，脉络，阴阳，收放等等。以后有机会的话，会逐一的讲解。

希望大家能多读诗，然后按照这些规律试着去写一写，如果有了好句先写下来然后再去调整平仄，这就是炼字，炼字的过程也就是品味的过程，也就是提高的过程。“吟安一个字，捻断数茎须”。“二句三年得，一吟双泪流”。这就是格律诗的魅力所在，谢谢大家！

现场反馈：

李莉主持结束语：
时间很快就过去了两个多小时，我们又一次共同度过了一段美好的诗意时光。再次感谢美英老师的精彩演讲，她款款道来的讲授，犹如在古典诗词的大学讲堂，深入浅出，提纲挈领，生动鲜明，精简贯通，让我们明白了格律诗是如何“格律”的，领略了格律诗的基本规则和要义。格律诗既严格规范又不乏灵活多变，不仅有韵，还要求律，由于它的双重“苛刻”的限制，不仅要优美有意，还要练字合律。正是这种带着“枷锁”跳舞的难度和高度，使格律诗因其独特魅力而存在，而彰显其个性与价值！

我们知道，诗歌有多种形式和风格存在和发展。格律诗与古风诗是中华文化特有的一种古典文学艺术形式，如同京剧、武术、太极、书法、国画，堪称国粹之一。在现当代文化与科技的日新月异的发展中，在广大民众自由表达的新诗涌现的时代，了解格律诗有助于我们了解、认识和欣赏古典美，并从中得到滋养、启发和借鉴，让我们在诗歌的花园里，百花齐放，各美其美，美美与共，和而不同！

最后感谢各位的热情参与和交流。祝各位晚安，早安，午安！我们下期再见！

华语诗学会理事会组织机构

会长：徐英才

副会长：冰花、颜海峰

秘书长：李莉

副秘书长：无定河

成员: (按拼音排列) 冰花、焦海丽、李莉、徐英才、薛凯、颜海峰

华语诗学会专刊《诗殿堂》编委成员

总编：徐英才

内容总监：冰花

主编：程家惠（新诗部）

主编：申美英（古诗部）

主编：焦海丽（评访部）