傅聪老师指着墙上黄宾虹的梅花图说：“德彪西的音乐跟中国的画一样都是讲究意境的！”
我眼中的傅聪大师
1、傅聪丨我的信不能入《傅雷家书》；2、傅聪访谈丨“对艺术家来说，最重要的东西是什么？” 3、听傅聪谈肖邦玛祖卡丨“CD是违背音乐的，所以我也很少录音。” 4、聆听诗人傅聪丨为我一挥手，如听万壑松；5、傅聪说：“弹琴不能自得其乐，不考虑表达音乐本身”丨讲解《f小调的幻想曲》丨傅聪谈肖邦（12）；6、歌单丨四首《卜算子》与傅聪丨“不是信念、信仰至上，而是情感至上！”
昨日再次有幸得到傅老师的指点，弹奏了四首德彪西前奏曲，他的要求细致而绝妙，谱子上的每一个分句，气口，踏板，轻响变化，都被赋予了意境，这让我想起去年有一次去他家拜访他时，聊到德彪西的音乐，傅老师指着墙上黄宾虹的梅花图说，德彪西的音乐跟中国的画一样都是讲究意境的，画家虽然画的是梅，但传达的是一种只可意会不可言传的内容，与更高深的意境有关，德彪西的音乐也是这样，如果理解为只是为了描绘标题中的景致，那就是一种肤浅的理解方式了。 就是这样的谈话，对我来说总有醍醐灌顶的效果，这么多年来，很庆幸自己有这样的机会能够接受如此透彻的音乐熏陶。
傅老师是真正的大艺术家，他在音乐上的境界高于一般人，而且那对于他来说是十分自然的，不矫饰的。 他音乐中那种高远，浑然天成的意境在我看来是可望而不可及，是需要极好的音乐天赋加上极深的文化修养，还有极丰富的人生经历共同成就的。但最让我感动是他对音乐的虔诚，我曾经在他的访谈录《望七了》当中读到：我要做音乐的传道士，把一生都奉献进去，把“道”传达给听的人。当时的我读了这句话后像是被震住了一样，顿觉这才是真正的艺术家，我不知道自己这一辈子可否达到这样的境界，毕竟能有几位钢琴家能78岁高龄（编者按：傅聪先生1934年3月10日），忍着腱鞘炎带来的极大的伤痛，保证每日7-8个小时的练琴时间？这一切已然成为他生命中的使命感。
傅老师的课是能够让学生记住一辈子的，九年以来，我跟他上的每一次课，都是一种音乐上的成长和领悟。 第一次弹给傅老师听是十岁的时候，当时怯怯的，一板一眼地做着音乐的要求，傅老师对我的评价是：这孩子学得挺快的，有前途，就是这句评价不知道给了我多大的动力。 傅老师讲到激动处整个瘦弱的身躯都控制不住地摇动起来，好像想用尽一切力气来表达音乐，来向学生传达他的意思，他对音乐的苛求，细致入微的程度，把东方之韵浑然天成地融入进西方音乐的解读，都让我觉得这是上天赐予我的接近音乐最高精神境界的机会，不能多言，只能用心体会，用心接受，用心领悟。我永远记得他给我上肖邦24首前奏曲时说的每一句话，我认为是傅老师让我对这个作品产生了很强的情感。 ——1、傅聪说：“你们每个人都要去寻找自己的造化”丨傅聪谈肖邦（一）；2、肖邦二十四首前奏曲是个万花筒，可以看到整个生命的一切神秘丨傅聪谈肖邦（二）；3、傅聪讲解《C大调第一前奏曲》与《A小调第二前奏曲》丨傅聪谈肖邦（3）；4、傅聪讲解肖邦第三、四、五、六首钢琴前奏曲丨傅聪谈肖邦（4）；5、傅聪讲解肖邦第七至十二首钢琴前奏曲丨傅聪谈肖邦（五）；6、傅聪讲解肖邦第十三、十四钢琴前奏曲丨傅聪谈肖邦（六）；7、傅聪讲解肖邦第十五、十六钢琴前奏曲丨傅聪谈肖邦（七）；8、傅聪讲解肖邦第十七至二十号钢琴前奏曲丨傅聪谈肖邦（八）；9、傅聪讲解肖邦第二十至二十四号钢琴前奏曲丨傅聪谈肖邦（九）；10、整个曲子是心潮起伏，肖邦一生的苦都在里头丨傅聪谈肖邦（十）
傅老师在平日生活中低调，可亲，同时具有中国文人的风骨，他穿着朴素的中式服装，嘴里叼着烟斗，身边放一杯热茶，手中捧一本书，本身就是意境的彰显。他和他太太在英国的家中过着安静质朴的生活，有一只猫，每日各自练各自的琴，在音乐的世界里追求着不同于寻常的快乐和幸福。 那一刻，他不是傅聪大师，也不是享有盛誉的钢琴家，而是一个有着赤子之心的，可爱的老人。
每晚一张音乐CD往期傅聪：1、焦元溥对话傅聪丨你能想象肖邦承受的痛苦吗丨早期肖邦是李后主丨后期的意境变成李商隐了；2、1955年肖邦比赛傅聪视频丨傅聪谈钢琴演奏丨莫扎特钢琴作品都是不同性格的歌剧，都有戏剧人物丨国际比赛有不少“黑幕”丨要多弹室内乐；3、傅聪还能更拼吗？丨您是否留意过他的半指手套？丨琴音不再了，傅聪也不在了……4、《皇帝》开启傅聪成名之旅丨《命运》敲响傅聪归国大门丨纪念贝多芬；5、傅雷译丨傅聪老师杰维埃基丨关于表达肖邦作品的一些感想丨“在肖邦作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句只求效果或卖弄技巧。” 6、傅聪家史珍贵视频丨肖邦的苦是对生命永恒发出悲鸣和感概丨真正伟大作品比伟大演奏家更伟大；7、“虎爸”傅雷如何与傅聪一起成长丨“我是你的舵工，责任最大”丨很难找到这样的父亲了丨“爸爸打得我真痛，但播的种子在我心中扎得真深” 8、梅纽因百年诞辰丨傅聪岳父的中国情缘丨傅雷的信丨弟子胡坤丨吕思清丨音乐有生命，要用心演奏，不只用手！9、音乐书评丨傅聪说：“斯特恩是音乐界一霸！” 10、傅聪访谈丨“音乐永远是困难的，因为它高高在上，我们永远在往上爬。” 11、傅聪丨为何他的舞台灯光永远是暗的……
黄宾虹作品鉴赏
潘天寿说：“人们只知道黄宾虹的山水绝妙，其实他的花卉更妙，妙在自自在在”。黄宾虹在创作山水画之余，用大量时间研习并创作了许多花鸟画作。他早期的花鸟画作品柔淡、轻雅、简约，晚期花鸟作品多用破墨法和渍墨法，色彩淋漓厚重而随性自然，展现出很高的艺术境界。这件八十六岁所绘花卉，以生活中常见的梅花、水仙、茶花为题材，寥寥数笔勾勒花头，用笔干净利落，中锋用笔勾画枝干、石头，将花头、叶片、枝干等穿插起来，一气呵成，线条是柔和中见遒劲，稚拙中见朴茂，展现了大自然的内含之美。画家以书法入画，以篆籀入画，点叶、勾枝写干等都是下笔重、运笔快，柔中见刚，含蓄有力点、曳、转、顿等技法纯熟，变化多端，展现出无限生机和活力。画家对中国画用墨也颇有研究，在总结前人用墨技法基础上提出了”七墨法”，即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。在深入探索和研究后，黄宾虹进一步规范了”七墨法”，用”渍墨”代替”积墨”。在花鸟画创作中，黄宾虹不断创新笔墨技法，将宿墨、渍墨运用于花鸟画中，形成了华滋浑厚、秀静妍润的艺术风格。
黄宾虹在中国绘画史上与齐白石并称“南黄北齐”。“画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花”。他画花鸟注重性灵，表达的是“自然气息”，着重“生意”，核心还是“书法用笔”，笔意绵韧，花草枝叶飘翻，似有微风吹过，生气弥漫而充满诗意。他笔下的梅花，最能体现疏野出尘的文人画旨趣，追求的是篆隶笔意金石之气，观其画，觉冬寒消散，春光明媚之意趣；虬枝红花，老而弥坚。“含刚健于婀娜”的花鸟画与“浑厚华滋”的山水画是黄宾虹绘画艺术之树的不可分割的两枝。他画花鸟也是从年轻至暮年，一直在画，晚年把渍墨法变化为渍色法，色彩浓淡互破，风姿绰约，雨露华浓。繁英秀萼以鸟飞虫鸣，真个悲天悯人的情怀，淡雅古静，达到“了不相似”的绝妙境界。
陆俨少题跋：宾老遗笔，世所罕见。俨少审定。
陆抑非跋：欧香馆论画云：画须熟外熟，字须熟后生、墨中有笔，浑厚华滋，黄宾虹云麓台金刚杵，笔有力而后墨华滋。宾老花卉罕见，此幅晚年难得之精品也。山水功力深厚，有回环顾视之势，落笔有藏峰蚕尾之态，墨中有笔，乱中不乱，得势得趣，浑厚华滋。梅花只圈而不点，意在其中矣，俨少病中见之，奋笔疾书，审定无疑。回忆半个世纪前，宾老全家迁居我寓二楼，朝夕相见，亲临教益，如近水楼台，感受良多。苏叟陆抑非。
王伯敏跋：以不经意又经意之笔写成，得上乘之品，此黄宾翁之所以贵者也，癸酉王伯敏拜观。