喜悦，古尔德《哥德堡变奏曲》的精神所在！
听巴赫《哥德堡变奏》之格林·古尔德版有感
《哥德堡变奏曲》（BWV988）是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，全部演出40-80分钟。这部作品长期不受人们重视，直到20世纪前半叶。女大键琴家兰多夫斯卡（Landowska）的公开演奏及录音。之后，1955年加拿大钢琴家格伦·古尔德将其选作自己的第一张录音作品。而现在，哥德堡变奏被视为巴赫作品中最重要的变奏曲之一。全作品包括主题，30个变奏，主题反复。
这一版是录制于81年，加拿大。此时的格林.古尔德已是第五次录制这部被世人称之为“最难以征服的键盘巨作”。
81年版的录音中，格林的演奏严谨却不缺乏深厚的热情，很难听到有人将这么庞大作品的结构刻画得如此清晰，精准。不同层次的旋律线，不论是单行，还是交织在一起，完全不带一丝混乱。各种各样的舞曲，卡农，咏叹调，前奏，小赋格等等，每一首变奏都被演绎得极其鲜明生动。
听他手下的哥德堡变奏，有种站在中古世纪大教堂前，仰望着每一块砖，每一幅雕刻在墙壁上复杂而精美的装饰，或壁画，深深被这样宏伟所折服。
格林手下流淌出的每个音，每个乐句，每根线条都是如此坦诚，朴实无华，却又充满着感人至深的喜悦。
喜悦，是格林手下哥德堡变奏中体现最好的部分，不论是变奏25中带有幻想式的细声吟唱，还是变奏26那样井喷般的狂喜，都令人深深着迷。
我都诧异自己是有多迷恋主题（Aria）和变奏30（四部）啊，尤其变奏30中那样发自内心虔诚谦卑的祷告，蕴含着对上帝无限的敬仰和信心，温暖柔和却坚不可摧。这种几乎不可言喻的精神洗礼，只有在虔心聆听时才能有所领略。
手指技术，是每个登台的职业钢琴家必备的基础条件之一，急速的音群，雷鸣的和弦及各种不可想象的困难片段，这是大多数人所认为的钢琴技术。老一辈的钢琴演奏家，极少将这些东西单独曝露出来，不同于有些新生代钢琴家们，把技术当成杂耍般，又像挂在腰间或盘在脖子上的金链条，一定要使其生辉！不能被人忽略了去！
老派的演奏家则善于将各种技术揉合进发音，乐句，层次段落的处理中。在延绵起伏的旋律线，或跳跃的滴水中，不着痕迹地显露出对力量分配及手指控制的境界，可谓炉火纯青。
可能是被格林的左手深深吸引了吧，当右手在小心翼翼地保护着高声部时，左手的低声部绝不会喧宾夺主；但当底层声部接到旋律线时，格林对力量的把控能让低音线听上去是那么浑厚坚定。
在我看来，这才是对手指技术的正解，不会让它失去光芒，却绝不该能使其太过锋芒毕露。
之前，一直不敢涉猎格林.古尔德所录制的巴赫作品，主要怪自己总是依赖别人的评论，大体都是说他的演奏是如何怪异荒诞。如今，却这么深陷于他的录音，尤其是81年版的哥德堡变奏。与其一味去看乐评或参考他人意见，倒不如自己亲身体验一下比较好。
带耳机沉浸在巴赫的喜悦中，语无伦次地杂感一通。
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