托马斯·阿恩《F大调第1奏鸣曲第一乐章行板》作品讲习

【作者简介】

       托马斯·奥古斯丁·阿恩（Augustine  Thomas  Arne），1710年3月12生于伦敦，1778 年3月5日卒于伦敦。是巴洛克时期杰出的英国作曲家之一，曾在伊顿攻读法律，并从私人学习音乐，后以音乐为职业。阿恩平生创作了大约90部舞台作品，其中主要是为特鲁里街皇家歌剧院、科文特花园剧院和伦敦的各娱乐花园而作。第一部歌剧则是为艾迪生的《罗莎蒙德》谱写的（伦敦，1733）。在一个尤其崇尚抒情美的时期，正如同时代人对他的形容，他的成功主要得益于他“对于旋律的天赋才能”。他最著名的歌曲之一是爱国歌曲《统治吧！不列颠》（ Rule, Br it anni a！）。

【作品简析】

       《行板》这首作品来自于托马斯·奥古斯丁·阿恩1756年所创作的《八首奏鸣曲》中的《F大调第1奏鸣曲第一乐章》。阿恩的奏鸣曲作品风格明显受到多梅尼科·斯卡拉蒂和亨德尔的影响，有着绚丽流畅的旋律，同时也是阿恩唯一的已出版的键盘作品。

       《F大调第1奏鸣曲第一乐章行板》表现出了在18世纪中期，二段体与奏鸣曲式接近的程度，都是呈示部(第1-8小节)，展开部(第9-17小节)和再现部(第18-25小节)。在第18小节的第第三拍的后半拍，谱面显示是双手同时弹奏装饰音，这是个非常困难并有挑战性的，因此在实际演奏中通常可以省略左手的颤音。

       这首作品的表达，节奏要非常凊晰准确，八分音符的弱起也推动音乐向前发展。和许多巴洛克时期作品一样，音乐有多种奏法可以选择，将所有的八分音符断开演奏也是允许的。第3小节开始的十六分音符三连音，可以想象成弦乐的弓法运动。也可以是两个十六分音符连奏后面跟着第三个十六分音符断奏，或者是一组六个连奏音符。从风格上来说，这首乐曲像是意大利歌剧中的咏叹调。

【学习要点】

1、谱面分析：巴洛克作品的触键方式有多种，理性的分析和确定 non legato 与 legato 奏法。

2、这首作品拍号是4/4拍，但是需要根据和声进行，每个小节的第一拍和第三拍要控制好，它们处于强拍的位置上有着推动整首作品律动的作用。

3、所有装饰音需要在不影响节拍、旋律进行的情况下弹奏。每一个装饰音都可以用半触键的方式表达，手指贴键并轻盈的交替落键，手腕要保持有一定紧张度下的放松。

4、这首作品很多地方没有标注指法，需要预先做好指法安排。找出和声组合及音节组合的乐句及乐段，双手分开练习至熟练后再合手练习，让整首奏品清晰并且富有逻辑的弹奏。

5、这首作品分为三大段：第一段1-8小节（呈示部），第二段9-17小节（展开部），第三段18-25小节（再现段）。

6、所有的八分音符可以用断奏（ non legato）弹奏。第1-2小节的前两拍是一个和声，后面两拍是收尾，做出音色层面的渐弱处理。

7、从第3小节开始左手的节奏要“拉”右手的十六分音符三连音节奏，不要节拍不稳而“散”成一片，可以想象成弦乐弓法的运动。第5小节前两拍是乐句的收尾做出渐弱处理，后两拍开始则是渐强到第6小节。

8、第12-13小节保持第一和第三拍的节拍强弱规律，声音的方向要向上做渐强，向下做渐弱处理。左手的八分音符保持 non legato 的奏法表达。

9、第14-17小节每个拍子都是一个新的和声，不妨多听几遍音频感受一下和声的行进再进行练习。

10、第22小节右手第4拍的F音用左手弹奏。

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