《我和我的祖国》全幕后：主旋律全世界都有，关键是怎么拍才好看

From: 何小沁娱理 2019-11-02

黄建新还记得，第一次去中影混录棚看完《我和我的祖国》成片，他和身边的陈凯歌都湿了眼眶，感慨一年的努力总算有了不错的结果。两位多年老友起身郑重地握了握手，旁边工作人员都笑了。

从当初接手任务到今天正式上映，只有短短一年时间。在有关部门的牵头下，一支“中国电影梦之队”诞生了——从第五代到青年一代的七位导演，他们之中诞生过金棕榈，也打破过票房纪录；从50后戏骨到00后小朋友，数十位明星演员加盟。他们将代表中国电影人，以自己的方式向新中国70周年献礼。

这无疑是一个时间紧任务重的超大型项目，立意、执行、效率、效果，每一环都至关重要。既要完成献礼的任务，又要拍出一部深入人心的艺术作品，如果能成为一部吸引普通观众主动走进电影院的“爆款”，那自然再好不过。

距离公映还有5天时，《我和我的祖国》预售票房已经破亿。这部影片深度契合十一国庆氛围，当前猫眼预测总票房30亿，有望创献礼片新高。

在娱理工作室的映后观众调查中，一位观众说，“七个故事就像是一道彩虹，每个故事都是彩虹中的一个颜色。”70年，7个故事，各有千秋，缺一不可。

截止至发稿前的电影票房

【7个瞬间，7位导演】

“历史瞬间，全民记忆，迎头相撞。”

去年10月，陈凯歌正式接手《我和我的祖国》总导演后，首先考虑的问题就是：怎样才能用观众喜闻乐见的方式，来展现建国70年来的成就？历史大事件，之前很多电影和纪录片都拍过了，怎么才能拍出新意？

最后他想出了这12字创作方针，计划寻找70年里若干个重要的、给人精神鼓舞的历史瞬间；基调要“昂扬而深情”，用一个个人把故事串联起来。

“也许大家会对主旋律有一种看法，认为都是写伟人、写事件，那我们这个都是关于普通老百姓的，就从老百姓的视角去看我和我的祖国。还是想拍得比较好看，不是干巴巴的说教。”

因为是70周年，所以确定要找7位导演，并且一定要有女导演。主创团队从30多个历史瞬间中层层筛选，最后选定开国大典、原子弹爆炸、女排夺冠、香港回归、奥运开幕5个历史瞬间，新时代以来则选择了扶贫和强军两项重要工作。

《我和我的祖国》海报

当然，70年间还有很多重要历史事件，比如抗美援朝、打倒四人帮、恢复高考、改革开放等，但还要考虑到20多分钟的篇幅和影视化呈现等因素，所以没有入选。

今年三四月份，片名被最终敲定为《我和我的祖国》。“它是见了人的，就是每一个普通中国人和国家的关系，每个人都可以是这个‘我’。片名也是经过反复讨论，最后还是觉得这个最贴切。”

7个故事要怎么统一起来呢？主创们协定，每个故事里都要“见国旗”，因为国旗是国家的象征；其次要有倒计时的元素。除此之外，剧本都是每个导演自行组织撰写，不作具体要求。

“我们希望能够出现有个人风格的影片，而不是整齐划一，否则一个人拍就算了。既然每个人有每个人的风格，大家就把自己的长处发挥出来。”陈凯歌说。

《我和我的祖国》海报

【前夜：开国大典背后的小人物】

接到通知时，管虎正在国外，等他回来的时候，发现有6个故事已经被其他导演各自认领走，他没得选了。

留到最后的是开国大典，挑战最大的一个。

7个历史瞬间，唯独开国大典是7位导演里谁都没经历过的，且事件重大、人物庞杂，需大量特效来还原场景，是全片开篇的重头戏。《开国大典》《建国大业》，包括最近的《决胜时刻》，很多电影都专门讲述过这段历史，该从哪个角度入手呢？

陈凯歌讲了一件小事，说北影厂一个美术师自称当时就在城楼上，结果后来发现他是吹牛。不过话说回来，那个年代谁没做过这样的美梦？

《前夜》剧照

在搜集资料过程中，管虎发现了很多小人物的痕迹。人人都知道共和国元勋，流传后世的往往都是大人物、大事件，但其实小人物也是历史的一部分。比如当时国旗刚确定不久，黄绸布很难找，真的是要四处搜集材料、众多女工连夜赶工才做出来的。那个年代的人们有纯正的信仰和理想主义浪漫，这种氛围令管虎动容。

管虎也想过拍一个小战士的故事。新中国第一面五星红旗升起的一刻，他背对着旗杆护旗，看见国旗的影子冉冉升起。这个小故事也该不错。

最后他决定拍摄一个真实存在的人，工程师林治远，当时负责设计电动旗杆装置。在那个百废待兴、物资和技术都极度匮乏的年代，他想尽一切办法，成功做到了让电动升旗“万无一失”。

《前夜》海报

管虎当机立断决定，邀请老搭档黄渤来出演林治远。“因为太熟，时间紧任务急，他不需要磨合就能迅速进入状态。而且他很像一个普通人，不像演员，对吧？片中他讲方言，他不需要时间去学，黄渤是天才。”

欧豪饰演林治远的助手，以骑在房顶大喊的方式“求助万能朋友圈”。管虎的妻子梁静客串了老林的妻子一角，梁静打趣说，总有人以为嫁给导演就可以想演什么就演什么，真不是。每次遇到自毁形象的，或者没有预算的角色，管虎肯定找她演。这次《我和我的祖国》所有演员都是零片酬，感觉心理平衡了。

《前夜》是最早开机的剧组之一，因为必须留出四五个月时间做特效。剧组搭建了一部分前景处的实景，包括旗杆，天安门则按照49年的样貌进行了建模。管虎还用特效让黄渤和伟人的背影在“历史画面”里神奇地同框了。

不过，管虎对娱理工作室坦言，他还是留下了一点遗憾。“你看有一个前门的镜头，我特别喜欢北平那时候的样子，很想给一个有北平大量房子的镜头，可惜给不了。如果时间再多一些，还能做得更好。”

《前夜》剧照

【相遇：捕捉“喜欲狂”的时代氛围】

第二章是讲60年代中国第一颗原子弹试爆成功的，故事灵感同样来自陈凯歌。用一句诗形容当年的场景就是，“漫卷诗书喜欲狂”。

任素汐回忆起最早大家开会讨论这一事件时，陈凯歌绘声绘色的描述：“第一颗原子弹爆炸的时候，整个北京城的街道上人山人海，他被人流推着从西四走到了王府井。当时他流着鼻血，仰着头, 看着《人民日报》的号外飞得满天都是，一路上红旗招展。这个太有画面感了，一下就有那种被时代浪潮挤过来的感觉。”多年后在会上讲起这段经历，陈凯歌依然神情激动，脸泛红光。

张一白也喜欢上了这种画面感，在他印象里，中国第一颗人造地球卫星上天时也有过类似欢腾的场面。“历史的时刻，是洪流，是车轮，必定义无反顾。而置身其中的人们，不管命运如何，关于那个时空的记忆，可能会是片断的、个人的，也许只是那天的天气，天空中的云，走过的那条街道，身边的那个人，等等。若干年后，历史记载的是情节，个人记忆的却是细节。”

他接过了这个拍摄任务，想讲在特定时代氛围的人群中，一对相遇又错过的恋人。说到底，这是他最拿手的爱情故事。

《相遇》海报

张一白查阅了大量资料图片、纪录片，看《横空出世》，还请来了当年的美术指导林潮翔。筹备过程中，他愈发觉得“两弹一星”是一个关于青春爱情的好题材，一个个科研工作者为国家奉献出全部的青春，从此与亲人爱人之间只能有相遇，不能有相聚。

“他叫什么名字？他叫什么名字我都不知道！”这是《相遇》里张嘉译的一句台词。当时张译饰演的科研工作者不顾生命安危、顶着核辐射及时关停了机器，被送去医院后，张嘉译饰演的上级领导气愤而自责地说。

“这部电影讲的都是这样的普通人，他们身上可能有小毛病，但是他们内心都有温暖，有伟大。”总监制黄建新谈到张译这个角色时说。

张译看剧本时觉得高远受到核辐射病重后应该很瘦削，于是向导演请了十天假。十天后回来，他已玩命减肥了15斤，在片中他无需多言，瘦弱的身形和复杂的眼神已经装满了戏。

《相遇》剧照

【夺冠：老弄堂里的童年回忆】

自主挑选历史事件时，徐峥一下子就相中了女排夺冠。他脑中浮现出童年记忆里那个沸腾的夏天，在上海的老弄堂里，全街坊邻居围坐在一台14寸黑白电视机前，所有大人都随着女排的每一记扣球欢呼雀跃。

那时徐峥也不过是冬冬和小美（《夺冠》两位小主演）那么大，对国家荣誉没有多么深的理解，只记得所有人那种纯粹的、快乐的心情。那一刻，徐峥开始懂得，每个人都会是历史的一部分，每个人和国家都有着情感联结。

他决定拍出这个藏在心里多年的“弄堂梦”，讲述一个小男孩的“成人礼”。

《夺冠》剧照

1984年8月7日晚，女排在洛杉矶以3：0战胜美国队，实现了1981年世界杯和1982年世锦赛后的三连冠，举国沸腾。故事就讲述夺冠时刻，一个小男孩遗憾与青梅竹马擦身而过，却启迪了另一种更宏大的感情。

黄建新记得《夺冠》是全片最后一个开机的，当时是盛夏7月，他飞去上海探班。他看到徐峥在上海闹市区里选定了一片即将被改造的老石库门建筑，将之恢复成了80年代的模样：

蜂窝煤炉，脚踏式缝纫机，老式电风扇，琴岛利勃海尔双门冰箱…红色鹅绒做的黑白电视机套上，还细致地绣了“彩色电视机”几个字，令人忍俊不禁。一切都是如此逼真，似有回到过去的感觉。

《夺冠》剧照

家乡情怀，童真童趣，还有人与人之间的人情味，徐峥都拍出来了。

“生活本身自然是苦难有之，悲戚有之，怅惘有之，寒夜有之。正因此，那些点点光芒才有不可或缺的特殊意义。我希望可以尽己所能把幽默、善意、勇气、温暖呈现给更多人。”回顾《夺冠》的拍摄历程时，徐峥写下了这段话。

片中两位小主演都分别是第15次演戏，是“小戏骨”了。两位小朋友长大后以及主持人的饰演者则像是惊喜彩蛋。

《夺冠》海报

【回归：考据“一秒不差”的历史细节】

1997年7月1日，香港回归。当日0时0分0秒，国歌准时在交接仪式现场奏响。

原本英方坚持0分0秒降下英国国旗，而中方表示，154年的血肉分离，一秒都不愿多等。为了2秒钟的分歧，回归前中英双方进行了16轮拉锯式谈判。交接仪式当天，中方军乐团、仪仗队随机应变，最终当国歌准时奏响在香港上空，所有人都激动万分。

薛晓路执导的《回归》展现的就是97香港回归背后的“齐心”。为此，她分了三条线索展开叙事，最后汇集到0分0秒的时间节点。

《回归》海报

作为唯一的女导演，薛晓路的视角不仅在于重现这一历史时刻，更希望以升旗为核心，让中英两方外交官、升旗手、女警察、钟表师傅等普通人成为故事的主角。

为了准确还原每一个细节，剧组做了大量细致的准备工作，如当年97款英军军服有4种样式，共40多套，其中黑骑士传统军服样式十分繁复，剧组国内外辗转联系才租到，服装组又通宵赶工，才终于在开机前制作完成所有挂饰；为了在真实的金紫荆广场取景，剧组只能在晚6点游客离开后才被允许进入，并在下半夜2点会展中心关灯前争分夺秒拍完需要的镜头。

薛晓路也多方采访核实过，英方负责人确实是美式英语发音。

《回归》剧照

当年的升旗手朱涛被邀请到拍摄现场，对杜江、朱一龙、王道铁三位演员进行了指导。尽管已经过去22年，朱涛仍对当年作为仪仗军人代表下巴仰起的角度、每一步正步抬腿的高度等细节记得清清楚楚——这套动作，他当年练习了超过5000遍。

杜江连朱涛当年不断吞咽鼻血的经历都还原了，大银幕上我们能看到杜江用喉咙的动作展现了一个只有升旗手知道的小细节。

朱一龙则表示，开拍时国歌一响，对面英军也举着旗，战友之间的默契感好像一下就来了。当三位演员成功在同一时间把同一只脚迈上台阶的时候，他有种起鸡皮疙瘩的感觉。“在我记忆当中，还有中国历史上，我觉得这都是一个非常重要的时刻。所以我希望把它尽量还原，然后表现好一些。”

《回归》剧照

因为篇幅原因，有一些内容未在片中得以完整呈现，比如杜江饰演的升旗手为什么会有片中的反应，比如中英外交官对表的更多细节。

“因为这一秒必争的时间值是属于我们共和国的主权，我锁定的就是这样一个历史瞬间，全民记忆。”薛晓路导演表示。因为种种考虑，很多素材没能全部呈现在成片中，留下了一些遗憾。

《回归》人物海报

【北京你好：历经磨难后的幸福】

徐峥拍出了上海味道，宁浩则选择了一个京腔故事——2008北京奥运开幕，主角是葛优饰演的一个爱吹牛、好面子、不靠谱，但内心热情善良的北京的哥。很多人提到奥运，先想到的是运动员、火炬手，宁浩想拍点不一样的。

宁浩15岁第一次来北京，在小饭馆里吃了一顿刀削面，拼桌时碰到个喋喋不休的北京大哥。老大哥从他的年龄、籍贯、家庭出身一直问到他来北京后的打算，宁浩也真诚地一一回答，临走他拍了拍宁浩的肩膀说，“北京，你算是来对了。”

吃完，宁浩去付账，得知陌生的大哥已经帮他付过了。这是宁浩对北京这座城市最初的印象，从此他在北京扎下了根。

想《北京你好》剧本时，宁浩突然想起那个大哥。“我越来越清晰地感觉到，比起朗朗上口的名字们，那些关心油价上涨的，那些排队买杂粮煎饼的，那些骑着电动车换乘地铁的，那些一边故作大方一边暗自心疼拿着私房钱给孩子报辅导班的…他们的面孔就是中国面孔，他们的样子就是北京的样子。”

《北京你好》海报

葛优来演这样一个生动的“北京大爷”，再合适不过。这么多年，宁浩一直希望有机会能跟葛优合作一把，眼下机会正好。“特简单，我请大爷喝了顿酒，把他喝倒了，他就迷迷糊糊答应了……开玩笑啦，希望下回还能有机会合作。”宁浩笑说。

葛大爷也很认真，开机前自己去跟的哥们聊了一圈，还自个儿主动晒黑了。

电影为葛优精心设计了很多幽默的小细节，有一个细节原剧本里没有，是宁浩到了片场后临时想出来的——他看见医院有个轮椅，想要是葛大爷玩这轮椅应该“挺欠儿的”。他赶紧请来一名护士帮忙客串了这场戏。

《北京你好》中的葛优

《北京你好》故事里不止有奥运，还融入了汶川地震。剧组专门去四川找到一个08年出生的“奥运宝宝”王东来跟葛大爷互相“抬杠”，小男孩朴实可爱，完全不怵镜头。

“我印象中这两件大事特别近，抗震的事还没完，北京奥运马上就要开幕。我觉得这个人物（小男孩）很打动我，特像我们的国家，历经了各种磨难，然后好不容易才迎来好事。不是说办一场奥运就骄傲，而是我们经历过。”宁浩对娱理工作室表示。

《北京你好》人物海报

【白昼流星：扶贫，精神比物质更重要】

7位导演里，陈凯歌是唯一的第五代导演，《白昼流星》也呈现出别具一格的气质。陈凯歌总结这部作品是“现实主义的，追求朴素自然，能有一点诗意是最好的”。

《白昼流星》是一个关于改变的故事，讲述国家改革开放以来最重要的一项工作——扶贫，不止是物质扶贫，更重要的是精神扶贫。中国国土辽阔，发展不平衡，但再穷的孩子也是中华儿女。十一艘神舟飞船的平安着陆则彰显了强军的成果，航天员景海鹏、陈冬穿着当年真实的宇航服在片中重现了神州十一着陆的场景。

这些年来，因为神舟着陆，内蒙古四子王旗从一个名不见经传的地方变成一处著名景点，改善了当地的贫困状况，建起了神舟希望小学。今天，四子王旗的孩子们都会画返回舱。

航天员景海鹏、陈冬在《白昼流星》中

刘昊然和陈飞宇饰演的就是这样一对经受了神舟震撼和洗礼的小兄弟。

陈凯歌把两位小鲜肉扮成“土娃”，从头发到指甲都脏兮兮落魄不堪。尤其对儿子陈飞宇，陈凯歌也一视同仁：“跟你是谁的儿子没关系，一定要记得在现场你就是演员。”陈飞宇则表示这个故事确实离他的生活有点远，所以特别感谢田壮壮老师，戏里戏外都教会他很多。

田壮壮年轻时插过几次队，去过几次内蒙古，对内蒙古非常有感情。所以这次他欣然受老同学陈凯歌之邀，饰演了又一个《孩子王》式的知青角色。

“我选择在敦煌拍摄这部短片，不仅因为戈壁滩的辽阔，更因为它的贫瘠与灿烂。我为这里的土地和人民骄傲。正是吾土吾民的精神鼓励了我们拍好这部短片，在风尘与希望中工作，称得上是一次难忘的创作经历。”陈凯歌写道。

《白昼流星》人物海报

【护航：女性力量与护航精神】

新中国开国大典阅兵式上，只有一支17架飞机组成的飞行中队，而且有的还带弹，要随时防止空袭。周总理提议，让速度最快的9架飞机飞完一遍之后，绕到后方再飞一遍。外国记者完全没察觉出异样，在报道中称有26架飞机参加编队：“中国共产党一夜之间有了自己的空军！”

这是新中国白手起家的真实写照。到了2015年九三大阅兵的时候，20多种型号、近200架国产飞机参阅，创阅兵史之最，飞机再也不用飞两遍了。

现在，临近70周年阅兵，强军更应成为《我和我的祖国》中的一个篇章。最后这个任务落到了85年出生的年轻导演文牧野肩上。

文牧野倍感压力。最早他选择过一个历史事件，并且已经把剧本写好了，但在主创团队的综合权衡之下，需要他改拍军事题材。以前文牧野并非军迷，但经过大量采访学习、实地考察，现在对话娱理工作室时，文牧野已经可以头头是道解释许多空军专业问题了。

《护航》海报

军委和空军为《护航》提供了大力支持，让剧组得以在开拍前进入真实的空军飞行训练基地十余次，全方位了解空军飞行员的工作，还无偿提供了十多架在役飞机；唯一的一台空军载人离心机，也特批给剧组拍摄使用。

文牧野在去塔台采访时，得知其实飞行员在空中是有很多自主决策权的，出现问题后可以自己解决。九三阅兵的时候，有八架歼-10战斗机护卫在领航机左右，但事实上还有备飞的飞机没出现在阅兵队伍里——执行备飞任务的通常是经验最丰富的飞行员，因为他们能应对任何位置的任何突发状况，若一切正常的话，备份飞行员会在到达阅兵现场前默默返航。

在个人荣誉和国家利益之间，“备飞”选择了最艰难、最孤独的那条路。

九三阅兵时的歼-10备飞就是一位优秀的女飞行员，她是文牧野写《护航》的灵感来源。能达到这个位置的女飞行员，一路成长中的容错率为零，各方面条件都是最顶尖的，百万里挑一。女性力量，护航精神，文牧野终于找到这样一个巧妙的小切角，来展开一幅很大的历史画卷。

《护航》剧照，宋佳

《护航》中约有70%都是实拍镜头，只有百分之二三十的超音速飞机画面无法实拍，用到了后期特效，剧组拿到了歼-10的特效资产，保证了细节的真实性。

负责掌镜的都是真正的飞行员，像跟拍车一样，每次上去就是一个编队，因为没有实时监控画面，只能一遍一遍拍回来再看，然后商量再重来，拍摄过程相当辛苦。

离心机，宋佳坚持要上去亲自体验一下，这样才知道该怎么演，尝试了3.5就差点晕过去——相当于3.5倍她自身的体重压在身上，这是针对飞行员的一种过载身体素质训练项目。在空军领域，男飞行员极限纪录是9，女飞行员是8，电影里宋佳饰演的潇然成功挑战了8的纪录。

《护航》人物海报，佟丽娅、韩东君

因整体篇幅限制，留给文牧野的片长只能有14分钟，后面还要加上真实的阅兵纪录素材，无法细致展开主人公的生活和内心了。所以文牧野决定一边拍出女飞行员的“酷、飒、A”，一边用几个偏喜剧化的瞬间来充实这个人物生活中的一面，张子枫、郭京飞、雷佳音短暂地客串了潇然的成长瞬间。

“尽量让故事落地，不要显得那么冰冷和硬邦邦。”剪辑完成之后，文牧野才意外得知，《护航》承担的竟是全片压轴任务。

《护航》人物海报，宋佳、张子枫

七个故事，如同七巧板一样，最终成功拼合成了一幅新中国70年画卷。清华大学尹鸿教授评价《我和我的祖国》：“这部影片虽然有许多重大历史事件作为背景，但处理上体现了百炼钢化绕指柔的智慧。作为献礼片，它成功地达成了主流政治和主流观众的共享。”

这是一部你之前从未见过的国产主旋律电影。提到主旋律三个字，管虎对娱理工作室说：“这其实应该叫主流价值观，哪个国家都有，美国也有欧洲也有，世界各地、什么时间都会有。你把它拍好看就行了。”