不是我乱涂乱画,是你看不懂而已
人生不长,需要懂点艺术,关注020,持续接收好文章
对不起
我们不是随便乱画
而是呕心沥血
▽
最近几年
全球抽象表现主义作品落槌价纪录
坐拥亿万身价的就有超过12件
可见抽象表现主义如今的地位
抽象表现主义
是美国艺术史大书特书的伟大风格
美国艺术第一次扬眉吐气
光辉的历史记载了一串闪耀的名字
波洛克、德库宁、罗斯科、马瑟韦尔、莱因哈特、纽曼、克莱因…
▽
然而令人痛惜的是
这些极富创造力的艺术大师竟纷纷陨落
1948年戈尔基悬梁自尽
1956年波洛克车祸身亡
1962年克莱因突发心脏病身亡
1970年罗斯科割脉自杀……
功成名就的背后
是什么导致生命过早的消逝?
▽
先看看成交价格排名前十位的
表现主义艺术天价藏品吧
▽
看似信手涂鸦的艺术表现背后的意义
也许远非常人想象的那么简单
当画布上的激情喷薄而出
是否等同生命也能自由起舞?
还是光环之下蜷缩着的
始终是不被世人理解的孱弱之躯?
▽
抽象表现主义Abstract Expression
被认为是20世纪最重要的艺术运动
意味着崭新艺术时代的到来
也标志着
纽约成为继巴黎后新的国际艺术中心
▽
任何艺术风格的诞生都有其时代背景
19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫
战争炮火下弥漫着悲观主义及末日恐慌
而此时美国正值经济社会繁荣期
大批欧洲先锋艺术家的交流和融合
使美国的艺术氛围空前繁荣
▽
然而好景不长
随后爆发的资本主义经济危机
导致繁荣的鼎盛之势瞬间土崩瓦解
战争更让美国社会陷入一片怀疑和恐慌
艺术家们无力改变残酷的社会现实
唯有在艺术中尽情释放压抑和苦闷
▽
“抽象表现主义”应运而生
作为战后漫长风格实验的开端
以表现性或构成性的方法传递概念
反叛、无秩序、超脱于虚无的特异感觉
传达了艺术的情感强度和自我表征
▽
抽象表现主义两大鲜明的流派
以波洛克为代表的“泼洒画派”
浓墨重彩,尽情挥洒生命能量
▽
而以马克·罗斯科为代表的“色块画派”
则注重内省的表达方式
以沉静优美的色块传达寓意深刻的凝思
▽
杰克逊·波洛克Jackson Pollock
凭借自身的独到见解和执着追求
被誉为抽象表现主义先驱
美国现代绘画摆脱欧洲标准
建立国际艺坛领导地位的第一功臣
▽
波洛克的作品
不仅成为现代艺术馆不可或缺的藏品
在市场上更是风光无限
10年前波洛克的《Number 5, 1948》
以1.4亿美金天价通过私洽交易售出
问鼎世界最贵艺术品交易第一宝座
5年之久
▽
2015年秋
《No. 17A.1948》更是以2亿美金
再次刷新世界艺术拍品纪录
▽、
对波洛克而言
创作过程的意义远超过作品本身
他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料
有意识地唤起韵律的创作行为
具有难以忘怀的自然品质
被称为“行动派绘画”代表
▽
波洛克的画最能显示抽象表现主义
在观念和手法上的特征
不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克
“行动派绘画”无核心和附属可寻
散漫无际,全面铺开,毫无主次
又被称为“满幅”绘画
▽
创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中
满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹
如同某种祭礼中的舞蹈
充满了神秘的原始魅力
▽
在用色强烈、笔触夸张的画中
扭曲删减的具象负载着内心的狂野
无所顾忌的“混乱涂抹”
让艺术成为情感支配行为的直接记录
这在绘画史上前所未有
▽
正如德 库宁所言
“画家时不时地要摧毁绘画,
塞尚是这样,毕加索是这样,波洛克也是。
他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。”
波洛克的天才就在于
始终设法逃离艺术对于技巧的要求
逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”
执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出
被时代推到“最了不起画家”的位置上
▽
波洛克1930年移居纽约
进入画家本顿的纽约艺术联合会学习
第一批参展作品显示了某种摹仿性质
除了象征手法和超现实主义幻想之外
绘画风格还停留在半抽象
▽
Stenographic Figure, 1942
1943年波洛克举行个人展览
得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助
在美国和西欧名噪一时
▽
Mural, 1943
1945年波洛克从纽约迁往郊区长岛
开始在棍棒上浇上油漆
任其在画布上滴流成混乱的图案
因此被称为“行动派绘画”
▽
“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗
个人经历所积淀力量的宣泄
构成一种总体均衡的美
充满流动的和谐和自然的激情
▽
Circumcision. January ,1946
1947-1951期间是波洛克的创作巅峰
他摒弃艺术家常用的工具
用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦
任其流淌成为稠厚的流体
同时摆脱手腕、肘和肩的限制
而以随意的肢体行动作画
将“滴画”drip painting魅力发挥极致
▽
Out of the Web, 1949
“艺术家应该把内心的东西画出来”
波洛克重直觉、轻理性
倚重自己内在的体验
而漠视外界的规定和概念
只遵从自己这个“自然的内心”
▽
Number 28, 1950
1947年波洛克成名作《整整五寻》
题目除意指海水深度
还意味着滴色的层次,语意双关
全画先以大面积滴注再按各区域加洒
最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆
波洛克让自身运动与滴色效果协调配合
色线绵密如蛛网般彼此纠缠
▽
Full Fathom Five, 1947
色彩在画布上不同质的流动与趋势
寓有独特个性支配的合奏力
持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合
如同古画中的“泼墨”
沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次
也具有内在而含蓄的表现韵味
▽
Number 6,1948, $1,980,000
(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13)
疯狂的画面,来自纷乱的心灵
狂躁的外表,隐藏着细腻的诗意
“我毫不恐惧地改变、破坏影像
因为绘画有他自己的生命”
▽
Number 8, 1949
凝视画面良久
疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生
狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞
又如同庄严大自然的撷取
丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切
▽
Number 20, 1948, $2,422,500
(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10)
波洛克作品所具有的特殊吸引力
与他对艺术创作的理解密不可分
“现代艺术的着眼点是时间和空间,
艺术是表现内在世界——活力、运动、情感
及内在力量,而非图解社会。”
Number 34', 1949
正是基于追求情感表现的执着和坚持
才使波洛克有如此大的勇气
超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代
形成自身的独特风格
▽
Number 12, 1949, $11,655,500
(2004/05/11, Christie's NY1373, Lot 17)
“一旦我进入绘画,我意识不到我在画什么。
只有在完成以后才明白。我不担心产生变化、毁坏形象。
因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。”
Autumn Rhythm 1950
在波洛克的代表作《薰衣草之雾》中
如麻的线条互相交织着扑面而来
画面没有任何可辨识的形象
却充溢着奔放自由的激情
暧昧的空间,悬浮的笔触
在剥夺了透视关系的空间中彼此追逐
▽
Lavender Mist No.1, 1950
波洛克具有无人能及的心理能量
那种不管不顾的自发和野性喷薄而出
对艺术的法度规矩具有十足的毁灭性
而当这股力量无法宣泄而出时
便摧毁了自己。。。
▽
Autumn Rhythm (Number 30), 1950
1950年初冬
波洛克已经画了上百幅“滴画”
动用了任何可以想到的手段
某个时刻,他突然意识到
被灵感榨干了的自己
除了重复,已经走投无路了
▽
Number 28, 1951,$23,042,500
(2012/05/08, NY2557, Lot 22)
也许对许多艺术家而言
重复不是问题
罗斯科把矩形方块画画了20多年
纽曼把他的“拉链”条子画了30多年
▽
但对波洛克而言
这样画了4年已经让他不堪忍受了
Number 4,1951, $40,402,500
(2012/11/13, Sotheby's N08900, Lot 10)
波洛克始终是遵从自己内心的人
任何对内在形成压迫的东西
他都要作剧烈地挣扎和反抗
1938年他反掉本顿写实风格的压迫
1944年他反掉毕加索变形风格的压迫
到1950年则试图反抗自己风格的压迫
▽
'Number 14' 1951
内在的枯竭和外界的压力
没未被理解的内心感受和价值归属
波洛克愈发孤独而无力
他对于“滴画”的灵感已经耗尽了。。。
▽
Blue Poles, 1952
生命的最后几年
波洛克完全是在酗酒和忧郁中度过
他挣扎在严重的自我怀疑之中
越画越少,最后几乎完全不画了
▽
然而可悲的是
他依然每天都去画室
却再也画不出任何东西
。。。
酗酒、忧郁和怀疑终于摧毁了波洛克
尽其一生
幸福对他而言都是如此难得
▽
艺术的发展有其自身的轨迹和逻辑
如同盛行的风格有其社会的承载
波洛克自由奔放、无拘无束的风格
是崇尚自由的美国精神的生动体现
▽
每幅看似信笔涂鸦的作品背后
都凝聚着无数的心血和生命的激情
也许这才是艺术
最深沉也是最令人动容的意义
▽
The Deep,1953
主办:岭南美术出版社
国内统一刊号:CN44-0071