中国戏剧梅花奖40周年 | 林燕云 | “艺”路潮韵访梅音

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！

林

燕

云

     LIN YANYUN 

国家一级演员

第29届中国戏剧梅花奖获得者

2022年全国戏曲表演领军人才

广东潮剧院一团团长

 “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”一句诗，激励了一代又一代中国人，傲雪凌霜，铁骨铮铮，而中国戏剧梅花奖，则鞭策了一辈又一辈戏曲人，守正创新，勇攀高峰。

岁月缱绻，葳蕤生香。光阴流转到1994年，将笄之年的我，懵懵懂懂地考入了汕头戏校，开始接触我并不熟悉的潮剧，由此与潮剧结下了不解之缘。

戏校岁月是枯燥而又充实的，5年学戏生涯，除了学习基本功、唱腔发声、文化等知识，我主要学习了三出潮剧经典折子戏——《扫窗台》《梅亭雪》以及《芦林会》。那时的教学模式，我戏称为“四个一”，即一年时间，在老师一对一、一招一式的教授下，学会一个折子戏。戏曲表演的传统模式是口传心授、言传身教，对于我个人而言，我很喜欢亦很受用这种教学模式。戏校学习的三个折子戏，至今已有20余年，但每折戏都给我留下了刻骨铭心的学戏体验，也是因为这些折子戏的排练，让我感受到了潮剧传统曲牌、唱腔音乐和表演艺术的魅力，也让我从一个潮剧“小白”逐渐认识、喜爱上了潮剧艺术。

时光飞转，如白驹过隙，5年时间匆匆而过，一眨眼到了毕业前一年，我很幸运地遇到了郑福基老师。郑老师是我武戏的启蒙老师，更是我从艺路上的“引路人”。郑福基老师原是上海京剧院的演员，后被特聘到汕头戏校任教。郑老师给学校带来了一出大戏——《岳云》，这个戏里人物众多，生旦净丑行当齐全，作为毕业班的汇报剧目，非常合适。有人说，越努力越幸运。5年的努力与拼搏，我迎来了人生中第一出大戏，在毕业大戏《岳云》一剧中被老师们选中来扮演岳云一角。我喜出望外，兴奋不已，但高兴还没三分钟，郑老师严肃地跟我说：“岳云能文能武，除了文戏的表演，还有许多打出手、耍锤花、趟马等技巧，要有过硬的基本功，如果要练好这身功，必须承受遍体鳞伤的痛，不能半途而废，要慎重考虑。”在这之前，我虽然也一直有练基本功、腿毯功和把子功，但从来没有正儿八经排过武戏，虽然感到很紧张与忐忑，可我还是毫不犹豫地说:“老师，我要演！”我觉得压力确实很大，但也许是我天生就有“戏瘾”吧？我还是觉得很兴奋，也特别急切地想要开始学戏。

《绣虎》

古人云：“读书百遍，其义自见。”而我想说“练功百遍，其形自现”，郑老师住在学校，每天一有空就带我练功、跑圆场、练习“岳云”所需的一切技能。经过几个月的“魔鬼式”训练后，我的功架得到了很好的巩固，而武戏的训练，无形中也弥补了我作为女小生所欠缺的阳刚和硬朗，同时，武戏的锻炼也让我增强了耐力和毅力，在体力的支配和运用方面，有了很好的提升，这对我之后的艺术道路起到了至关重要的作用。

在老师们的精心指导与排演之下，毕业汇报大戏《岳云》在舞台上精彩亮相，我也因为戏中“岳云”一角，顺利进入了潮剧殿堂——广东潮剧院的大门。在这个新环境里，有着浓郁的艺术氛围，有重视人才培养的院团领导，有呵护关爱小辈的前辈老师，让我如沐春风，似回到了家一般。进团不久，我就赶上了“广东省第二届演艺大赛”，领导和老师们为我从《岳云》中选取了《岳云出征》一折戏参加比赛。这是我第一次参与赛事，我也幸运地因《岳云出征》荣获了广东省戏剧演艺大赛的银奖，这是我从业以来获得的第一个专业艺术奖项。

潮剧院作为一个广受大众好评和欢迎的戏曲院团，每年的演出数不胜数，几乎每天，我都要跟着剧团下乡演出，住在乡间、学校、祠堂、公社……很多时候还需要在乡下破旧的房屋里打地铺睡觉，演出时间很长，晚上7点开演，要演到午夜之后，有时候第二天天还没亮，就要根据村里定好的吉日良辰，起来演日场，演出后，还要立马收地铺，卸戏台，跟着大巴连夜到下一个演出点，到了下一个演出点再继续重复上一个点的工作。就这样日复一日，年复一年，岁月无痕，但我的体力却严重透支，时常感冒，人也特别虚弱，总是生病。那时候，父母长辈很担心我的身体状态，他们看在眼里，疼在心里，父亲几回跟我提起：“实在吃不消，咱们就改行吧？身体要紧！”我的伯父在海外经商，在珠三角也有自己的企业，当他看到我的精神面貌和身体状况都大不如前时，特别心疼，希望我能离开剧团，加入家里的企业中去。就这样，出于对我的未来考虑以及身体健康的担忧，在家人的一再坚持下，我告别了潮剧院，弃艺从商。

《绣虎》

可是，5年的学戏生涯以及几年的演艺经历，已经使我身上流淌着潮剧的血液，那时的我，可谓是“身在商海，心在艺坛”，在外工作，脑海中却一直回旋着潮剧的旋律。直到有一年，我出差广州，正好碰上广东潮剧院一团到广州演出，同事联系了我，让我去看戏，也与大家聚聚。不看则已，一看便欲罢不能，那一刻我才真正意识到——我舍不得！我舍不得这些可爱的同事，我舍不得培养我支持我的领导，我舍不得这么多年的功夫一朝丢弃，我舍不得这绚烂的舞台，我舍不得深入我血液的潮剧艺术。经过一段时间的努力，我终于说服了家人，重新回到院团，重新回归舞台……

回到院里后的几年时间里，除了日常的练功、排练和演出，我还连续参加了4届广东省戏剧演艺大赛，从《乾元山》到《陆游与唐婉》从《下金山》到《卖油郎占花魁》。在这几届演艺大赛的参赛过程中，团领导、老师们和我都在极力寻找适合我的剧目，尽可能地发挥我的特长，也尽量去挖掘我的潜力。我也不断地去接受新的挑战，连续4届的参赛，前后长达9年时间。在这9年中，我几乎是不间断地在寻找和留意合适的参赛剧目，也一直为随时会来的机会准备着，也在各种各样的练功中度过，受伤是家常便饭。可以说这些伤痛都是我们艺术道路上每个阶段的见证者，它们在我的从艺道路上，贴上了一个又一个的标识物，我也一直觉得，伤痛不可怕，可怕的是知难而退，可怕的是不试就退。这些赛事是对一个演员最好的磨炼，不论是专业技能、舞台经验还是心理素质，都让我有了很大程度的提高。而连续4届省戏剧演艺大赛金奖的成绩，也让我更加坚定了从事潮剧艺术的信心与决心。我记得茅威涛曾经说过：“越剧是我的宗教，舞台是我的佛门。”潮剧于我而言又何尝不是呢，时至今日，潮剧已经融进我的生命，是我的理想也成为我的信仰，我带着真诚，也带着虔诚，一次次地努力把理想变成现实。

2019年，对我来说，是一生中最难忘的一年。这一年，我与“李商隐”相遇，与“梅花奖”结缘。2018年，院里决定为我量身打造一台夺梅大戏，但题材久久难以落定，最后，在与卢昂导演反复地商讨和衡量之后，决定移植越剧《双飞翼》，也就是如今的潮剧《李商隐》。

李商隐，作为晚唐最著名的诗人，与李白、李贺并称“三李”，与杜牧合称“小李杜”，他善于诗歌写作，骈文文学价值也非常高。他的诗词构思新奇，细腻严谨，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，在前人难以逾越的高峰上，他将唐诗推向了又一个高峰。可是晚唐日渐凋敝的大环境，使他人生的悲剧色彩比旁人更加浓烈一些，幼年丧父、家道衰微、经济困难……历史上的李商隐，一生都挣扎于牛李党争的夹缝，在恩主家与岳父家的对立关系中进退两难，度过了极其坎坷的一生。《李商隐》这个剧目却是跳出了历史局限，对李商隐的一生作了高度的集中和凝练，以他的婚姻和政治选择等真实历史作为素材切入，挖掘李商隐的思想深度和矛盾冲突。

《李商隐》一剧，编剧李莉老师给我们提供了一个非常好的文学基础，她始终把李商隐放在“相见时难别亦难”的两难的戏剧情境里。从文本就可以看出一个无处可逃的李商隐，一边是令狐家的知遇之恩、十年教养，一边是王云雁的惺惺相惜，知音难觅，深恩与深爱很难选择；另一方面，一边是所谓的为官之道，而另一边是李商隐的为人之道，是违心保官还是保有本真，在道德的天平上，李商隐痛苦挣扎。

《李商隐》

有了优秀扎实的剧本，我开始对人物进行深挖，阅读了大量有关李商隐的资料，从他构思新奇的诗作中，感受其聪颖、敏捷、细腻的情思。李商隐家境贫寒，长年寄居在令狐府，三次赴试才中了进士，这样的成长历程使他成长为敏感和内敛的个性。就这样，我一步一步地靠近了李商隐，李商隐的形象在我的想象中日渐立体起来。结合剧本和史料中的李商隐，我认为角色的人物性格和气质应该是既坚定又含蓄的。

如第一场，唱“众人皆醉我独醒”意在唱出李商隐的春风得意与洒脱，以声情感染观众，以愉悦的心情呈现给观众，所以气息的把握非常重要。回想过去落第的情景，唱到“喜今朝皇榜进士有我名，谢苍天眷顾李商隐”时，要唱出轻松自如，有鱼跃龙门的那种感觉。第三场有一个完整的唱段，听到师兄要他写奏章，弹劾“李党”王茂元时，李商隐内心有很大的矛盾冲突，唱“一番话似雷鸣，震得我神思恍惚胆战心惊”，运用气息和节奏的轻重、强弱，人物的把握，咬字的运用，节奏越快的曲，越要唱得明亮简洁。待唱到“此后欲以何颜对苍生”时，激情处理上要饱和，但是也不能太过于激越，我必须注意分寸的拿捏。

《李商隐》

《李商隐》我们前后一共排练了一个多月，虽然这个剧组看似很小，总共只有九名演员，但是“麻雀虽小，五脏俱全”，我们的剧务、舞美、乐队、后台帮唱等幕后人员一应俱全，在这个剧目的排练和演出过程中，我无数次地感受到广东潮剧院一团这个团队的向心力和凝聚力，其中让我印象最深刻的是两件事。一是在排练《李商隐》这个剧目的这一个多月里，我们并没有真正意义上的把全部时间都投入在排练中，一团几乎每天晚上都有演出，所以，我们的排练时间基本是每天上午到每天下午四点前，四点之后演员都要进行演出前的准备，如果遇到路比较远的演出点，还需要把时间往前挪一挪，留出足够的化妆时间和赶路的时间，演出结束都已经是半夜了。第二天一早就开始投入《李商隐》的排练，甚至在彩排和首演期间，还穿插了两天日夜场的下乡演出。用卢导的话说，“潮剧院一团是全世界最忙的一个戏曲院团”。但是，即便是在这样高密度的工作状态下，《李商隐》剧组没有一个人有怨言，也从没有一个人请假或缺席，大家总是以最饱满的精神来面对每一天排练，也认真面对每一场演出，我特别受触动，也许这就是“因为热爱，所以无怨”吧？当我们全情投入到一件自己觉得有意义的事情上去的时候，确实就能深刻体会“累并快乐着”的意味。另一个让我印象特别深刻的事，是在南宁梅花奖竞演的演出现场，我比以往更早地做好了演出准备，早早化完妆，穿戴整齐。说不紧张是假的，但我不希望把这种紧张的情绪传染给大家，于是我打算一个人过去台侧，既是候场，也是提前默戏进入角色，一路走过去，我发现乐队都已经坐好了，帮唱演员和舞美的各部门也都到位了，但是全部人都非常的安静，没有发出一点声音，当时我就有一种感觉，如果这时候地上掉了一根针，声音应该会无比的清晰。我有点懵，以为是自己看错时间了，可一看时间，离开演还有半个多小时。当时，我心里特别受感动，所有的人都很紧张，也都非常认真地在对待这场演出，这不仅仅是为我争梅而战，更是为潮剧院以及潮剧这个剧种的荣誉而战。那时，我的脑海里，涌现出了一句话——“岂曰无衣，与子同袍”，我并不是一个人在“战斗”，大家都给予了我最大的底气和力量。那天的演出特别地顺畅也特别的完美，每个人都屏气凝神，每个人都小心谨慎，每个人都铆足了劲，每个人却又都冷静克制。可以说，那是潮剧《李商隐》有史以来最好的一次舞台呈现，当观众一次又一次报以热烈的掌声的时候，我知道，潮剧这个古老的剧种，在一个没有太多潮剧观众基础的陌生城市里，绽放了一抹别样的光彩，戏结束后，我感到前所未有的轻松，似乎奖项也没有那么重要了。因为那场演出，让我觉得，有这样一个团结拼搏的经历，有这样一个齐心协力的过程，即便没有得奖，也没有太大的遗憾了。然而，正是因为有了这样一个团队，有这样同心合力的拼搏，让我幸运地站在了第29届梅花奖的领奖台上。时隔12年，潮剧演员再次登上梅花奖这个奖台，我特别地激动，但更多的是感恩，要感谢的人太多太多，在我从艺道路上的每一位关心、帮助、鼓励、支持我的领导、老师、同学、同事、朋友、家人、戏迷等等，以及《李商隐》剧组的所有演职人员，是这些点点滴滴聚沙成塔，才让我有了这个人生的高光时刻，这个梅花奖不属于我一个人，而是属于所有为之努力和奉献的人。 

潮剧是一个有着近600年历史的地方剧种，是潮汕人的精神纽带。潮剧表演艺术家姚璇秋曾说：“潮剧的未来在于传承，把经典继续传下去，这是我的责任与义务。我们一定要敬畏传统，保护好潮剧的根，再在更高的起点上传承潮剧文化。我将一往无前地继续传承潮剧。”姚老师的心声，亦是我前行的目标。扬帆破浪正当时，策马扬鞭踏新程，“梅花奖”给予了我无上荣光，也为我的潮剧艺术之路增添了无穷力量。我想，“梅花奖”对我而言，是一个崭新的起点，我也将以梅花品格勉励自己，以“梅花奖”的精神鞭策自己，不负韶华行且知，用力传承潮剧，用情唱好潮剧，用心推广潮剧，力争将潮剧艺术推向一个新的高峰！路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

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中国戏剧梅花奖40周年

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