汇集了作者大泽幸生和西原洋子多年来的思考和研究成果，中文版《斯坦福设计思维课2：用游戏激活和培训创新者》由人民邮电出版社出版发行，目前正在京东和当当等网络书店上架销售。

“今年过节不收礼，收礼就收……”这是咒语，念多了，就灵验了。还有个朋友告诉我：回家过年，他给爷爷买了很多东西。他爷爷却反问：为什么你不买某某牌子的洗脚盆？只有买了洗脚盆才孝顺！——这是广告里说的。

nexenio所在的领域竞争激烈，必须高速发展，迎接全球同行的竞争。不过，他们的“空间思想”从未改变：项目早期赚到的利润都被用在办公空间营造上。“有了空间，才会有持久的创造力”，公司主管这样对我说。

通过时间控制，参与者会会获得关于时间的新认知：快速，并不意味着“平庸”或“无效”。与此相反，最后一分钟总会出现突破、反转。有目的的切分时间段，让工作坊紧凑推进，制造压力，会带来意想不到的创造性效果。

每个人心里都有个假想的碗。你能够摄入的精神能量，也许也跟想象中的碗的大小有关。这大概就是“欲望的参照系”。同样道理：“老大哥”弱化抢占的资源，强调他返还的部分，大多数群众也会对这样的恩赐表示感激。

其实无论是不破不立、破而后立还是以立促破，只要你有一颗想创新的心，就一定会有所收获。最后，希望我的那个“脑子不灵了”的朋友看了这篇文章也能向孩子们学习、像孩子们一样创新，勇于“破”与“立”！

他们使用中老年表情包，惯用流行词汇，他们只是在遵循、套用某些数字化“自嗨”的惯例。（看起来有创意的，都是在模板规制下的重复性拼贴）“开脑洞的意愿”与“开脑洞的实质”之间，也存在差异。

设计，曾经意味着“设计”某种视觉形式（床单或桌布图案，标志或海报），然后“设计”某种功能化的产品——一把椅子、一部手机、一辆汽车、一栋房子。而现在，我们用“设计”来解决真实世界中的复杂问题。例如：

开始反思：“对于新一代而言，原来的钻石之梦需要注入新的象征和情感意义，才能延续它在人们生活中的地位。”年轻人对钻石的态度也发生了变化。可以将洞察总结为：年轻一代不喜欢被告知应该为婚姻选择什么产品。

我一直强调“情境-体验”的事情。重要因素是当代生活的全面虚拟化——我们处于资本主义框架下的“大型VR情境”之中。没错，我们不用戴立体眼镜，只需使用媒体，或到街上去，就进入了生活方式的全套场景之中。

在很近的未来，人工智能将创造更多冗余时间。参照《机器人总动员》中的场景。机器人们忙着干活，人们都坐着、呆着，只负责吃喝玩乐。人工智能的结果，应当是更多人类时间需要被填充。“杀时间”的需求进一步升级。

院长说：“我们给他一个测试，我们在一个浴缸盛满水，旁边放一个汤勺和一个大碗让他们把缸里的水排出去……”记者不以为然说：“那当然是用大碗了！”院长看了他一眼，慢慢地说：“正常的人是拔掉浴缸塞子的……”

“变态！”L老师看不惯当代状况，他直接骂出来。我忽然有了灵感，我解释道：“您看，我们变态对应了常态。所谓常态，是随着时间推进，匀速演化。但在时空压缩的中国，长得快的动物、植物，都变了形，当然变态。”

其次，质疑问题本身，抓住问题设定的契机。别忙着回答：“怎样归纳中心思想？”，先质疑一下“为什么要中心思想？”。如果说“条条大路通罗马”，在回答“如何到达那里？”之前，不妨质疑一下“为什么是罗马？”

设计思维身为以人为本的创新方法已经在商业、教育與公益领域有广泛的应用，并且有效的应用在解决产品、服务、体验、流程等创新中面临的问题。设计思维的创新方法适用在发现用户未满足需求，著重在模糊的前端创新

马尔库塞在《单向度的人》提出“虚假的需求”概念，他将人的消费需求分成两种：基本的需求，与过度需求。他认为：在满足基本需求之后，资本主义生产方式利用大众文化，不断制造过度需求，让人们疲于奔命地购物。

PS厉害之处是笔刷擦过了现实中的面孔。脸被分为“调过的”和“没有调过的”。不过一旦进入了整容的坑，五官的匹配，就像鞋子和裤子的搭配一样重要。漂亮的鼻子，丑化了嘴角，或者看着原先的下颌骨不顺眼。

“听起来你找到了自己的生活，有家有太太有孩子，但在你的内心深处仍然会觉得有些孤独，是这样么？”（而不是：“你虽然已经有太太，但今天你看起来是单身！”——主观化的判断而非情感化的接近）

中小学语文老师的作文课，严重戕害了学生的想象力。学生学会了中心思想、八股结构，忘记了何为自由表达。美术老师的素描教学也害了孩子。世界之大，情态万千，一万种观察，老师却限定了一条所谓“正确”的道路。

大城市里的当代私塾赶上了国学复兴的潮流。近年来“全日制私塾”不断涌现，语文教材四书五经，英语教材选择莎士比亚文集。中式私塾的普遍教学理念是：在理解之前，就要熟背。教学以”诵读经典“为主，不解释句意。

优质洞察，既需要理性提炼，又依赖感性的灵光一现。因此，优秀的洞察家，应该具备优秀的分析理性——不断让问题尖锐化，同时又能跳出逻辑，凭借直觉的力量，打开新的视角，唤起用户心中的热情。

Pinterest、facebook、instagram、微信、微博，结构都是无穷无尽流动的瀑布。Pinterest提供无穷无尽的灵感。因为不相关的重混瀑布流而更具有冲击力。

孩子们在公园争着购买糖人儿，并不是因为糖人好吃，而是围观做糖人的技艺之后，试图获得体验的纪念品。我小时候，买糖人儿还有在转盘上摇奖的环节，花一块钱，小赌一把。如果摇到了糖龙，可以显摆好几年。

从天安门到端门，再到午门、太和门，到太和殿广场。在这条行动路线上，空间不断闭合、释放、闭合，释放。最终，呈现太和殿广场的壮阔。没有数百米的局促、压抑，也就不会出现最终的“释放感”。

在历史上，多数肖像画的主人非富即贵，他们出资聘请最好的艺术家（比如戈雅、伦勃朗）记录自我的成就时刻，记载家庭的兴旺和幸福，他们希望看起来漂亮、有钱，有学问，同时要求艺术家掂量分寸，不至于过于嘚瑟。

从构造与功能来看，一把椅子非常简单，却集成了材料、尺寸、比例结构、人体工学等多种设计因素。在貌似简单的框架基础上，设计一把与众不同的椅子，探索一把椅子的全新可能，是国际设计界公认的困难挑战。

，不断聘请有名气的创意总监，效果不如预期。每个空降的总监明明很厉害。但若是无法融入，也无法改变团队文化，创造性本领无法发挥。人与组织不匹配，人与人之间缺乏效连接，哪怕“高人”也无法推动改变。

Zagar为代表的城市浪荡者，为城道加上人性的注脚。他们在石头夹缝里涂抹彩虹，在干枯的树下铺上草皮，将遍布城市的减速符号转化成发散创意的空间。在街角留下一行诗。反讽或诗意的一句话，足以翻转城市风景。

）。在媒介化的当代世界，人们越来越缺乏“直接经验”。我们观看影像、转发、吐槽、感叹，却很少真正进入其中。他人的转述掩盖了自我的觉察。我们仅仅看见自己相信的，懒得通过身体力行的体察，拓展新的认知。

首先，设计思维对年轻学生的最大价值是“创新场合”的营造。比如，化妆晚会上，如果大家都在出糗，并为此津津乐道，拘谨的参与者也会放开自我。营造适合创意表达的规则，能够有效抑制“经典化”。

再次，创新导致管理难题。来自基层的质疑可能瓦解团队的管理效率，由于迭代和探讨，项目时间、成本增加。创新常常处于含混不清的地带，需要部门交叉、职位交叉，职责不清晰，也许会对人力资源部门的考评设置难题。

Thinking），将全球智慧与本土经验充分融合，强调以人为本，以跨学科团队和创新流程应对全球化、数字化背景下的全新挑战。欢迎加入“新思课”，成为D-Thinker！

另一种设计的失败，源自将真实的要件置之不顾，不去体察设计的应用条件、人群与环境。小到一部ATM机放置的高度，一包难以撕开的食品，大到令人崩溃的城市标识系统，难以找到出口的立交桥，都体现了相似的特质。

与其他团队作业的课程不同，新思课的团队协作更密切、真实。参与者全天候“混在一起”，分工不是硬性的，交流却是实时的。通过课程训练，我们发现无论学生还是企业团队的凝聚力都获得了有效的提升。