【云帆群友谈创作】第28期：刘能英 | 十年诗词创作谈

云帆诗友会 2022-04-30

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【云帆群友谈创作】第28集刘能英：十年诗词创作谈

一入诗门深似海。

从2009年开始写诗，忽已十载。蓦然回首，别有感怀。

四十岁之前，作为一个县级某单位的小职员，每天上班看看报，上上网，下班带带孩子，打打麻将，生活自然也是很惬意的。

我满以为会这样终老一生。2009年孩子高考结束，我再也不用偷偷摸摸打麻将了，自由自在地打了三天之后，觉得一点意思也没有。可是不打麻将，大把大把的时间如何打发呢？

黄昏散步，我在街上漫无目的地行走，有古琴培训班，一打听，报名费倒不贵，但一张琴的价格不菲。类似的还有书画班、舞蹈班、乒乓球馆、羽毛球馆等等，可是全部需要花钱，我就放弃了。因为我并不打算学有所成，我只是想消磨时间而已。

有一天在办公室上网，无意中听到一曲《望江南》，甚是喜欢，打开一看，原来是唐诗宋词网站，里面有个论坛，有好多当代人在那里写诗，我心想，唐诗宋词不是唐宋人写的吗？当代人还能写？他们能写，我也能写嘛。于是我依样画瓢，写了一首《长相思》，自我感觉良好，谁知丢到论坛里，马上有人批评我不符合格律，我当时就懵了，赶紧打开百度查询，才知道格律是何物。

就这样误打误撞地误入诗词之门，从此一入诗门深似海。诗的海洋，要学的东西实在太多，尤其是对我这样一个连爱好者也算不上的中年妇女，难度更大。

好在我的初心是来打发时间的，所以也并没有什么压力，一路走，一路学，遇到什么体裁就学什么体裁，喜欢哪种风格就学哪种风格，拿到哪本书就看哪本书，书翻到哪一页，就算哪一页。呆在乡村，就写乡村，漂到北京就写北京，高兴也写，惆怅也写，反正也不花一分钱，偶尔获个小奖，还能有点意外收获。

在写作过程中，我都是很随性的，并没有一个短期或长期的计划，最初是填词，而且都是填的长调，那个时候因为是初写，积蓄了四十年的情感，遇到开闸，恨不得凭一首词就把它全部发泄出来，小令字少不够用，所以那个时期的作品都是长调。比如：

满江红·偶感

连日西风，吹不散，愁云闷雨。高城外，残荷断梗，柳烟樟雾。雁影沉沉伤逝水，山形隐隐迷前路。笑匹夫，屡作稻粱谋，中兴举。

方寸地，今谁主。踌躇志，何人语。一年年，机会失之三五。世上功名春后雪，人间富贵花间露。算明君应有只不知，何时遇。

因为感情过于充沛，虽是长调，也因字数有限，而使作品显得空洞、虚泛。也因为这个时期，写作的时候头脑里想法多，手上办法少，所以这个时期的作品，模仿痕迹重，虽然感情真挚，但都是泛情、博爱，独特性不足，所以很少收录到我的作品集中。

到了2013年以后，积蓄的情感发泄得差不多了，再写长调，字数也难凑齐了，于是就改写小令或是中调。我也不知道小令、中调到底该如何写，其实连词该如何写，我心里也没个谱，之前写长调，也是基于把字凑齐完事。我虽然学历不高，基本功不扎实，但凡事我喜欢琢磨。我至今能完整背诵的词，只有四首：

一首是李清照的《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

一首是辛弃疾的《西江月》：

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书。信著全无是处。

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶。以手推松曰去。

一首是苏东坡的《临江仙》：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

还有一首是辛弃疾的《清平乐》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

这四首词，《如梦令》通篇讲故事，虽然只有33个字，但有时间、有地点、有人物、有情节、有高潮，扣人心弦，吸引人一步一步读下去。

《西江月》，上片说理，下片讲故事，下片只有4句25个字，却把一个故事完完整整地讲述清楚了，时间、地点、人物、情节，一应俱全

《临江仙》，则是上片讲故事，下片抒情。上片4句30个字，故事的4个要素，一个不缺。

《清平乐》，全词既不说理，也不抒情，也不讲故事，就是给读者呈现5个人物4个画面。

从情感表达上来说，这四首词，几乎都是零度写作，作者只是大自然的搬运工，把生活中的故事、场景、片断，客观地描述、讲述、呈现给读者，作者并没有把自己的情感强加给读者，而是让读者从作者的零度写作中去感受。

我想，一个连爱好者都算不上的中年妇女，能记住这四首词，应该就是基于它的故事性及画面感。所以，在我的写作中，就不知不觉地模仿或是借用了这种写法，情感表达也尽量向零度靠近。比如：

摊破浣溪沙·野趣

为采池边那朵花，草虫惊我我惊他。偶见槐阴陡坡下，有西瓜。

解带抛衣斜过坎，屏声敛气倒攀崖。隔岸却闻村妇喊：小心呀。

生查子·稚子数星星

上元观月时，忽听儿呼母，惊报一星星，隐在东南处。

转头西北望，复报三和五。良久不曾言，再报无从数。

填词是从长调开始，慢慢转入中调、小令。写诗，其实也是从字数多的七律慢慢转到字数少的五律、七绝，五绝的。

我对杜甫的《秋兴八首》始终喜欢不起来，感觉一是多，好东西一多，就有审美疲劳；二是太过于工整，更象是一张标准的国字脸。也许是他的对仗技术太高，反而让我忽视了他的思想性。

就好比是看模特表演，因模特太美而忽视了服饰之美。说实在话，杜甫的《秋兴八首》，我至今只完整地读完了其中的第一首。因缺乏故事性，对我没有吸引力，读不下去，也记不住。只在我写作过程中，需要加强对仗的时候，我才选择性地读其中的对仗句。所以我七律写的不多，也不好。我看别人的七律，也仅仅是欣赏他的对仗技巧。但五绝、五古我很喜欢。后期也写了不少，大约是因为这个时候，手上的办法慢慢多了起来。前人的五绝、五古自不用说，当代人写得好的也很多，都是灵光一闪，直击人心。因为喜欢，所以模仿，所以师法。

比如：

夜飞南昌三章

登机半小时，离地三千丈。

合眼放心眠，红尘追不上。

游黄帝城遗址

村路寻遗址，阪泉沉断墙。

釜山怀抱我，不忍说沧桑。

双休即事

五日忙如蚁，双休眠未起。

寒来雪不来，何以邀知己。

写了一段时间五绝、五古后，感觉这一闪念的情感，虽然能及人心，但还是不够厚重，或者说是冲击力不够。于是又想着要写一些大部头的古风或是歌行。

古风或歌行如何写，我心里仍然没谱。前人作品中，我最喜欢白居易的，也许是我自己修养不够，其它人的，我似乎都看不太懂，看不懂的东西，就没兴趣。因此，我的古风基本上都是走的白乐天的路。好不好另说，至少通俗易懂。而且故事性很强。比如：

有女

有女常自恋，所恋在苗条。静似荷花立，动如柳丝摇。狭路每相遇，劝我减其膘。我谨侧身过，不屑与尔聊。当年娘生我，腊月寄寒窑。易熬三冬冷，难敌半夜烧。磨碎红莲壳，煮烂黄芯苕。阿爷勤于护，阿娘精于调。乃有我今日，体重略超标。一斤或一两，受之爷娘劳。岂可随意减，岂可任意糟。我丑爷亦爱，我瘦娘心操。生而为人女，但使乐陶陶。

写作的时间长了，慢慢就结交了许多诗友，讨论的话题就多了起来。

第一个话题是用韵

我从来不争论，别人用什么韵我不反对，我只管自己坚持平水韵写作。我的想法很单纯，不管哪个韵，都是写，初写的时候都要查询，查多了自然就都记住了，韵越多越乱。

就好比是戴一块手表，虽然这块表不怎么精密，但我能果断地辨别时间是几点几分，如果同时让我戴两块表、三块表，我反而无所适从，不知道到底是几点几分。因为每个表之间总有误差。

如果只用一个平水韵，既能跟古人对话，又能指导自己写作，写的人，学的人，评的人，都简单，都省事。这也可能是基于我懒惰的原因。

第二个话题是时代性

我也不争论。一个诗人，不管是古人也好，今人也好，不可能每首诗都流传后世。所以都要有一部分反映时代的，也要有一部分准备流传后世的。因为时代性太强的作品，是很难流传后世的，

比如BB机，当时入诗，很现代，很亮眼，但现在再看它就是个笑话。还有许多网络流行语言，一阵风似的，半年就没影，你还指望它流传什么。

前人流传下来的作品，从魏晋到明清，如果不看作者、写作背景，单看作品，很难划分时代的。也就是说，你的作品只有符合大多数时代的审美，才能流传。某一个时代的特征太明显，流传就难了。所以我的写作，在这个问题上，不刻意追求，让它自生自灭，完全随我的兴趣。比如：

落叶

已是天寒暮色苍，何妨更使北风狂。

好将一段伤心事，吹向深山深处藏。

这一首诗，一点时代性也没有。

西江月·回乡所见

归路一窗晴色，沿途四望秋禾。夕阳无挂坠山坡，溅起人间烟火。

抱个孙儿喂食，叼根烟斗编蓑，阿公软语劝阿婆：看下新闻联播。

这一首词，时代性又太强。也许过不了几年，“新闻联播”是个啥东西，谁也记不起来。

第三个话题是语言风格

这个问题，我更不争论。因为我底子薄，基础差，书读的少，年纪大了也不愿意多读书，太深奥太偏僻太典雅的语言，我也写不好，有些典故，自己都要查半天，费时费力，自己都不懂，如何让读者能懂呢。

但是，对于别人写这样的风格，我一直心生敬畏，敬畏他们学识的渊博。而我自己写作，基本就是散文语言，小说语言，甚至是生活语言，说是口语我也接受。我想，我这么喜欢讲故事，是不是该考虑转型写小说呢。

第四个话题是创新性

我觉得创新是可遇不可求的事，我个人坚持认为诗词联曲赋，他们在各自的时代已经达到了各自的巅峰状态，我们惟一要做的就是继承、传承。是个人都去自度词、自度曲，那还传承什么。虽然反对自度词曲，但我自己有时候也会凭兴趣，偶尔破格一两回。比如：

定风波·丁酉年北漂札记之二

对镜匆匆柳叶描，拍腮揉眼倦才消。红日五更迟不出，我出。横穿马路挤公交。

走走停停多少站？十站。转车再往四通桥。堵得上班时点过，难过。一天元气大萧条。

这首词，三个二字句：我出、十站，难过，都故意用了重韵，这在写诗、填词都是大忌，但偶尔为之，就当玩玩而已，若是惹得方家批评，我也虚心接受。

第五个话题是情怀问题

经常遇到有些诗评家，以是否格高来评价一首作品的好坏或是高低。有家国情怀的，以天下为已任的，评价自然就高。

理论上我不否认，但在实际创作中，我不苟同。李清照的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。可谓气格高古，自是佳作，但她的两首《如梦令》，都是小女子的日常生活，能说它不好吗？

我本就是平常女子，记录一下日常生活，抒发一点小情小绪，就足够了。天不降大任于我，非要以天下为己任，那不是我的生活，我也没有体验过，所以写不出真情实感。

我想，现在老干体流行，跟这一审美的误导还是有关的。似乎没有家国情怀，不以天下为己任，就不是好作品，导致人人都是领袖，句句都是口号；或者人人都以隐士自居，洁身自好。

须知隐士隐士，至少你得是个士，才有资格隐。有的人，比如我，本来就是沧海一粟，茫茫人海里想找都找不到，还需要隐么？当然我对真正的隐士情怀，真正的领袖气度，都是由衷敬仰的。所以，我虽然佩服有家国情怀的人，欣赏以天下为己任的诗，但我还是坚持只写我自己的生活，比如：

咏老

人生常无常，垂老能有几？风雪不时侵，炮火有时起。每为温饱愁，更恐病入髓。恰如危崖攀，亦如薄冰履。失手魂魄丢，失足脊梁指。小心大难排，犹得双轮驶。驶过百岁关，衰颜方转喜。头上无二毛，口中无一齿。耳不听是非，目不辨青紫。大洋浪虽汹，古井波自止。不为父母悲，不为儿孙累。不被事所牵，不被人所使。怡然养天年，从容待赴死。

如果有一天，天也降点小任于我，我再写也不迟。

十年树木，百年树人，千年树诗。诗词一门，穷我一生，也难及千万分之一。这无关紧要，我本来就是来消磨时间的。这不，一眨眼就打发掉了十年的时间，余生，就打算这样耗在其中，消磨有限的时间，记录真实的自己，收获无穷的快乐。

刘能英简介

刘能英，中国作协会员，中国自然资源作协驻会签约作家，鲁院第22届高研班学员，《大地文学》编辑。获2014年度“子曰”青年诗人奖。著有诗词选集《长安行》《大都行》、合集《行行重行行》。

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