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本周看什么 | 无论大人小孩,都有悲伤的权利

2017-03-06 深焦编辑部 深焦DeepFocus


深焦口碑榜

24

List of Films

策划 | 深焦幼儿园

本期统筹 | 阿萌(北京)、2miao(武汉

本期编辑 | 车小爷(长春)、ZDoland(西安)


深焦口碑榜榜单



深焦口碑榜第24期,本周新进榜的影片是入围了刚刚落幕的第89届奥斯卡的最佳动画长片《西葫芦的生活》以及在圣丹斯电影节上受到媒体关注的女性题材电影《某种女人》。


《西葫芦的生活》是一部来自法国的短小精悍的动画片,讲述了孤儿院中一群不幸的孩子彼此温暖关怀的故事。带有淡淡的哀伤的故事以一种明亮温暖的方式讲述,再加上黏土定格动画这种充满淳朴气质材质触感,勾勒出一部简单美好的精品黏土动画。作为导演Claude Barras首次执导的动画长片作品,《西葫芦的生活》囊括了2016年安锡动画影展的最佳影片与欧洲电影奖的最佳动画片,并顺利入围了2017年的奥斯卡最佳动画片,尽管影片最终没有拿下奥斯卡,但已取得了不错的成绩。想必深焦的各位读者已经看过了去年大热的《疯狂动物城》,不妨来关注下这枚奥斯卡遗珠。


作为一部女性题材电影,《某种女人》在2016年圣丹斯国际电影节上受了到媒体的广泛关注,该片改编自Maile Meloy的短篇小说集,展现了三位美国西北部小镇女性的生活困境:追求梦想家庭,却与身边男人的关系屡屡触礁的母亲;坠入爱河的同性恋法学生;陷入性别歧视的工作困局的律师。冷静缓慢的叙事中,铺陈出小镇女性萧瑟沉闷的生活篇章,展现了对于女性生存状态的关注。


再来看本周排名的变动情况,《海边的曼彻斯特》仍居于榜首,上榜不久就表现不俗的《帕森特》、《弗兰兹》仍占据着榜单高位,饱受争议的《保持站立》排名继续上升,占据榜单第八,同样来自戛纳的《我是布莱克》与其并列。连续13周雄踞榜单前十的温情家庭片《比海还深》此次终于跌出前十,由第八名下跌至十二名,但仍稳据榜单中游,本届奥斯卡热门《月光男孩》反倒没有得到深焦读者的青睐,垫底收尾。榜单中仅剩的华语电影《塔洛》在坚持了10周之后,最终难逃下榜的命运,此外受到深焦编辑部青睐的《玛·鲁特》与《错乱的一代》本周也遗憾下榜。


口碑榜走到第24期,希望大家继续对看过的电影踊跃投票(没看过可以暂时不投),让深焦和你们有更深入的交流。如果你已经看过榜单上的影片,欢迎阅读我们的相关文章;如果你们对我们推荐的新片感兴趣,也欢迎到院线或是网络上观看。另外如果觉得有其他新片也应该进入榜单,一定请在留言区告诉我们!春意渐浓,深焦还是会一直和你们一起站在电影的最前线。


上期口碑榜链接:本周看什么 | 那些拿不了奥斯卡的,也许更值得一看


新片榜



某种女人 (2016)

Certain Women

导演:凯莉·雷查德

制片国家/地区: 美国


北美媒体Metacritics: 81/100

法国媒体Allócine:4.1/5

IMDb: 6.6/10

豆瓣:6.8/10

《某种女人》综述

文|Cora

作为一部安静的女性主义题材影片,《某种女人》是2016年圣丹斯国际电影节一大热点。该片改编自Maile Meloy的短篇小说集,平铺式地刻画三个生活在美国小镇的女性形象,节选其事业、家庭、爱情上的片段,与视觉诱惑背道而驰,萧索的笔触贯穿全片,试图将披着隐形衣的女性主义完美藏匿在每一帧里。


一句话总结,观影过程中,即便未曾有一刻完全置身其中,但始终以思辨的、交互的心态感受被软弱和不安囚禁的渴望。既然每个人都是囚徒,困在这根深蒂固的社会秩序里。


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延伸阅读:《卡罗尔》所缺失的,或许正是这部女性电影所强调的


西葫芦的生活 (2016)

Ma vie de courgette

导演:  克劳德·巴拉斯

制片国家/地区: 法国/瑞士

北美媒体Metacritics: 86/100

法国媒体Allócine:4.4/5

IMDb: 7.9/10

豆瓣:8.4/10

《西葫芦的生活》综述

文|肥内


《西葫芦的生命》有其先天讨喜的优势:首先是一部“手作感”很重的黏土停格动画,其次是影片并没有沉溺在题材本身很自然引导出来的悲戚气氛,反而以一种轻快、乐观且明亮的节奏推进情节,使得观众的眼泪,会是在一种先验感受在得到了影片调性与故事设定的安慰下自然喷发,亦即,影片并不消费这个议题,但这点很可能跟影片赖以改编的绘本有关(但笔者无缘亲睹原著绘本,在此也仅能猜测),不过也可能跟编剧者有关。


 《西葫芦的生命》编剧Céline Sciamma之前备受瞩目的《假小子》也同样以某种轻盈的语调,讲述了一位女孩在成长过程中,在性别认同上产生的一段插曲;尽管片子大抵引入了悬疑侦探片的气氛。但真正令人讶异的是,2016年她的另一部编剧作品《当我们17岁》,竟也入微地深入描绘出两位17岁少年之间若有似无的情感,没想到在驾驭孩童情感世界时,居然也是驾轻就熟!总之,不论是《假小子》、《当我们17岁》或是有点想仿效科西胥的《女孩帮》似乎都保证了她在剧作上的张力布置;但是令人动容的是:她并没有把这一点以一般人预期或想象的那样,用相对浮面的方式,放到《西葫芦的生命》来。这种尝试的成果是有目共睹的,起码,在奥斯卡颁奖前夕,它已经在有法国奥斯卡之称的凯萨奖拿下了最佳动画影片和最佳编剧。


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第一夫人  (2016)

Jackie

导演:帕布罗·拉雷恩

制片国家/地区:美国


北美媒体Metacritics:81/100

法国媒体Allócine:4/5

IMDb: 7.0/10

豆瓣:6.9/10

《第一夫人》综述

文 | ZAC


《第一夫人》主要讲述前第一夫人杰奎琳•肯尼迪在美国前总统约翰•肯尼迪遇刺前后的故事,由娜塔莉•波特曼主演,帕布罗•拉雷恩执导。帕布罗•拉雷恩继续以过去那种超现实的技巧来讲述一个现实的故事。《第一夫人》是其首次刻画一个女性人物,滤去了过去的戏虐狂妄,这部电影要表达的情感十分直接,因而力量十足。导演在拍摄之前大量搜索资料,还原了一段珍贵的视频录像《白宫游记》剪接在电影里,力图打开另一扇了解不同于网络上杂志上的第一夫人的大门。电影里,采用了大量的近距离特写锁住娜塔莉•波特曼的脸庞,为的是表现出她的双眼里,第一夫人的双眼里,那种迷离又神秘的感觉——演员的表现可谓一流。电影的摄影和音乐也都十分花心思,协力讲述在白宫里一个让人心碎的故事。

 

《第一夫人》因其服装设计、原创配乐和女主角的表演等,获得了包括金球奖、演员工会奖、评论家选择电影奖等提名和奖项,也是奥斯卡的一大热门。


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推销员(2016)

Salesman

导演:阿斯哈·法哈蒂

制片国家/地区:伊朗 / 法国

北美媒体Metacritics: 86/100

法国媒体Allócine:3.4/5

IMDb: 8.2/10

豆瓣:7.7/10

《推销员》综述

文|小A


阿斯哈·法赫蒂应该算是当今艺术电影界最自知的电影人之一了,他看上去特别明白自己的优势在哪里——创造人物之间的矛盾。自知是一种智慧,在影展圈混得好的电影人或多或少都足够自知的能力。《推销员》就是法赫蒂运用自己创造矛盾的才能所制作的一款影展特供产品。故事里的矛盾创造得还行,高于影视界平均水平,值得学习。

 

但是和几年前闪耀柏林影展和奥斯卡的爆款《一次别离》比起来,《推销员》有明显的不足,事实上自从《一次别离》之后,法赫蒂就再难找到那种浑然天成的情绪了,正是这种情绪遮盖了《一次别离》里矛盾创造的匠气。《推销员》和前作《过往》都太刻意了,有太多为了冲突而冲突的转场。

 

从《推销员》在戛纳影展放映开始到现在,我一直在想为什么片中要用《推销员之死》的戏中戏,我也关注了很多人的评论,几乎没有人想明白为什么。导演似乎在采访中提过故事主线和《推销员之死》的关系,但我读完采访实录的感觉就是导演在牵强附会。这部电影可以叫《推销员》,也可以叫《萨勒姆的女巫》或者别的什么名字,只要把戏中戏换成相应的作品就行。采用一部知名戏剧的桥段作为电影的一部分和电影的片名,法赫蒂这次有点不太老实,感觉像是在蹭话题。


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延伸阅读:奥斯卡最佳外语片导演说,伊朗面临和美国同样的创伤



旧片榜


爱乐之城(2016)

 La La Land

导演:达米恩·查泽雷

制片国家/地区:美国


北美媒体Metacritics: 93/100

法国媒体Allócine:4.3/5

IMDb: 8.5/10

豆瓣:8.5/10

《爱乐之城》综述

文|郭连凯


现在回想起8月31日在威尼斯第一次看《爱乐之城》的情景,起了个大早赶8点半的场次。刚刚坐定就是一个5分钟长镜头,大量的画面信息涌入大脑,根本来不及考虑这在技术上多难实现。120分钟后,被影片的结尾再次震撼,10分钟内对整部电影的回溯,只记得想要忍住但还是拼命落下的眼泪,没有带纸巾的我狼狈不已。走出影厅之后是10点40,丝毫没有犹豫,直接扭头排进了同一个影厅11点的第二场放映。

 

如今前前后后在3个城市看了8次,写了上万的文字,采访了导演达米安·查泽雷和瑞安·高斯林,对并无太多新意的故事本身抽丝剥茧中有了太多自己本身的移情。从第一次看为影片所讲述的爱情所感动,到之后看到两人为了理想的奋不顾身,和在理想与爱情之间的博弈中消耗自己的揪心。每一次看都会因为自己不同的心境与状态得到新的感受。

 

影片从首映之初就打着“黄金歌舞片的回光返照”的旗帜掀起一番热潮。自歌舞片与上世纪20年代与有声片一同诞生之初,这种从音乐剧演变来的电影类型就被赋予了造梦的属性。无论是《爵士春秋》中奄奄一息的导演吉德安躺在担架上看着舞台上的舞者们疯狂的演绎自己人生中的最后一幕;亦或是《歌厅》中打掉腹中胎儿紧接着重回舞台振臂高歌的舞者丽莎。他们都将在传统剧情片中难以表达的情感用最具视觉、听觉冲击力的形式展现出来。

 

这也是《爱乐之城》亦或是歌舞片的属性,这种脱胎于音乐剧的影片类型自诞生起就被赋予了造梦的意义。这也让众多从价值观层面批评《爱乐之城》的论调从一开始就显得站不住脚。要求歌舞片有现实主义风格的电影一样的批判性,就如同要求肯·洛奇的电影有《奇异博士》般的绚丽CG一样可笑。

 

《爱乐之城》太过丰富,它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱,也是瑞安·高斯林的低声哼曲,更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身,也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬,也更是返璞归真的电影本真。它用最简单的故事,最理想主义的人物,和最具造梦属性的歌舞形式带给了太多从普通到阅片数千的人同样的感动,这种感动,会让人坐在影厅座椅上回想起,自己疯狂的爱上电影的那一刻。


本周排名:7 上周排名:位次变化:-

延伸阅读:

看完这支预告片,感觉今年威尼斯开幕片要炸裂

舞!舞!舞!近十年最棒的零差评歌舞片已出现

《爱乐之城》是好莱坞歌舞片的挽歌或还魂?

对不起,我们不喜欢《爱乐之城》


 帕特森(2016)

Paterson

导演: 吉姆·贾木许

制片国家/地区: 美国 / 法国 / 德国


北美媒体Metacritics: 90/100

法国媒体Allócine:4.1/5

IMDb: 7.7/10

豆瓣:8.1/10

《帕特森》综述

文 | 郭连凯


你无法去找到一个词语去定义《帕特森》,就像你无法去找到一个词语去定于导演吉姆·贾木许一样,这个头发花白、经常在白天室内还带着墨镜的老头,从影32年来,一直都是独立于美国电影,甚至于美国独立电影的存在。

 

而今年5月份在戛纳电影节首映的《帕特森》,拿到了场刊第二高的3.5分,却依然两手空空,铩羽而归。但贾木许的电影似乎已经不用“金棕榈”或者“最佳编剧奖”这样的标签去贴金,单单“贾木许”这三个字,就已经是最好的宣传,就会有人心甘情愿的起立鼓掌,大喊“Bravo”。

 

《帕特森》在镜头语言上则并无花哨与致敬,它的怀旧体现在片中角色:帕特森每天朝九晚五的工作,在换班间隙用纸笔来作诗,下班之后带着自家斗牛犬去酒吧喝上一杯,与老板聊聊天,这样的生活方式不免太过老派,几近脱离现代社会。他不看电视,拒绝使用手机,所以当公交车在半路故障抛锚,他甚至没有手机来给公司打电话报备,最后是一个小学生将她套着硕大卡通手机壳的iPhone借给他,这一幕的反差,显得的滑稽无比。

 

与角色高度统一,《帕特森》的结构分明,且极其规律:8个章节分别对应周一至周日,以及下一周的周一,影片的故事也发生在这8天内,每天以与妻子在床上共同醒来的俯拍镜头开始,上班、写诗、下班、遛狗、去酒吧喝酒、睡觉,如同机器人一般,在周一至周五重复,周而复始。这也是很多人认为《帕特森》空洞乏味的根本原因,因为它的剧情弱到几乎没有,就像是对一个无聊的人的无聊生活的无聊记录,令人昏昏欲睡。

 

但就在这看似一成不变的刻板翻拍中,才让人更加注意在不变中的细微变化,才令影片中的细节显得动人无比。公交车司机的工作属性让帕特森在每天都会遇见不同的人,使得电影在某种程度上可以称之为非地理距离尺度上的“公路片”。帕特森喜欢侧耳倾听,五大三粗的蓝领工人大谈自己昨晚能泡却没泡上的妞;两个青春期少男少女谈论学校里的功课并抱怨个不停(惊喜的是,这两个小演员正是出演《月升王国》的杰瑞德·吉尔曼和卡拉·海沃德);坐在路边等着自己双胞胎姐姐的写诗少女(斯特灵·詹玲思饰,《招魂》,《僵尸世界大战》);在洗衣房洗衣服却不忘练习Rap的黑人青年;这些角色都是帕特森生命中的过客,没有名字。除了主配角之分,在人物本身上,帕特森并不比他们特别,都是平凡世界中的一份子。

 

贾木许如同一个得道高人,信手拈来的反高潮,平淡如水的节奏和毫无戏剧冲突的剧情,却让人心甘情愿的沉迷。能将平实与平庸拍的精彩有趣,除了贾木许,可能谁也办不到。

 

这世界上,有天赋的人永远都是少数,更多的是像帕特森、或许你我一样的普通人。但是,谁说普通人的生活就不能一样精彩有趣呢?


本周排名:2 上周排名:3 位次变化:+1

延伸阅读:电影手册 x 贾木许:我是个半吊子艺术家,我已经受够了纽约


 海边的曼彻斯特(2016)

Manchester by the Sea

导演: 肯尼思·洛纳根

制片国家/地区: 美国


北美媒体Metacritics: 96/100

法国媒体Allócine:4.5/5

IMDb: 8.3/10

豆瓣:8.7/10

《海边的曼彻斯特》综述

文|Cora


2016年的圣丹斯秀场,编剧出身的导演肯尼斯·罗纳根献上了一曲感人肺腑的抒情诗。独立影片《海边的曼切斯特》讲述了一个令人感伤的故事:Lee,中年男人,水管工,独居于波士顿一间简陋的公寓。由于长兄突然离世,他不得不回到家乡料理其后事,那些封锁在往事里的伤口不得不面对第二次撕裂。素描画般的海边小镇景色,现实与回忆的撞击游戏不停上演,渔船上的嬉闹声伴随着令人心碎的哭泣。罗纳根选择用自然而生动的笔触描绘了一幅愉悦的忧郁,回荡着的是挥之不去的无可奈何:我们有权利选择逃避,有权利不与过去和解,有权利缩在坚硬的保护壳里,有权利选择如何继续早就遍体鳞伤的人生。


11月18日在北美院线上映后,该片更是收获了美国媒体的好评如潮,无疑加大了该片的冲奥筹码。目前已经拿下美国国家评论协会奖最佳影片并获影评人选择奖最佳影片提名的《海边的曼切斯特》在MetaCritic综评高达95分,给出了满分的《综艺》杂志评论道:“持续的悲伤和救赎的希望是和戏剧艺术自身一样永恒的主题,但是它们极少能勾起《海边的曼切斯特》里所有的这种揉杂了非凡的爱、愤怒、痛感和脆弱的幽默的复杂情绪。” 《纽约客》则评论说:“《海边的曼切斯特》里流线般跌宕起伏的情节让人不禁想起《费城故事》。”男主角的扮演和卡西·阿弗莱克(Casey Affleck)的光环则更为耀眼,已荣获哥谭独立电影奖、美国国家评论奖、纽约影评人协会奖、沙漠棕榈成就奖、华盛顿影评人协会奖最佳男演员,含《纽约时报》、《旧金山纪事报》在内的不少媒体更是直接在影评里盛赞卡西的表演,在奥斯卡最佳男主角奖角逐中被广泛看好。


本周排名:1上周排名:位次变化:-

延伸阅读:海边的曼彻斯特,我们都有权利不与自己的过去和解


保持站立 (2016) 

 Rester vertical

导演: 阿兰·吉罗迪

制片国家/地区: 法国

北美媒体Metacritics: -

法国媒体Allócine:3.7/5

IMDb: 6.8/10

豆瓣:6.6/10


《保持站立》综述

文|佳含


阿兰·吉罗迪导演的上一部电影《湖畔的陌生人》同样关注的是同性恋题材,这部影片不仅入围了第66届戛纳电影节的“一种关注”单元,更被法国权威电影杂志《电影手册》评为年度十佳影片。然而,外媒对于《保持站立》的评价却呈现出了严重的两级分化。英国《卫报》仅仅给出了2/5的分数,称这部影片中过分的自我放纵令人厌恶,是一部彻头彻尾的失望之作。而更多的媒体将之解读为一则艰涩的寓言,一部超现实的黑色喜剧。


片中,电影剧作家利奥在南法乡间与农场牧羊女玛丽坠入性爱之河,并生下了一个孩子。但是玛丽很快就发现她无法和整日不着家的利奥生活在一起,于是便抛下了利奥和他们的孩子,搬离了农场。利奥便从此开始了一个人带着孩子的生活。


影片的叙事始终游走在虚幻世界与现实世界之间,以至于整部电影最令人困惑的地方在于,观者很难搞清自己究竟是在何时被卷入了一则如此晦涩的寓言。也许它始于结尾处以平克弗洛伊德乐队作为背景音乐的同性性爱戏;也许来自于曾经施舍流浪汉而此时身无分文的利奥抱着孩子在城市的街道上游走,被一群流浪汉扒光衣服的时候;也许是早些时候,利奥划着船深入小河源头,寻找一位用植物“脑电图”检查身体的秘密巫师之时……而同时,这样多层次的结构也构成了影片最为精巧之处——所有这些有些魔幻又有些现实主义的场景均遵从了统一的内部逻辑。如果说,影片大胆的想象力像一辆莽撞的大卡车,喜欢探索高速公路外的各种崎岖小路,那么实际上它从来没有偏离过既定路线。


吉罗迪从不忌讳在电影中大胆表现性爱镜头,在《保持站立》中,他更将自己对性爱场景从感官体验上的精确操纵尽情发挥。大尺度的性爱镜头和分娩镜头除了令观众为导演的胆量瞠目结舌,更重要的是,它们紧密联结着性别、生殖、代孕和安乐死等社会现实问题,同时也构成了本片关于人性本质中压抑、恐惧与孤独的探讨。


本周排名:8 上周排名:10 位次变化:-2

延伸阅读:戛纳主竞赛 | 《保持站立》:色情、荒诞……直抵……深处

《阿黛尔的生活》《湖畔的陌生人》:日常的男男女女


托尼·厄德曼  (2016)

Toni Erdmann

导演: 玛伦·阿德

制片国家/地区: 德国 / 奥地利


北美媒体Metacritics: -

法国媒体Allócine:-

IMDb: 7.9/10

豆瓣:7.5/10

编辑简评


胜在没有刻意制造戏剧冲突。父女间的千言万语,在什么都没说中说出来了。——最后父亲披着厚厚绒毛慢慢穿过公园,突然想到了朱自清的“背影”。(同志亦凡人)


笑得最飙泪的时候也是意识到向之所欣,已为陈迹的时候,想方设法留影纪念只是让人生愈加讽刺。(朱马查)

本周排名:5 上周排名:5 位次变化:-

延伸阅读:《托尼·厄德曼》:场刊史上最高分3.7

深焦 × 《托尼·厄德曼》导演玛伦·阿德:我不是邦女郎,我就是邦德!


沉默 (2016)

 Silence

导演: 马丁·斯科塞斯

制片国家/地区: 美国

北美媒体Metacritics: 79/100

法国媒体Allócine:3.8/5

IMDb:7.6/10

豆瓣:7.8/10

影片综述

文|yiwen


这部根据远藤周作同名原著改编的电影曾在1971年被日本导演筱田正浩首度搬上银幕。45年后,跨越了太平洋,年近75岁的马丁·斯科塞斯重拾经典,在《基督最后的诱惑》之后再操刀于之颇有执念的宗教题材,然而正如老马在拍摄完成后所表示的不如人意,影片《沉默》无论是在对神性与人性间挣扎的表达力度,还是叙事结构的侧重节点上都滑了不小的坡。


《沉默》讲述了早年葡萄牙天主教传教士来到日本传教却饱受苦难的故事。故事大背景在德川幕府针对基督教的禁教令情况下展开,备受折磨的教徒在强权面前一一殉教,面对生存与信仰的选择,相信与怀疑之间,生命条条逝去,大海却一味沉默。影片前半部分由加菲尔德饰演的年轻传教士罗德里格斯用书信的方式讲述了,他一边寻找失踪的恩师,一边秘密在日本基督徒村民间进行传教的经历。后半部分进入到原著中的高潮,即是他面对信仰与世俗性的思考,辩论与博弈。对于罗德里德斯来说,他的困惑有上帝的沉默,也有相对自己传播最终目的的审视。面对“弃暗投明”的恩师,寸草不生的“沼地”,他不得不对基督信仰进行更深层的思索进而自我说服。然而可惜的是,就原著本身的复杂性与深度上,老马的改编以及切入、侧重口并未使之精华得到提炼,相反却似有意地将远藤周作对人性挣扎的描写“降格”成更具象也更易懂的基督徒的挣扎描写。


另来,这场基督教徒在东亚的苦难求索之旅,也没有很好地被运镜及台词烘托出来,乃至失却了深入的余味渲染。影片虽然在台湾高山取景,雾色诗意、色调清冷,然而过多的特写镜头、无法摆脱的好莱坞传统叙事剪辑手段、以及为服务欧美观众而刻意英语化的日本岛民台词,都使影片失去了本可以更耐人回味的东方韵脚。


本周排名:上周排名:4  位次变化:-

延伸阅读:深扒斯科塞斯新作《沉默》:一曲殉道者挽歌


比海更深  (2016)

After the Storm

导演: 是枝裕和

制片国家/地区: 日本


北美媒体Metacritics: - 

法国媒体Allócine:-

IMDb:7.7/10

豆瓣:8.6/10


本周排名:8 上周排名:3 位次变化:-5

延伸阅读:悲伤在明快之下欲盖弥彰…… 是枝裕和的家庭哲学比海更深

专访是枝裕和:《比海更深》,一场有关电影和人生的赌博



降临(2016)

 Arrival 

导演: 丹尼斯·维伦纽瓦

制片国家/地区: 美国

北美媒体Metacritics: 81/100

法国媒体Allócine:4.1/5

IMDb: 8.2/10

豆瓣:7.9/10


编辑简评

文|三十


十二艘外太空飞船忽然在地球各地降落,全世界各国的军事组织和学术团队都企图揭开飞船造访的真正目的。著名语言学家露易丝·班克斯临危受命,和理论物理学家伊恩一起带领美国专业团队揭开飞船降临之谜。在与外形物种七肢桶的交流的过程中,随着对他们的语言的理解,露易丝渐渐感受到,一生的故事早已被写好。


影片改编自美国华裔作家特德·姜的短篇小说《你一生的故事》。在原小说提供的主路径下,《降临》扎实地保留了闪回式的结构,全片集中于女语言学家理解七肢桶文字的过程,大刀阔斧删减了原文本里对物理学中变分原则等科学术语的解释,并放大了人类对于外来生物入侵的恐惧。一来影片褪去了陌生概念带来的晦涩感,四维主义的时空观念只是背景铺设,而影片趋向于扬颂对于不可阻挡的命运的勇敢接纳。


可以肯定的是,不论从科幻电影的高深理念,还是从视听语言与剧情的相互交织的整体效果,《降临》一定是今年最好的科幻片之一。电影深沉但依旧引人入胜,情节略显生硬但视听表达上佳,电影悬念和科幻理论互动得也很好,是一部上乘的、会有回甘的科幻电影。慢节奏、隐忍、一个内心脆弱但行动力强大的主角和几个超现实的画面,这些维伦纽瓦善用的元素(参考导演的另一部电影《宿敌》)让这部科幻电影在所有好莱坞科幻电影中显得气质独特。维伦纽瓦接下来的新作《银翼杀手2049》已经进入后制阶段,可见现如今他在好莱坞已经是一位不容被我们忽视的导演了。


《降临》本月20日起已经在国内院线上映。对于国内观众而言,这种“高深理念”先行的严肃硬科幻电影是否讨喜非常不得而知。对于爱好科幻题材的观众来说,“第一类接触”要拍出新意,难度更是不小。而且这是维伦纽瓦导演第一部在中国大面积上映的作品。《降临》如同导演的其他作品一样,有非常强烈的个人印记。这些都让这部电影接下来的口碑票房打上了问号。


本周排名:上周排名:位次变化:-

延伸阅读:

《降临》:徘徊在科幻佳作的门外

《降临》导演维伦纽瓦:科幻就是我的毒品(内含福利)

在这部年度期待科幻片中,外星人来地球……教我们写书法



毕业会考 (2016)

 Bacalaureat

导演: 克里斯蒂安·蒙吉
制片国家/地区: 罗马尼亚 / 法国 / 比利时

北美媒体Metacritics: -

法国媒体Allócine:-

IMDb:7.6/10

豆瓣:7.9/10


本周排名:12 上周排名:13 位次变化:-1

延伸阅读:控诉?揭露?记录?罗马尼亚的电影正确打开方式在此



春梦  (2016)

A Quite Dream

导演: 张律

制片国家/地区: 韩国


北美媒体Metacritics:- 

法国媒体Allócine:-

IMDb:6.7/10

豆瓣:7.4/10


本周排名:16 上周排名:15 位次变化:-1

延伸阅读:深焦 x 张律:不要再说出走韩国,我随时都可以回来

在釜山,做一场春梦



将来的事 (2016)

 L'avenir

导演: 米娅·汉森-洛夫

制片国家/地区: 法国


北美媒体Metacritics:- 

法国媒体Allócine:-

IMDb:7.2/10

豆瓣:8.1/10


本周排名:15 上周排名:16 位次变化:-1

延伸阅读:

访谈 | 一个不停失去的女人

用什么来开门并不重要,重要的是饱含力量地将拳头挥下去

电影手册 x 伊莎贝尔·于佩尔:成为自己,又不是自己


水瓶座  (2016)

Aquarius

导演: 小克莱伯·门多萨

制片国家/地区: 巴西 / 法国

北美媒体Metacritics:- 

法国媒体Allócine:-

IMDb:7.8/10

豆瓣:7.1/10

编辑简评


一部问题很多,却不乏在某写片段中充满闪光的元素。第一段及其完整动人,后两段则在前作《舍间声响》式主题的基础上,更加野心勃勃地用一个女人的抗争串联起巴西城市化进程中的诸多残酷现实。可惜前半段精彩的视觉素材拼贴建构出的魔幻色彩,被第二、三段过于事无巨细的家庭描摹而冲淡。(柳莺)


导演想通过一个钉子户跟房地产公司对抗的故事展示巴西社会阶层构成的意图很明显,被啃噬的公寓里的故人和回忆是凝结各阶层的核心,而这也是主人公所想要保护的。只可惜导演在素材的取舍和组织上对主题的表达成效不大,有些不明所以。(牛腩羊耳朵)


本周排名:17 上周排名:17  位次变化:-

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《水瓶座》:个体历史与生命欲望的堡垒


小小人  (2016)

Little Men

导演: 艾拉·萨克斯
制片国家/地区: 美国 / 希腊


北美媒体Metacritics:- 

法国媒体Allócine:-

IMDb:6.9/10

豆瓣:7.4/10


本周排名:13 上周排名:11 位次变化:-2

延伸阅读:除了是枝裕和,纽约也有寻常巷陌的少年与友谊


濑户内海  (2016)

Setoutsumi

导演: 大森立嗣
制片国家/地区: 日本


北美媒体Metacritics: -

法国媒体Allócine:-

IMDb:7.3/10

豆瓣:8.2/10


本周排名:14 上周排名:14 位次变化:-


我是布莱克  (2016)

I, Daniel Blake

导演: 肯·洛奇
制片国家/地区: 英国 / 法国 / 比利时


北美媒体Metacritics:- 

法国媒体Allócine:-

IMDb:8.1/10

豆瓣:7.9/10

《我是布莱克》综述

文|牛腩羊耳朵


英国导演肯·洛奇二捧戛纳电影节金棕榈大奖的《我是布莱克》10月底在法国上映,进入第二周全国入场观影人数不降反升,热度不减:首周吸引了273 309名法国观众走进电影院一尝英国当下社会底层人民疾苦,在当周票房排行垫底,而第二周就凭借良好口碑,直接冲到了第四名,173 832名新增入场人数,让总票房达到了近45万人,看来第一批观众看完电影泪眼婆娑的走出电影院还是很有宣传效果的。

 

与肯·洛奇2014年同样入围戛纳电影节主竞赛单元的《吉米的舞厅》相比,《我是布莱克》上映两周票房就接近《吉米的舞厅》当年在法国上映五周的总票房,不过《吉米的舞厅》没有金棕榈光环加持,成绩不如人意在情理之中。

 

在2006年为肯·洛奇首夺金棕榈的《风吹麦浪》,法国上映第二周共收获了475 788名入场人数,上映七周总票房达到了90万名,很遗憾的没有过百万,不过鉴于《我是布莱克》在法国媒体中的较高口碑(Allocine网站在38家媒体打分后达到了3.9分),最后超过百万入场人数还是很有希望的。

 

由于今年戛纳颁奖名单引发了极大争议,很多记者和影评人都对这尊金棕榈很不服气。距离肯·洛奇老爷子上次问鼎金棕榈也正好有了十年间隔,我们不妨对比下近11年法国媒体对11部金棕榈的评价(从高到底):《阿黛尔的生活》(2013)4.6分《墙壁之间》(2008)4.5分《四月三周两天》(2007)4.4分《爱》(2012)4.4分《白丝带》(2009)4.1分《我是布莱克》(2016)3.9分《风吹麦浪》(2006)3.8分 《冬眠》(2014)3.8分《能回忆前世的布米叔叔》(2010)3.7分《迪潘》(2015)3.6分《生命之树》(2011)3.5分。


从这个排名里,《我是布莱克》位居中游,这枚新金棕榈甚至比2006年王家卫颁出的《风吹麦浪》还要略高。我们同时也把新金棕榈和今年其他已经在法国上映的戛纳主竞赛热门片做个对比:《胡利叶塔》4.4分《水瓶座》4.3分《她》4.3分《托尼·厄德曼》4.2分《玛·鲁特》4.1分《小姐》3.8分《雪山之家》3.7分《保持站立》3.7分《霓虹恶魔》3.4分《推销员》3.3分《只是世界尽头》3.2分《无名女孩》3.1分。


由于《毕业会考》《帕特森》等影片还未上映,从法国媒体口碑来看,《我是布莱克》口碑也大致位居今年主竞赛单元中上位置。有趣的是,肯·洛奇的影坛后辈,“戛纳金童”泽维尔·多兰拿下戛纳电影节评委会大奖的《只是世界尽头》上映五周就过了百万,看来法国明星撕逼戏怎么样也要比英国底层苦情戏吸引法国观众,虽然媒体只给这部电影打出了3.2分这个目前主竞赛单元电影中略有些糟糕的分数(甚至比影评界公敌《霓虹恶魔》还低,仅稍高于扑街的达内兄弟)。


媒体评价方面,包括《电视全览》《费加罗报》《正片》在内的八家媒体给出了满分,好评大多都充满了政治色彩,《正片》影评人Grégory Valens写道“就在左派力量大幅弱化的当下,肯·洛奇电影中永不动摇的斗争意志给社会和公民指明了一条通往更好世界的前进道路。“相反,《电影手册》则对《我是布莱克》里“过于强烈的政治观点”多加批评,认为这“给观众一种摄像机后面只有观点,没有作者的空洞印象。”


本周排名:上周排名:12 位次变化:+4

延伸阅读:

《我是布莱克》究竟是一曲怎样的底层赞歌?

戴锦华谈金棕榈《我是布莱克》:当再现社会苦难变得不可能…


奥利最开心的一天  (2016)

The Happiest Day in the Life of Olli Maki

导演: 尤霍·库奥斯曼恩
制片国家/地区: 芬兰 / 瑞典 / 德国


北美媒体Metacritics: -

法国媒体Allócine:-

IMDb:7.5/10

豆瓣:7.4/10

《奥利最开心的一天》综述

文|牛腩羊耳朵


《奥利最开心的一天》在今年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相,隔了一天就捧走了最终的大奖,芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时,还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。

 

2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍,在当年一众电影学子中拿下第三名,2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名,六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖,下部片子被福茂保进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。

 

作为一部拳击题材的类型片,《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿,黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”,很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要:2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki,此时身患老年痴呆症的拳击手,对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指,电影所要表达的并不是一场比赛的得失,也不单单是最后主角收获爱情,而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。

 

电影上周三在法国上映,在Allocine网站打分达到了3.5分,19家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守,不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评,《解放报》则甩了个无情的两星,批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。《世界报》的评价则相反,表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。”


本周排名:10 上周排名:位次变化:-1


月光男孩 (2016)

 Moonlight

导演: 巴里·詹金斯

制片国家/地区: 美国


北美媒体Metacritics: 99/100

法国媒体Allócine:-

IMDb: 8.3/10

豆瓣:7.4/10

《月光男孩》综述

文|2miao


这部已经获得金球奖剧情类最佳影片的电影,无疑也是即将到来的奥斯卡的种子选手之一。本片在Metascore上取得了99分的超高分,烂番茄新鲜度到达98%,可见美国评论界对其的喜爱。影片采取三段式,讲述贫穷的黑人男孩Chiron从幼年、少年到青年时期的自我发现的认同之旅。


母亲是瘾君子,给不了弱小的Chiron照料和关怀;而一直包容和教导他的Juan却是一个毒贩;他的伙伴Kevin给他带来了宝贵的爱,却也不得不加入霸凌他的一员。本片导演巴里·詹金斯并没夸张地放大这个可怜的男孩经历的苦难和困惑,以此来博得同情,反之,他选择简单地铺述剧情,着力于让人物情感从片中时空延展到银幕之外,唤起观众对其遭遇的思索。


詹金斯曾坦言自己受到了王家卫的影响,而在《月光男孩》里,我们能看到他对王家卫的致敬或模仿。影片的色彩设计和气氛营造搭调,摄影极具水准,几个重要配角的表演出色,挽救了显得单薄的人物形象。总的来说,这不是一部以黑人题材和同性情节赚取眼球的电影,无所谓政治正确,《月光男孩》做到了平淡真诚,细腻收敛,以情动人。这正是为什么本片值得一看的原因。


本周排名18 上周排名:18 位次变化:-

延伸阅读:

《月光男孩》:名副其实还是声闻过情?

奥斯卡 | Excuse Me?你们懂什么叫政治正确吗?


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