设计宇宙新人物100丨林晨：一切的异想天开，都是我们对于现实的期待和展望

Original eyes on me designverse设计宇宙 2024-02-25

林晨，TOPOS DESIGN创始合伙人、厦门大学建筑学学士、英国建筑联盟学校硕士

2020年获FA青年室内设计师大奖；2019年获Frame Awards荣誉奖；2019年获A’Design Awards铜奖；2018年获Architecture Masterprize奖；2018年获最美地铁艺术创作大奖

verse编辑部： TOPOS DESIGN专注新零售空间的研发与创新，请分享一下此类型的两个项目。

林晨：2021年的两个建成项目，一个是在微醺赛道起跑的WAT上海首店，另一个是在炸串赛道飞驰的夸父炸串社区店，都是格外强调用户体验的零售餐饮项目。很幸运能与充满创造力的品牌合作，为我们的设计提供了极具想象力的剧本。

WAT上海首店

我们在设计之初深度参与了首店的选址。在连续否定了几处在传统商业逻辑下的热点地段后，我们最终选择了位于上海市静安区巨鹿路758号的MORE THAN EAT（以下简称MTE）。《外滩画报》在2014年的专稿中提出了巨富长街区的概念，巨富长已经成为了上海最有活力的街区之一。MTE是巨富长曾经的荣耀，一个汇聚了世界各地小食的集合餐饮空间，“餐饮+”的运营模式已经成为了街区的独特记忆。中国的城市更新瞬息万变，上海更不例外：巨富长常在，而MTE日渐衰老，她需要新的内容和事件。

位于巨鹿路的WAT首店，我们以极简的空间叙事，为极小的体量注入极大的活力。

2021年盛夏，TOPOS DESIGN为国际酒赛金牌得主WAT打造了其上海首家鸡尾酒复合概念店，为魔都上海的城市更新种草了一处可以随时随地开怀畅饮的绿色都市丛林。

形体图解

WAT源自英文中惊呼“WHAT！”的谐音，象征打破调酒规律的新尝试。在魔幻的上海都市中心，年轻势力的崛起为上海的夜生活增加更多的可能性，一扇绿色的窗分割了街道与室内，同时也打开了酒客们的心房。而我们用“方盒子”重新定义了社交边界，用克制而具有分寸感的设计建造一片极具都市主义的绿色丛林。

“让吧台动起来！”这源自WAT创始人Royal的奇妙灵感。如果形式（Form）看基本功，幻想（Fiction）就需要想象力了。拒绝正襟危坐，如何做到随时随地的饮酒，我们必须重新定义吧台。5米的面宽，我们任性的布置了一个宽1.2米的中岛吧台，内置旋转履带，让WAT不同口味的鸡尾酒小方瓶以前所未有的方式出现在顾客眼前。立饮，是一种喝酒的姿态，也是一种即刻的态度。

WAT首店不仅仅是一家零售或酒吧，而更是一个年轻力和自由力的社交中心。“绿色都市丛林，大人的饮料店，喝酒的游乐园”来自不同媒体和个体的描绘，不正是法国建筑师屈米在《曼哈顿手稿》里的宣言：“建筑不只是简单地关于空间和形式，也是关于事件、活动和空间中发生的一切。”

KFCG，夸父炸串社区店

在短短两年内，夸父炸串突破千店，并于2021年完成了3轮近1.5亿元的融资。作为行业头部，夸父炸串创始人Zero展现了非凡的洞察和想象力，TOPOS DESIGN有幸受邀为其研发属于后疫情时代的未来社区店。在近半年的精心选址、设计与施工后，位于南京东路商圈的社区店终于开幕了。

关于夸父追日的典故，我们很喜欢一种极具想象力的另类解读：远古时期，夸父是造访地球的外星人，而他所追逐的正是酷似太阳的外星飞船。魔幻与现实的拼贴，后现代十足的画面感，这是设计的原点。在夸父炸串空间站的设计中，我们为夸父炸串重塑空间叙事，在充满了上海风情的市井中置入一个异次元的平行世界，犹如宇宙空间站投射在地球摩登都市的镜像，夸父星球的文明在此起航。

夸父炸串空间站毗邻南京东路，周边业态丰富，人流量巨大，是都市巨构下难得的步行尺度。场地面宽10米，进深8米，为一层沿街商铺，并有独立门头入口。作为次街，现有沿街商铺与街道的界面封闭，游客匆匆而过，缺乏让人流连的空间热点。在设计之初，我们就决定将场地的界面打开，模糊室内外的边界感，让路人无形之中置身于空间站之中。

夸父炸串售卖的不仅仅是美味的炸串，更是在这市井长巷，人间烟火的清晨或傍晚向人们送达最深切的温暖，和对美好生活的无限想象。在夸父炸串空间站的设计中，我们为夸父炸串重塑空间叙事，在充满了上海风情的市井中置入一个异次元的平行世界，犹如宇宙空间站投射在地球摩登都市的镜像，夸父星球的文明在此起航。

verse编辑部：WAT上海首店这个项目，你们从设计之初深度参与首店选址，到后来的落地完成后，你们是否也参与制定品牌方未来门店的设计指南？在与该品牌方的合作，给您留下了哪些深刻的印象？

林晨：WAT在上海的首店，是一次从无到有的历程，也坚定了WAT在微醺（预调酒）赛道上的奔驰方向。2022年伊始，WAT也开启了全国各大片区的拓店计划。深圳首店已经进入试营业，更具期待是WAT在长沙的首店，结合了零售和酒吧的业态，探讨WAT独有属性的空间设计。

WAT团队喜欢挑战常识和习惯，他们热衷提问，永远有很多的“WHY”，而我们喜欢用“HOW”来给出设计答案。这不是一问一答，更像是互相过招，每次的头脑风暴都很烧脑。比如“小方瓶”是WAT的经典产品，灵感来源于香水包装。如果我们只是认知其为产品，以传统的陈列展示，就局限于产品设计的维度。但是如果小方瓶成为一堵透明的墙体呢？如果小方瓶成为一个通亮的立面呢？我们就创造了一样WAT独有的空间材料，小方瓶成为了超级符号。

上海首店发表后，获得了来自非设计类媒体的报道和关注，其中宝马汽车创新中心的跨界反馈令人印象深刻，他们邀请我们去参加设计研讨会，讨论汽车内饰与空间的设计研发。我们一直以来都在不断尝试去捕捉城市，空间与人的动态关系，感谢WAT提供了精彩绝伦的剧本。

verse编辑部：夸父炸串两年突破千店，您也为其设计了上海南京东路商圈的社区店，可否谈一谈其与WAT上海首店项目实践的不同之处？

林晨：因为与WAT的合作，才有了我们与夸父创始人Zero的第一次见面，正处在疯狂拓店的夸父，渴望一次回归初心的设计。如果说WAT是从0进化到1，那么夸父就是从1000回归到0。创始2年，上千家门店，夸父已经拥有了一套相对完整的品牌体系。但是，我们不是来复刻，而是来溯源。夸父起源北方街头，寓意东方神话，我们要为夸父的社区店打造一个崭新的模板。

创新不是一味的推倒重来，夸父团队强大的数据库及执行力让我们体验了新零售餐饮的一次常识教育。通过千家门店的大数据测算，夸父宣布全国门店的点单模式改为自助模式，而当时的项目正处于施工阶段。我们一致相信，商业的底层逻辑是设计的驱动力之一，因此毫不犹豫的执行了一次重大的设计变更。强大的逻辑数据，坚定不移的执行力，欢迎想象力的设计，这也许是新零售餐饮能对传统餐饮进行降维打击的原因吧。

verse编辑部：在您眼中，好的社区餐饮空间是什么样的？

林晨：

专业角度：

城市，空间开放，成为城市的角落，街道，舞台甚至广场。

体验，连绵的感官体验，惊喜的空间体验，温暖的品牌体验。

叙事，空间作为事件，活动，情感的容器，让故事在这里发生。

吃货角度：

好吃，好看，好玩。

verse编辑部： 您如何看待当下以及未来的新零售空间？比如有哪些发展趋势，或不同城市之间是否有差异等。

林晨：“城市中伟大建筑经久存在，因为他们的形式能够容纳因时间变化而产生的不同功能。”

——Peter Eisenman

DNA Coffice是我们接触的第一个具有新零售精神的复合商业项目，这个2000平方米的社区微型综合体包含了咖啡、酒吧、零售、联合办公和城市民宿。创始人Kevin在2016年和我畅谈网红经济、直播文化、线上线下，这成为了我的第一堂新零售课程。

当我的大学同学都在各大建筑设计公司为地产做着住宅设计，我隐约意识到直面市场和人群的零售空间将发生翻天覆地的改变。几十年来，中国的城市化以前所未有的速度推进，我们也有幸经历了城市扩张的奇观和互联网的兴起。城市的骨架已经完善，我们用设计填补城市的缝隙，让城市有血有肉。新零售是新时代的商业，相较于传统静态的商业，它是不断变化和更新的，是未来城市流动的血液。

近两年，我们在深耕新零售餐饮，这是既古老又新潮的行业，地域性与普适性共存。近期，我们团队调研了长沙，作为娱乐之都，长沙孵化诞生了茶颜悦色、三顿半、文和友等耳熟能详的网红品牌。一个不可否认的事实，中国的城市开始从千篇一律进化为重视个性。长沙就是其中的翘楚，由于政府的支持和企业的创新，甚至发展出了一条成熟的网红品牌流水线。

新零售品牌面对不同的城市应当尊重当地的文化和习惯，机械的传统SI系统已经不能满足不同城市的个性，千店千面的设计策略更具动态的设计力。

verse编辑部：TOPOS DESIGN近期在忙哪些新零售项目？请简单介绍一下。

林晨：

看不见的城市

“醒来后，所有人都去寻找那座城市。没有找到城市，那些人却会聚到了一起，于是，大家决定建造一所梦境中的城市。”

——卡尔维诺《看不见的城市》

The Mingsi House是一家根植于上海，传递舒适生活方式的时尚品牌，品牌主理人Lee邀请TOPOS和MEEM，为Mingsi House注入全新的视觉与空间基因。我们拒绝了传统而机械的标准店复制，而是选择在上海的不同角落去建造一座又一座包容美好的梦境之城。

不见之城，不仅是一系列视觉与空间的实验，也是对未来消费文化的大胆预见。可见的是拥有不同隐喻的微缩城市，温暖流动的曲线在不同的城市之间变幻，不可见的是似曾相识（déjà vu）的空间记忆，如同“温暖，不止于家”的品牌内核。

遇见，街区

MEET & EAT（以下简称M&E）是比褐商业旗下的一个美食复合空间运营品牌，团队在巨鹿路的More than Eat初创，到新品牌M&E实体空间的打造和运营，致力在城市街角打造一处富有人情味的社交窗口。

作为一个非标的商业，M&E的选址热衷于挖掘具有城市记忆的旧物业。“沿街最重要的空间要留给消费者”，这是创始人Jack的初心，也是我们打造“遇见街区”的原点。在与都市再生的默契合作中，面对虹桥路鲜墙坊这栋原始图纸缺失，结构错综复杂的老房子，我们像一支建筑考古队，挖掘了基地，历史，结构和材料，以生活方式与城市记忆为蒙太奇拼贴，重构了street in house的场景。

古北店去年圣诞试运营，春节后俨然成为了古北一带的社交生活碰头点，MEET不仅EAT。

彩蛋

我们正在为M&E设计上海的第二个碰头点，这将是一个可以时刻遇见，充满绿色与氧气，会呼吸的街区。街区是有生命力的，是不断生长变化的，“地台”“主街”“花园”“街角”“车厢”不同的街景，人与人之间将发生不同的故事。

verse编辑部： 办公空间也是TOPOS DESIGN关注并十分擅长的类型。如果让您推荐一个办公项目与我们分享，您会推荐哪个？请详细介绍一下。

林晨：

理想社区

在魔幻2020年的春天，还未正式复工的TOPOS DESIGN收到了来自杭州阿诺生物医药科技有限公司的委托，邀请我们为其位于杭州的新址设计企业总部。

由于疫情，方案设计阶段的沟通，双方依赖高频次的视频电话会议。关于原力的讨论来自于其中一次的头脑风暴，《星球大战》的世界观融合东西方哲学，由此成为了空间的精神内核。我们一致认为，新的总部将是一个能让企业原力觉醒的绝地圣殿。

作为生物科技企业的双螺旋基因，行政办公与科学实验的功能相对独立，因此缺少交集。混血可以改善基因，我们为两栋楼互补彼此的功能属性，行政楼增加生物科技的仪式感，实验楼增加现代企业的自由感。这成为了我们在功能布局策略上的突破口，也是觉醒企业原力的一种具有东方智慧的平衡。

在空间叙事的故事线上，我们要将星站计划进行到底，以星战世界观里的八大行星系列命名了两栋楼的各层空间，形成极具记忆点的空间标识系统，在双楼的步行楼梯间中以直白的文字符号，成为双螺旋基因的文化代码。

受医药分子式的启发，我们同时设计了阿诺医药的标识和导视系统。我们的任务是建立一个既有效又整洁的视觉导视系统，帮助工作人员快速找到并轻松地在两栋办公楼里导航。整个设计系统和材料语言简洁，容易被认知，且适应空间的设计。

从密斯的“少即是多”（less is more），到文丘里的“少即是无聊”（less is a bore），再到BIG的“是即是多”（yes is more），建筑界对于“多少”这个问题从审美的坚持，文脉的尊重，问题的解决等多重角度进行过辩论。我们要做减法，不要过度设计。在办公设计领域，我们希望每一个人都能如同在家，在熟悉的社区一样，尽享自在。这也是设计的价值所在，不仅满足了使用功能，还重新定义了理想。

verse编辑部：这两年，COVID-19疫情对人们各方面都产生了影响，它对办公设计有哪些影响？

林晨：早在疫情之前的2018年，共享办公巨头Wework并购了裸心社，百花齐放的共享办公领域为办公设计的深度和广度带来了丰富的创新。得益于此，新一代中国企业对办公需求的升级，产品化，优质的配套服务，拎包入驻等各种特点也具有相对专业的认知和体验。疫情之下，线上与线下的双元互动成为了办公设计领域的新机遇，健康环保也从口号和概念变成了极具实操性的落地执行。

科技不仅仅带来效率，也更需要关怀人性。我们正在和办公EPC团队Talent Links合作研发适用于中小企业的综合茶水吧台，应用成熟的水处理和食品加工设备，从源头提供健康环保的办公用水和餐食。我们也与照明顾问合作，建立适用于不同时间与气候的智能照明系统，满足不同场景的办公需求。而在更具模块化的办公家具领域，我们只选择几家具有国家环保认证的品牌合作，做好成熟产品的搭配和组合。

办公设计领域，我们一定要相信不同专业的力量，以适合恰当的设计来完成复杂生态系统的建立。

verse编辑部：与其他设计机构相比较，TOPOS DESIGN的竞争力是什么？

林晨：想象力和执行力。

我们是由一群不同专业背景，相同价值观的设计师创立。在第一个五年的实践中，我们不再拘泥于设计的尺度或类型，我们开始关心生活的具体，而非概念的虚构。我们不再执着于过度的设计，而尝试以更优雅和恰当的设计参与到城市空间的改造和品牌文化的叙事中。

从2018年起，我们开始有计划的去“逛街”。通过步行和骑行丈量每个街区和商圈，遵循文丘里在《向拉斯维加斯学习》中宣言的都市主义精神，我们要向上海，这座伟大的城市，学习。高楼大厦的间隙，是年轻设计师的机会和挑战。真实的建造，而非纸上谈兵，永远是我们的设计信条。

我们相信，现实世界只有一个，而想象力无穷。

verse编辑部：未来，TOPOS DESIGN最想做的项目是什么样的？

林晨：2016年，我们完成了工作室的第一个建成项目，汉中路地铁站“地下魔法森林”公共艺术装置。这是一个梦幻般的开局，开拓了我们的设计边界。五年之间，地产进入黑铁时代，元宇宙开启新纪元。

关于未来，团队小伙伴也都有自己的小目标，有人想做元宇宙的情趣用品店，有人想做末日人类地下避难所，有人想做火星殖民地的便利店。疫情前，我们曾在市中心的弄堂里改造了一处三层小楼并自己运营，有展厅，工作坊和民宿；我们正筹划购置元宇宙平台的地皮，希望能做一回甲方，给自己做一回设计。

一切的异想天开，都是我们对于现实的期待和展望。

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以上所有图片和视频均由TOPOS DESIGN提供