《风中有朵雨做的云》：中国官场权力与欲望的影像书写

Original CineTouch 电影触觉CineTouch 2023-03-17

【台北金马影展观影】今年在金马影展上总共看了六部电影，娄烨这部新片的期待值无疑是最高的。我没想到的是影院竟然用IMAX巨幕的规格来放映这部个人风格强烈的作品，也算是不枉此行。这部新作跟之前的《浮城谜事》都不约而同地选择了社会新闻题材来作为叙事脉络，最为突出的是整部戏完全就是犯罪悬疑类型片的结构，融入不少刺激眼球的血腥凶杀、动作打斗、惊险飞车等场景，令影片的可观性大大提高。要是观众对本片名字的文艺气息抱有期待，以为又是一部《苏州河》或《春风沉醉的夜晚》的话，肯定会对这部新作感到相当吃惊。尽管影片披着商业片的外壳，但内容实质仍然具有鲜明的作者风格，娄烨用影像语言来抒写中国官场的权力与欲望，反思改革开放年代下人性的腐化与扭曲。

影片主要背景设在广州，并以2013年冼村遭遇暴力拆迁作为序幕拉开一场前后跨越二十多年的大戏。开篇记录式拍摄当年暴力拆迁的场面可谓撼动人心，似乎在好莱坞大片才能看到如此火爆的警民冲突对峙。导演采用航拍与手提摄影交错的手法，凌厉的剪辑营造出咄咄逼人的节奏感，同时暗中张罗着推动剧情的悬念。这个开场兼具悬疑色彩的商业味与浮想联翩的政治意味，无疑是导演众多作品中最为出色的开场。

如果说抛出悬念的命案只是套路设计，那么接踵而来时间线索交错的叙事手法则展露出导演艺高人胆大的创作风格。前半段叙事保持着一种急促前进的速度，浅焦镜头及手持跟拍摄影扑面而来，令人有晕眩和失重的错觉。而间中插入过去的场景，既是案情回溯的需要，也是塑造人物的重要手段，让观众可以更透彻的了解错综复杂的人物关系。这种跳跃于现在与过去之间而营造出特有的节奏感，完全是依赖高超的剪辑技术而生。

前半段叙事的主角（死者）唐主任得益于改革开放的先机，跟台湾女商人合作，并获得政府官员支持，扶摇直上巩固了地位和权力。他身边的妻子却与高官暗中有着不可告人的关系，与此同时，这位高官也与台湾女商人有着密切的交往。这个异常复杂的四角关系在叙事推进中不断陷入难以自拔的漩涡，衍生出病态的三人行，最终更激发出耸人听闻的谋杀案。光从表面来看只是痴男怨女的情感纠葛，但是一向保持着清醒创作头脑的娄烨又岂会甘于拍摄相爱相杀的琼瑶爱情剧本？

导演看中的是改革开放这个时代背景，中国人在面对西方文化与价值观的冲击，逐渐迷失在物质与金钱的诱惑里。而在这个特定时代里，政府官员的权力处于毫无约束的状态，权力逐渐滋生出贪腐现象，自然也伴随着欲望的萌生。于是出现剧中令人咋舌的男女关系，以及前后两桩谋杀案也就见怪不怪了。导演无疑是借助官场风流情事与犯罪行为来批判与反思改革开放的三十年里人性堕落与腐化的根源所在。

影片另一条叙事线索是井柏然扮演的杨警官调查谋杀案而被设局陷害，不得不逃亡香港的经历。警官作为另一层叙事的视角将过去与现在的案情前后衔接起来，在推动叙事中起到了关键作用。较为可惜的是，后半段逃亡香港后的情节过于商业类型化，充满着不少意料之中的转折，节奏感稍稍逊色于前半段，高潮揭秘与反转的部分也容易让人提前猜测到。相比之下，倒是陈冠希的出场有点惊喜，只露面了几秒钟，之后他的场景全部以声音呈现。

作为土生土长的广州人，很兴奋可以电影中看到熟悉的街景。无论是城中村还是珠江新城，甚至是老城区的骑楼都可以在片中找到最惊喜的呈现角度。娄烨特别擅长采用水的影像来呈现城市，无论是南京还是武汉，在他的镜头里都充满着欲望的味道。连绵不绝的雨中戏在视觉感受上令整个广州浸泡在粘稠和潮湿的氛围，也隐喻着剧中人物的暧昧关系，以及纠缠不清的欲望。其中两位女主角在车上搏斗导致车祸的一场让人印象深刻，高速公路上的大雨成了绝佳的渲染背景。不过作为广州为背景的故事，影片的粤语对白偏少也留下了一些遗憾。

娄烨始终是一位清醒而敏锐的时代观察者，他敢于在镜头下正面描绘社会现实问题，从不回避政治敏感争议点，也不畏惧电影审查制度，这份迎难而上的勇气与坚持值得钦佩。同时他也透过作者化的表现方式让观众不断反思人性之恶，这也是本片有别于普通商业类型片的优胜之处。

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