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杜塞克《快板》作品讲习

热爱学习的 群超钢琴教学工作室 2022-05-02




【作者简介】


       扬·拉迪斯拉夫·杜塞克(Jan Ladislav Dussek 1760-1812)是捷克作曲家和钢琴家并且是捷克音乐的重要代表人物。


      杜塞克拥有国际化的职业生涯。他在不同的时期活跃在德国、法国、英国、荷兰、俄罗斯和立陶宛,以及故乡捷克的波西米亚。是最早在欧洲各地旅行的钢琴演奏家之一(在伦敦圣彼得堡和米兰的法庭和音乐会场地演出并以其技术实力而闻名)。


      在伦敦期间(1789-1799年),他还从事教学工作是一名受欢迎的钢琴教师,期间还与其岳父一起经营一家音乐出版公司,多次与海顿一起演出。海顿曾评论他具有“杰出的才华”。


      杜塞克一生写了42首钢琴奏鸣曲,这些作品对后来的贝多芬有着深远的影响;其中包括半音阶的运用、长踏板的运用等等,这些同样影响了早期的浪漫主义时期作品。哈罗德·勋伯格( Harold Schonberg )曾经写过这样的记载,杜塞克是第一位坐在钢琴上侧脸演奏的钢琴家,也为他赢得了"Le beau visage"的称号。后来的所有钢琴家都以杜塞克侧脸面对观众的这种演奏方式坐在舞台上演奏。


      在贝多芬崛起之前,杜塞克是欧洲最受尊敬的钢琴家之一。他的音乐以抒情性为特徵,被突然的动态对比所打断。他的音乐在19世纪的英国和美国仍然受到一定程度的欢迎,其中一些仍在印刷中,在网上发行的期刊中有更多可用。


【作品简析】


      杜塞克的钢琴作品在音乐史上占有很重要的地位。他写了四十二首奏鸣曲,这些奏鸣曲深深影响了贝多芬,同时也预示了早期浪漫时期风格的主要特征——不仅仅是音乐里的动机和半音阶和声,还有织体,以及在特定片段中使用踏板的必要性。


      《快板》这首作品的左手需要运用省力的手腕旋转技巧来演奏大量的阿尔贝蒂低音,包括5指音符的支撑旋转,手腕放松,其他手指在手腕放松的同时轻盈的触键。弹奏右手六度和三度音时需要手臂手腕自然放松状态的运动。第23-28小节的三度音要提前准备好手指的位置,手指放松的贴键弹奏,手心的拱形状态是手指运动的重要技巧。


      作品的演奏若是混合使用不同的奏法来弹奏右手十六分音符,音乐听起来会很有说服力及极有个性。事实上,在整个弹奏中使用轻巧的非连奏(non legato),音乐效果是远超连奏感觉。第6和第8小节如果左手和弦弹成快速的琶音,会让音乐更具有喜悦的个性。同时,踏板不要过多的使用,过多的使用踏板会破坏音乐织体,而在一些短促的八分音符上可以采用点踩的方式加入一些踏板,这样可以增加泛音效果。作品其他地方均可用“手指踏板”代替右踏板,尤其是阿尔贝蒂低音可以保持根音(5指)。


【学习要点】


1、谱面分析:指法安排、分句、奏法、各种演奏记号的梳理。


2、左手阿尔贝蒂伴奏音型在整首曲子里面占有非常重要的地位,需要对声音层次做出控制及耳朵捕捉声音的变化。弹奏时要贴键运指,每个拍子的第一个音(5指)稍强一些,给出明确的节奏点(也可以使用手指踏板的技巧保持和弦的根音)。


3、弹奏是要控制节奏韵律和旋律的进行性,始终保持活跃的速度和从容的弹奏。


4、整首作品中的休止符一定要非常准确的表达到位,休止符在弹奏过程中有着推动节奏律动的作用。


5、这首作品可以运用踏板(半踏板或手指踏板),也可以不用踏板,都是允许的。但是需要注意强弱对比的鲜明和突出度。


6、第1-4、11-14、37-38、54-57、75-80小节的左手十六分音符伴奏,注意声音的强弱处理,需要手指动作尽可能小的贴键弹奏并作出声音层次的对比。


7、右手八分休止符的准确表达是非常重要的,他体现出主题的活泼及幽默。


8、整首乐曲的主题中的附点四分节奏(同音连线处)都要把时值弹满,每一个小节的长时值音符都需要注意(第1-4、11-14、23-25、33-36、37-38、54-57、67-73、75-80小节)。


9、第6、8、19、21、30、61-62、63、65小节的右手,所有的音节跑动的句子都要弹清晰,奏出颗粒性的声音。

10、rf. 意为力度突强,需要手指贴键,腕掌关节发力的快下键,避免直上直下打桩式的敲击发声。


11、第15-18小节持续的渐弱、要注意每个小节音量的适当递减一直到pp.


12、第23-24小节左手的全音符时值要保持满四拍。第25-26小节的左手分解八度,不需要作出层次对比,五指的声音(根音)稍突出一些,而大拇指则要轻一些。第33-35小节的左手刚好相反,三度双音要稍强,而五指要稍轻一些,让双音带动后面的音向前进行。


13、第29-30小节的左手随着谱号变化,出现了左手从右手上方交叉的弹奏方式。第40-42小节左手的谱号变化,不要错音。


14、第43-49小节左手伴奏的八分音符要注意和声的变化,要贴键弹奏,声音是轻柔且均匀的,不要生硬的高抬指触键发声。


15、第50-53小节的八分休止符要准确表达。整个作品都要保持一个均匀的速度弹奏,谱面上的所有的术语及弹奏提示记号都要尽可能的准确表达,速度不可渐慢或加快。



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2019-2020英皇考级作品讲习往期回顾


【第六级】

A1:Andante 托马斯.阿恩《行板》

A2:Fugue in G J.S.巴赫《G大调赋格》


【第五级】

A1:Aria  J.S.巴赫《咏叹调》

A2:Andante in A 海顿《A大调行板》

A3:Minuetto 洛伊莱《小步舞曲》

B1:Plauderdi 柯希纳《聊天》

B2:étude in A minor 法伦克《A小调练习曲》

B3:Jouerur de harpe 西贝柳斯《竖琴演奏者》

C1:Rektor 卢托斯拉夫斯基《教师》(实际应该是《校长》)

C2:Lentamente 普罗科菲耶夫《慢板》

C3:Film Noir 科尼克《黑色电影》


【第四级】

A1:Bagatelle in C 贝多芬《C大调小品》

A2:Aonatina in A minor 本达《A小调小奏鸣曲》

A3:Petit jeu 泰勒曼《小游戏》

B1:The Reef 卡罗尔《暗礁》

B2:Arietta 格里格《小咏叹调》

B3:Chanson de matin 埃尔加《晨歌》

C1:Holiday in Paris 吉洛克《巴黎假日》

C2:A Kwela for Caitlin 迈克尔《为凯特琳而作的奎拉舞曲》

C3:Rytmicka 斯鲁卡《律动》


【第三级】

A1:Allegro 胡克《快板》

A2:Giga 塞夏斯《吉格舞曲》

A3:Bransle de la torche 普雷托利乌斯《火炬勃浪舞曲》

B1:Shadows 卡罗尔《影子》

B2:Allegretto grazioso 古利特《优雅的小快板》

B3:Prelude 赖内克《前奏曲》

C1:Dance 巴托克《舞曲》

C2:Diversion 贝内特《消遣》

C3:Blues in the Attic 艾尔斯《阁楼上的蓝调》


【第二级】

A1:Lesson in C 迪亚贝利《C大调练习曲》

A2:Musette in D 巴赫《D大调风笛舞曲》

A3:Gigue à I’Angloise 泰勒曼《英国风格吉格舞曲》

B1:Arabesque 布格缪勒《阿拉伯花纹》

B2:Walta 卡巴列夫斯基《圆舞曲》

B3:Lazy Bear 纽加斯莫夫《懒惰的熊》

C1:Dusty Blue 阿姆斯特朗《深蓝》

C2:Ja-Da 卡尔顿《加哒》

C3:Petite valse 查普尔《小圆舞曲》


【第一级】

A1:Theme  阿特伍德《主题》

A2:Minuet in C 邓科姆《C大调小步舞曲》

A3:The Agincourt Song 《阿金库尔之歌》

B1:Wiegenlied 勃拉姆斯《摇篮曲》

B2:The Echo 奥斯丁《回声》

B3:The Lonely Road 斯温斯特德《孤独的路》

C1:Happy Day 兰金《快乐的一天》

C2:Who Said Mice? 拉斯特《谁说老鼠?》

C3:The Egyptian Level 伍丁《埃及水平》


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