的具象作品里，我们目击历史事件的重演，和对现成图像的审视。这些画家将视觉信息置于“时间之外”，在作品中纳入复杂的叙事编码与心理张力。Installation

的滑稽闹剧：他身处一间等候室，坐在一个装有水的玻璃容器后方，他的鼻子变形被拉伸成了匹诺曹的样子。拍摄于1955年的原作电影《艺术家与模特》是格雷厄姆的试金石，作品讲述了一个勤奋而又风度翩翩的画家

[Lima]》(1998-2002)，运用巨型粉笔突出集体绘画的转瞬即逝。他们的创作中包含了殖民主义、民族主义和军事暴力在波多黎各别克斯岛地理和人文方面留下的永久痕迹，此类主题的作品包括《Land

你在创作中运用了精确的计算并施加了控制、限制，同时也突出了创作过程中产生的错误和差异。精确计算和差异存在的意义对于您来说是什么？A:

Waldhauser贝沙拉对艺术史有着广泛的引用，比如马蒂斯和维亚尔的颜色、修拉和西尼亚克的点彩、传统编织与手工艺、拜占庭时代拉文纳的马赛克艺术，还有硬边抽象——尤其是利昂·波克·史密斯

画家以及蒙德里安的研究，还有他在故乡俄克拉荷马州的体验，比如美国中西部平原的一望无际，或是原住民手工作品的明艳色彩。正是这一重要时期的创作，奠定了史密斯艺术的核心主题。Installation

Hao通过切尼·汤普森在央美的个展开幕演讲座的前两部分，即从《美杜莎之筏》展开对时间、历史与绘画间关系的探讨，及露西·瑞文

于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院举办的讲座第一部分，主要通过历史画作《美杜莎之筏》(The

，利用归国途中的时间撰写了一份关于沉船和恐怖木筏的报道。抵达法国后，萨维尼向海军部门提交了他的报告。海军部门本该乐意将其埋藏在文书中不见天日；然而，有一份副本落入了警察总长埃利·德卡兹

Gallery在创作《数量》系列的时候，汤普森对机率和风险的主题产生兴趣，例如石油在五年后的价格或制造一辆飞机的风险，并大量阅读关于金融投资的内容，这令他了解到了金融分析师使用随机游走

Gallery汤普森将详细讨论绘画的物理元素，如技术、材料、颜色系统，以及这些元素如何构成艺术创作和欣赏的语境。通过对杰利柯（Théodore

奖。他曾在2014年入围白南准艺术奖。2004年，他的作品参与两场重量级双年展，包括惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展，及利物浦双年展。2014年，他创办个人品牌

在中国内地的首次个展。展出的逾30件绘画都创作于过去的一年之内，但它们分别来自7个持续创作的作品系列，因此本次个展可视为对汤普森过去20年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。Cheyney

Beckett)，以及在杜兰戈小镇上酒吧里那些经过酒精浸润、褐黑和深绿色的闪亮地砖的敬意了；在杜兰戈街头，12美元可换得一室宁静。”更多展出作品Sean

Wang正如看手表时，看到的时间只属于那一刻，时钟依旧运转，无法阻挡。在尝试追踪和记录这些瞬息的过程中，极易出现细微偏差和主观解读——也许，出现的偏差可被视为创作艺术的自由。Spencer

中的一群小知识分子在主体意识缥缈的语境中各有各的挣扎；展览同名画作描绘了两个人物的一次相遇，他们彻夜不眠地谈论着生活和创作；借鉴了中国1980年代电影海报图示的《苦闷的晨曦》(2023)

拍摄李然将在其首次伦敦个展「等待降临」中，以绘画、影像和文本等形式，诉说着他身边的小知识分子们的精神处境。展览随附的文册则呈现艺术家的绘画手稿、影像剧本，以及一篇夹杂着诗歌的短篇小说节选。里森艺术家

Nasjonalmuseet劳瑞·普罗沃斯特1978年出生于法国里尔，目前于比利时安特卫普工作和生活。她2002年本科毕业于伦敦圣马丁艺术学院，随后于伦敦大学金史密斯学院获得艺术硕士学位。曾参与

灯光装置、纸本粉彩和水彩绘画，以及包含潘通色样的作品。从研究云朵的透明度，到追踪蜜蜂在花园中传授花粉的飞行轨迹，每件创作都记录着芬奇与大自然的互动，浓缩了他的一段旅程或经历。Spencer

1》的活力与辨识度。当代人听音乐比以往更多，但我们聆听的动作往往是被动的，缺少自觉的专注。特恩布尔将音乐家比作萨满，坚称他们以类似的方式操纵着大脑的运作。Davon

使每一刻都显得无限广阔；无限的容量意味着从任何时刻榨取出来的事物都不再受限，无论这个时刻是多么短暂和‘一闪即过’。”Sarah

Waldhauser从摒弃二维平面，到打破客体与观众之间的界限，再到召集公众以创造体验式的场域，奥迪塞卡的创作轨迹可以说是创造空间的轨迹，或者如已故学者何塞·埃斯特万·穆尼奥斯

Earth》中，“时间”的元素干涉其中并“分裂”开来——三联中间的画板是最后才加入整幅画作中，它为画面带来了即时性、空间和光线，同时割裂了作品原本的二元状态，重置了作品的结构。Sarah

Street里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

的核心成员之一。他在创作中大量而激进地运用几何图形和鲜艳强烈的色彩，打破了当时欧洲建构主义艺术极简的线条的桎梏，令他的作品与先锋派音乐的节奏和巴西本土诗歌的韵律共振。Hélio

Gallery佩德罗·雷耶斯1972年出生于墨西哥城，并在此生活和工作至今。他毕业于墨西哥城的伊比利亚美洲大学建筑学系。他曾在国际知名艺术机构举办个人展览，其中包括赫尔福德当代艺术博物馆，德国

Street里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

2021“我的兴趣，起初主要是和反馈技术有关。随着标题党在网络上的盛行，我的兴趣转向了这种自动式的文化。或者，更准确地说，我对那些让人无法确定是由人类还是机器创建的网站产生了兴趣。”Bot

Kunst》的主编和《艺术论坛》（Artforum）的副主编。莉尔·因特纳曾担任视频导演（碧昂丝、迪波洛、Vogue、阿迪达斯）、音乐制作人（阿泽莉亚·班克斯）和流行媒体理论家。他们都常驻柏林。

的罕见雕塑来自他的《Bólides》系列，该系列对他的参与式作品起到了至关重要的影响。同时展出的两件来自奥迪塞卡《Metaesquema》系列的早期纸板水粉画作。Hugh

Gallery莱瑟姆在同时期的创作是他职业生涯中最具开创性的。1964至1968年期间，他在法院大楼、大英博物馆，及艺术团体“Destruction

Hao韦纳坚称他雕塑中的材料性超越了任意单一语言，并且平等地存在于所有语言。因此本次展览中的四件文本作品都以英文原版及中文翻译版本呈现，包括了其中最早创作的《禁锢之前滚动过...》(HAVING

Hao韦纳被公认为观念艺术的重要代表人物之一，他的毕生实践突破性地以语言作为建构作品的媒介，并彻底改变了重塑了观众、艺术家和作品之间的关系。大面积呈现在爱马思广场地面的《一为多收益

“跨越时代和地域、凭直觉或是刻意地，艺术家们别具一格地勾勒出不同物质间的关联。艺术作品既不是理所当然的成果，也不是创作的终点。它是萌发、是蜕变，是材料史纷繁脉络的偶然交汇。”——Greg

Airport，2016)。该作品围绕希腊历史、2007至2008年的金融危机及其创伤展开沉思，伴随悠扬的背景音乐，交织着电影、文学、哲学和艺术的叙事勾勒出人类废墟与自然风景并存的画面。John

聚焦1985年在伯明翰和伦敦爆发的暴乱，影片中呈现大量的档案影像、照片和新闻片段。这部影片荣获诸多国际大奖，并奠定了亚康法独具个人特点的多层次视觉风格。John

Gallery劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，2021年去世，他生前大部分时间都在纽约工作和生活，在荷兰阿姆斯特丹也设有一处工作室。他举办过的个展包括霍尔斯特布罗艺术博物馆，丹麦

里森画廊现正于纽约空间呈现刘小东的最新个展「改造二流子」，展出的同名新作系列对于艺术家而言是一个十分具有个人意义的大型艺术项目，包括大型绘画、纸上作品、日记档案以及一部纪录片。里森艺术家

Street里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

中，其中一大重要部分正是聚焦鸟类所面临的生存困境，纪念那些已经灭绝或濒临灭绝的鸟类。适逢此次展览的开幕，此新书也在霍顿庄园同步发布，并在展览中呈现。Sean

Hösl阿布拉莫维奇是首批被公共博物馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国各地展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The

Street里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔

写道：“取决于哪种颜色是被视为主要颜色，画布以对角的方式分割出锯齿或三角的形状。例如，《Tuesday》中的黄色与黑色相比更占主导，而《Wednesday》中的黑色则比绿色更抢眼。”Carmen

于2020年至2023年也于世界各地巡演，包括德国、法国、希腊、意大利、西班牙和英国等。2023年，阿布拉莫维奇将成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。Marina

聚焦1985年在伯明翰和伦敦爆发的暴乱，影片中呈现大量的档案影像、照片和新闻片段。这部影片荣获诸多国际大奖，并奠定了亚康法独具个人特点的多层次视觉风格。John

等作品中尝试用数字工具以获得绘画效果和色调变化。在每件作品中，风暴肆虐的海岸和湍急的海水所呈现的震慑之感，仿佛映射着我们内心深处的恐惧和欲望，以及我们对不羁和猎奇抱有的复杂情感和憧憬。Susan

Singh哈龙·米尔扎1977年出生于伦敦，并生活和工作于此。他拥有温彻斯特艺术学院的绘画学士学位、金史密斯学院的设计批判实践与理论硕士学位

Barratt先锋艺术家们为后辈艺术家使用新锐科技创作奠定了基础，包括康拉德在1960年代将结构式电影视为表演和雕塑，并在表演中融入科技的元素，而奥斯勒则通过活用投影来探索心理困境。科里·阿肯吉尔

拉开帷幕，展期至5月7日。此次个展汇集了赫什阿里的近期大幅绘画新作、组合式雕塑及一件大型沉浸式声音影像装置，探索哲学、宇宙、地理、物理及信仰相关的主题。Shirazeh

在中国的首次个展。本次展览将呈现约瑟夫一系列罕见的绘画，这些创作于2006年至2011年间的画作标志着艺术家职业生涯中一个相对短暂却关键的过渡阶段，即从他广受赞誉的早期